6月都快要结束了，夏日假期还会遥远么？
属于旅行的不期而遇、未知探索、人文风俗……就像一本无论是封面还是内容，都美轮美奂的书。它有着太多太多的理由让人想细细翻阅，慢慢品读。
关于旅行这件事，有人喜欢自然风光，在山水间寻找宁静，逃离喧嚣。
有的人则偏爱各色建筑，在人文中领略别样风情。
还有人则喜欢去到博物馆、美术馆中看展览，直观地去体会并感受那些最能够代表时间与艺术的凝结之美。
乐坛第一夫妻 Beyoncé 和 JAY-Z 一家，就是出了名的爱逛各种博物馆。
对艺术的重视和喜爱让这对“乐坛皇室”，去到各地度假时必定要做的事情就是逛展逛博物馆。
之前两人到访阿姆斯特丹时，就参观了安妮之家博物馆——
回到老家休斯顿还不忘逛一逛曼尼尔美术馆（The Menil Collection）——
就算是母亲节，天后也不忘带女儿 Blue Ivy 去逛冰淇淋博物馆——
不过这一家人最出名的逛展举动，就是包场巴黎卢浮宫。这待遇，作为吃瓜群众的我们只能想想了。
或许是对卢浮宫太过喜爱，就在最近，夫妻两人发行了一张名为《EVERYTHING IS LOVE》的合作专辑，里面主打单曲《APESHIT》就取景自卢浮宫。
夫妻二人霸气侧露的出现在诸如蒙娜丽莎、断臂维纳斯这样的镇馆之宝前面。
除了牛掰之外，他们也将时下最能够代表黑人文化的Trap Music，带到这座举世闻名的艺术殿堂里。
从每种程度上说，这也是黑人文化逐渐发展成主流文化、并从内而外的进行精英化的最好证明。
磅礴本人也是逛博物馆看展览的爱好者。要问在我的旅行计划中有什么可以推荐分享的——作为一名时装、文化与艺术狂热粉丝，那些正在或是即将进行的时尚展，自然是需要介绍给大家的。
那么，在过去了快一半的2018年中，又有哪些展，是值回票价、不虚此行的呢？
不如给自己规划一趟旅行，让那些时装大师们成为这次旅行的“导游”吧！
MARGIELA/GALLIERA, 1989-2009
地点：巴黎时尚博物馆 Palais Galliera
时间：2018.3.3 ~ 2018.7.1
去年刚刚致敬了 Cristóbal Balenciaga 的巴黎时尚博物馆，在今年选择对当代时装里，名字最具有分量的比利时服装设计师——Martin Margiela的职业生涯进行总结性展出。
今年也是 Maison Martin Margiela（现改名为Maison Margiela）成立30周年，这也是继去年安特卫普时装博物馆 MoMU 举办的，Martin Margiela在 Hermès 时期作品回顾的“Margiela，the Hermès Years”展览之后，属于这位设计师又一次的大型作品展。
阔别时尚圈近10年的Martin Margiela，如今依然是时尚人士们口中出现最多的名字之一，他完全可以称之为设计师中的设计师。
他影响了包括Alexander McQueen、Raf Simons 、Marc Jacobs在内的一众设计师，年初发布的 Balenciaga 2018秋冬系列里，Demna Gvasalia更是对 Martin Margiela 狠狠地“致敬”了一把。
且不说那些夸张的轮廓和反其道而行的不和谐元素、是对 Martin Margiela 搭配时装平衡感的临摹，起码那双标志性的 Tabi Boots 已经足够明显了。至于真致敬还是假抄袭，这个自然是仁者见仁智者见智的。
Alexander McQueen曾希望能够担任 Martin Margiela 的助理，却被后者鼓励去开创属于自己的品牌。
Raf Simons则多次表示 Maison Martin Margiela1990年春夏那场，在巴黎20区一块废弃操场上举办的秀，是影响他从工业设计转投服装设计的重要原因。
这些如今都闪闪发亮的名字，或多或少都与 Martin Margiela 有着某种特殊的羁绊。从这也反映出了设计师巨大的影响力。
这些只是整个行业受这位当代服装设计大师影响的冰山一角，用 Marc Jacobs 在2008年对《WWD》的话说就是：
“任何理解当代生活真谛的人都被 Martin Margiela 所影响。”
