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专访 | 朱泳腾:无声胜有声,全凭守初心

大咖娱谈内地男星 2019-11-08 17:43:55 883

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因为舞台剧《繁花》第一季的邀请，实力派演员朱泳腾2019年重新登上阔别15年的舞台，于近日领衔该剧献演上海国际艺术节，以扎实的演技让著名作家金宇澄笔下的“阿宝”活灵活现地呈现而出。

这部被誉为“上海的《茶馆》”的舞台剧，改编自著名作家金宇澄先生的茅盾文学奖同名作品。在所有角色中，惜字如金的“阿宝”无疑是最具有魅力的一个。面对观众给予“阿宝”的溢美之词和热烈的掌声，朱泳腾欣慰中带着谦虚：“这是一次久违的表演，很感谢大家对阿宝的喜爱！作为演员，舞台的确令人心驰神往！”

\ 舞台上，“阿宝”无声胜有声 \

“阿宝声音好、台词好、韵味好！”这是《繁花》演出结束后豆瓣上观众的评论。角色得到大家的喜爱，久违舞台的朱泳腾心情甚好：“能得到这样的评价，宝宝很开心！”

舞台剧《繁花》故事从上世纪60年代，一直讲到90年代，通过阿宝等人的少年和成年，透过几个人的情欲和梦想，以一台戏拼接出一张上海城市的全景图，在时代的波澜里钩织出上海的城市肌理与普通人的命运。

最初《繁花》导演找到朱泳腾时，远离舞台十余年的他曾一度犹豫过。“导演找到我，说觉得我很适合这个角色。我当时有些犹豫，毕竟这么多年没有演话剧了，而且还有电视剧的拍摄任务还未完成，我生怕影响排练。但是，最后他只用了15分钟说服了我。”朱泳腾透露，除了阐述创作理念，导演真正打动他的，是其对于阿宝跨越30年的人物基调的解读。

对于“阿宝”这个角色，朱泳腾难掩喜爱: “在我看来，这是一个最应该生活在舞台上的人物。他的自信是内敛而不带攻击性的，阅尽千帆之后的颖悟中多了些许哀怨的心事，这让他整个人都变得立体和鲜活起来，有一种无声胜有声的存在感。小说中，至少有一千多次，以‘不响’二字来描述阿宝的人物状态，而我竟然能在他身上找到自己的影子。”

舞台上，朱泳腾塑造的阿宝虽然“不响”，但他的肢体语言和神情却“响亮”得很。两场重要的“饭局”中，角色之间的言语暗藏着刀光剑影，“阿宝”依旧不多话，充当着一个旁观者……这样的局面，只有一定阅历的观众才能看懂，但是从北京到上海，在此处，观众却都能心领神会。事实上，“阿宝”这种“三缄其口”的可贵之处，恰恰也是朱泳腾四十而立之后方才悟出的。

《繁花》既弥漫着世俗的烟火气，也有城市的人文记忆与文化认同。正如朱泳腾所言，看完了演出的观众与结束了演出的演员，会不约而同地产生在街上独步一会儿的念头。“好像内心会升腾起一种情绪，需要独处一会儿，稍稍加以平复。每个新旧上海人都可以从中找到自己，以及这座城市不变的温度，这就是《繁花》的魅力所在。”

\ 舞台下，好演员细细揣摩角色 \

在《繁花》人物中，朱泳腾人物阿宝是最为复杂，也最为丰厚的一个。“他和所有人都是若即若离的关系，从来都把自己藏在一个封闭的环境里，主动形成一种自我保护。哪怕是他对爱情有所触动的时候，他都会很快地把自己收回这层保护壳里，很难真正去投入到一份感情里面。”

“阿宝待人接物最大的标志就是一言不发，处于‘不响’的状态。但是，很多时候，他的态度却靠这种‘不响’的姿态，精准地传递给别人。这不得不说是非常奇特的，所以，在这一点上我基本严格对原著进行了还原。”正是坚持对人物这一特质的高还原度，朱泳腾塑造的“阿宝”将原著小说人物内心的挣扎与苦闷刻画得格外细致，获得观众一致称赞。

“当然，在爱情和友情方面，我对阿宝的思考融入了一些自己的理解。”尽管最大限度保持了人物的“不响”状态，但是朱泳腾版的“阿宝”仍然凸显出了属于演员的特色，比如，儒雅、温暖，又不失幽默。

“金老师的这本书之所以比较伟大，是因为他写出了人类所共通的一些情感，让大家都会有共鸣，会认同剧中人物所表现出来的东西。原著中有些内容是已经被塑造成型的，比如阿宝的个性和处事方式，演员就不能轻易打破。”但是，朱泳腾也表示，在尽可能把握原著人物精髓的同时，演员还是需要深度解读人物，找到自己与角色、观众的共情点，让角色具备触动人心的能力。

舞台上，朱泳腾从容不迫而又耐人寻味地展现出了人物丰富的内心世界；舞台下，朱泳腾直言“阿宝”让自己收获颇丰：“我发现，人在最失望、最无奈、最开心的时候，情绪会达到极致，可能‘不响’就是最好的一个应对方式和表达方式。”

\ 镜头里，凭演技让角色入人心 \

作为“劳模型演员”，挚爱表演的朱泳腾一直活跃在镜头前。无论是之前为其赢得“抗战小王子”美誉的《我的抗战》、《冲出月亮岛》等作品，还是近年来让人印象深刻的《我是杜拉拉》中的“创可贴初恋”陈逸、《柠檬初上》中“贴心竹马”陶然，以及古装剧《将军在上》中的祁王等角色，朱泳腾凭借演技让每一个角色都呈现出别具一格的特质，让每一个角色都深入人心。