这里没有苏打绿主唱吴青峰

这里没有苏打绿主唱吴青峰

QQ音乐 港台男星 2019-09-07 21:00:57 68
 ▲戳图试听&收藏《太空人》全辑 

吴青峰以个人身份出道2年,制作发行的首张Solo专辑于昨天零点上线。

专辑取名为《太空人》,青峰化身为宇航员,领着听众们在他的个人宇宙里遨游,有跳脱以往大众对于流行音乐的认知,也有青峰本身信手拈来的情感诉说,还有本就只属于他自己的独特个性呈现。


2018年5月24日,青峰以一首《Everybody Woohoo》正式“单飞不解散”出道,首支Solo曲就给受众一个全新的自己。而从彼时起,你就要接受一个事实:这里没有苏打绿主唱吴青峰。


这首单曲无论是制作还是演绎方面,青峰已然跳脱了在团体中的那个标签鲜明的他。想要做改变实在太难,更何况歌迷早就对苏打绿里的吴青峰了如指掌,转身容易但要转的有新意又彻底就会困难重重,这首很吴青峰又“非典型”吴青峰的首单,就是他迈出的第一步。

据说这首歌历时两个月才制作完成,足见他精工细作,对新的“吴青峰”也格外谨慎。


 ▲《歌颂者》现场版 

在以个人身份参加《歌手》时,每一首呈现的作品都有着别样的意义,尤其是最后他献给观众的《歌颂者》。歌颂者是吴青峰,但让他成为这么优秀的歌颂者,一定是台下听的很仔细的每一个你。
说回专辑《太空人》,最先释出的曲目《巴别塔庆典》,起初听完这首作品后觉得极具概念性,或许之于大众而言接受度相对没有那么高。不过在全碟听罢后,忽然发现这首作品有着承上启下的作用,是一个完整故事的重要组成部分。


这场盛大空前的狂欢庆典,最后却成了场面事,或许这就是很多人所处的境况,每个人都有一座自己的巴别塔,都拼尽全力在其中寻找生活智慧,有些人找到了,有些人始终没有。

《伤风》这首歌很有意思。传统意义上“伤风”就是感冒,一个普遍的病症,病毒具有传染性。而另一层面,还有“伤风败俗”之意,直指那些做败坏社会风俗事情的人。

摇滚曲风的设置,让这首歌的内核表露无遗,歌词中使用了很多物化的比喻,譬如:乌鸦、病毒、案件、体检等,青峰对眼前所见的事物进行了一番白描,通过它们的隐喻折射出现如今社会中的诸多无奈,如何远离“伤风”便成了自我讨论的命题作文。

整张专辑的概念“迷幻”,这才更像吴青峰。听专辑的时候不太能有大的喘息口,不过《太空》及时出现,会给听众一个较为平静的思考过程,但这首歌又太过沉重。在深夜发疯,是航行太空还是心太空呢?


青峰和钢琴伴奏有着缜密的配合度,丝丝入扣的感觉瞬间燃起,是对“太空”的最高解读。后来得知,这首歌的制作过程别于以往,青峰先录制好人声,然后邀请刘胡轶根据人声进行钢琴伴奏。虽说是另辟蹊径的制作模式,但最终效果却出乎意料。


专辑进入到下半部分时,概念性的东西再一次被大面积提及,太空元素也被应用到极致。

《水仙花之死》在编曲上下足了功夫,青峰引用了神话美少年narcissus和回声女神echo之间的故事,以此比喻现如今面对网络的人们,他们一如narcissus面对湖面的自恋以致死亡。
《男孩庄周》像是青峰的独白,每一个小孩都是一个庄周,每一个小孩都在寻找。这不免让人想起“庄周梦蝶”,这是一个人渴望的境界,渴望的选择。从喧嚣人生走向逍遥之境,是何等的幸福?
《太空船》是专辑中第三首点题之作,太空太空人太空船傻傻分不清楚,青峰说:人生就是如此不懂还是得前进。
专辑接近尾声相对平缓很多,给听众随作品思考的空间亦逐渐开阔,《线的记忆》是曲序第11首作品,缓缓流淌出来的旋律搭配青峰澄澈的人声,说着一个线性或者立体的回忆故事。

作为专辑的Ending曲《Outsider》,像是故事的终篇,青峰称之为叙事曲。这首作品长达十分半,是他写过最多字数的歌词。这两首作品的作曲人家凯,好友间的默契度在歌曲中显而易见。


纵观整张专辑,这是一个新的吴青峰,有初见人们的喜悦,也有初见人的谦逊,不过这个吴青峰从专辑开案就没打算放过听众,从不同视角循序渐进将内心深处的情感通过歌声传递。

12首作品连续播放,他并不想让你有任何喘息的间隙,聆听过程中呼吸时而急促时而缓慢,随着他的一起律动,一起等待,一起发现,情感丰沛又细腻。男孩庄周是青峰,心太空是青峰,回音收集员也是青峰。总之,这张专辑着实让人看到了苏打绿之外的吴青峰,以及那变化莫测的无数可能。

|张羊(电台音乐主持人、自由撰稿人

编辑|益达





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