那些打破原本规则框架的设计语言，真正意义上具体化了什么叫时尚里的“解构主义”。
他对实用与概念的辩证思考也是充满前瞻性的，洗衣袋做的成衣、上面满是斑驳油漆的Tabi Boot、 棉被式样的羽绒服……
他在20年前所做的事情，如今看来依旧是超前的。
这位拥有无数粉丝的大师级人物，却是神秘低调的如同隐形一般。他基本不接受采访，必要的交流只会用书信的方式，网路上甚至都没有一张关于他的确切照片。
媒体还抛出了 Martin Margiela 根本就不存在，其实是他是一个团队的设想。
或许也正因为这出世的行为，与其不受潮流影响的设计交织一起，造就了人们心中那个世外高人。
这无疑同如今社交媒体过度曝光、设计师更像是明星的局势，产生了强烈反差。
这个从今年三月初开始，在巴黎时尚博物馆举行的作品展。
或许将会是你同这位”史上最神秘设计师”最坦诚相见的接触。整个回顾展时间跨度从1989 年春夏延续到2009年春夏。
这将会展出他在20年里为 Maison Martin Margiela 设计的40个不同的系列，总量超过300件的展品几乎涵盖了 Martin Margiela 整个设计生涯，并还会以图片、视频、艺术装置等形式更加充分的、多角度地向观展人高度概括这个庞大的设计宇宙。
Musée Yves Saint Laurent Paris
地点：巴黎伊夫圣罗兰博物馆
时间：2017.10.3 ~ 2018.9.9
位于巴黎玛索大街5号的巴黎伊夫圣罗兰博物馆，是每个去巴黎旅游的时髦精，一定要去打卡的时尚圣地。
这里也是这位著名时装大师生活、工作近30年的地方。
在老先生离世之后，一直作为伊夫·圣罗兰基金会（La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent），直到去年10才改为为期一年的伊夫圣罗兰博物馆。
博物馆分为三层，占地达450平方，共有13个展示区域。在这些展示区内是从1962年至2002，整整40年的杰出设计作品。
不光是那些高定、成衣以及配饰，大量的照片、设计稿、私人物品也将亮相于这座装修华丽的博物馆。
你甚至还可以进到 Yves Saint Laurent 的工作室中，切身感受这个诞生了无数经典设计的地方。
无论是布料、针线、手稿、档案，甚至设计流程板都按照 Yves Saint Laurent 生前的使用习惯进行了还原保留。
在诺大而又明亮的工作室中，关于这段高级时装的重要历史，似乎就像是发生在昨天那样，一切都那样清晰完整。
不同于 Maison Martin Margiela 展览那样私人化，并且风格趋于统一，伊夫圣罗兰博物馆的丰富程度真的可以配得上“博物”二字，这或许也跟设计师本身的审美情趣，以及设计理念有关联。
除了他本身是一位艺术收藏爱好者外，他的设计其实也是如此。丰富度和多样性一直都是他的代名词。
同对他产生重要影响的另一位设计师 Schiaparelli 一样，Yves Saint Laurent无时无刻也都在对时装进行不同的探索。
从任职 Christian Dior 设计总监时的梯型装，再到成立个人品牌后，将摇滚元素、街头风格、以及青年文化融入高级定制后所开创的“颓废风格”，将海军制服作为灵感的系列作品，以及从男性服饰吸取灵感从而开启女性西装传奇的“吸烟装”……他对美的定义从来没有被局限。
在追求不同个性的美成为时尚宣言的现如今，Yves Saint Laurent早就是身体力行的先锋了。
Gucci、Louis Vuitton、Christian Dior因为对文化、艺术的吸取在当下被无数人所拥戴。
Yves Saint Laurent早在上世纪70年就进行了时装与艺术的“联姻”。
其中最出名的就是以Piet Cornelies Mondrian的《三原色》为灵感设计的Mondrian Dress。
还有从Van Gogh、Matisse、Léger等大画家的作品中找到灵感的设计。
不单单是画作，他还会将 Jean Cocteau 的诗句绣在外套上，将莎士比亚的戏剧中的人物作为量体裁衣的缪斯。
吸取着来自秘鲁、摩洛哥、中国的不同民族元素，并带入到自己的设计之中。
可以说，这个属于 Yves Saint Laurent 的个人设计博物馆，里面作品的广度是远远高于“个人”二字，更像是设计师与高级时装进行了一场包罗万象的文化巡礼。
Azzedine Alaïa: The Couturier
地点：伦敦设计博物馆
时间：2018.5.10 ~ 2018.10.7
与其说这场位于伦敦设计博物馆的展，是对已故时装设计师Azzedine Alaïa毕生作品的一次回顾和总结，还不如称它是这位“紧身衣之王”（King of Cling）的最后遗作。
其实在 Azzedine Alaïa 与世长辞之前，他便就在同伦敦设计博物馆以及 Groninger Museum 首席策展人 Mark Wilson 对这次的展进行筹划与准备。
在这位大师生命的最后时光里，他将自己的热情与心血倾注于此。这背后的故事也让这场展充满了时装人钦敬一身的温度与厚度。
这个历时一年时间的展，并没有因为这场突如其来的告别而停摆。就在上个月10号，它也终于得以亮相大众。
除了 Azzedine Alaïa 自己35年创作生涯里超过60件的经典之作外，这次的展还邀请到诸如德国设计师 Konstantin Grcic、澳大利亚设计师Marc Newson、意大利式视觉设计师 Tatiana Trouvé 等来自全球各地的多位优秀艺术家们，一同呈现 Azzedine Alaïa 的设计理念，以及他对面料、剪裁、轮廓关系的内在表达和外在形态。
《女装时报》曾在1980年将 Azzedine Alaïa 那极其贴身，完美勾勒出女性凹凸有致身材轮廓的裙装，称为“第二层肌肤服饰”。
自此也定义了一个有着解放女性之美含义的经典设计，并成为开启健身革命与运动服饰风潮的重要部分。
或许与 Azzedine Alaïa 曾学习雕塑的经历有关，他那娴熟的制衣工艺，让面料、剪裁、设计本身以最渺小的存在感，出现在人们身上。对于时装本身该服务于人的话题，Azzedine Alaïa丝毫没有怠慢。
对延展性面料的热爱、复杂交叠的裁剪技艺，时装设计根源的坚持、以及他作品里的严谨细腻，一同组成了他风格令人难忘的设计风格。
为人低调的Azzedine Alaïa，在业内外拥有着极高的地位与影响力。
Madonna、Lady Gaga、Rihanna等人都是他的忠实粉丝。
他对于超模 Naomi Campbell 来说，既是事业上的贵人，同样也是父亲般的存在。两人携手走过的80年代里，超模一词得到了定义，从此再也不曾被超越。
Azzedine Alaïa的离世，至今依旧令人嘘唏不已，但他给整个时装界留下的遗产却是经久不息的。
这位忠于自我、不流于时代变迁的设计师开创了一个时代，但这个时代却没有因他的缺席而落下帷幕。这次回顾展，就是这样是一次大师同时装之间的薪火相传。
这些风格各异、形式不一的时装展，将“时尚”与“旅行”两件如此美好的事结合在一起。在旅行的途中，能够有一次对这些知名时装大师以及设计背后的故事有所了解领悟，也是十分有意义的。
看展是一种享受，带着一颗愉悦的心情和好状态去看展同样也十分重要。不过在长途飞行和倒时差的双重袭击下，要做这点并不容易，冒个痘，长个闭口什么的简直不要太常见。
如何在旅途中迅速恢复最佳状态，在照片里一如既往的容光焕发。对于我来说，除了好好休息，保持充足睡眠、尽量吃一些清淡温和的食物外，外在的肌肤护理同样十分重要。
在五花八门的护肤品中，有一样一定是会跟着我飞来飞去的，那就是SK-II神仙水。
作为行李箱必带之物，神仙水说是各位护肤达人的刚需都不为过吧。不论是日常护理，还是维持工作熬夜和出差旅行时肌肤的稳定性，它都好用得不行。
前不久旅行时，在机场免税店还不忘多囤了好几套它们的“双瓶装”，性价比超高，简直不要太好买了！
关于旅行，我想这是每个热爱生活之人都向往与着迷的吧。
但日常的工作生活或许没有太多机会，让我们抛下眼前的一切，开始那场被说道无数次，说走就走的旅行。虽然不是吉普赛人，没有浪迹天涯的勇气，可是诗和远方，却依然是永远不灭的念想。
给自己一次心仪的旅行，其实也是对自己辛勤工作、努力前行的一种奖励。
我习惯将旅程比喻成常规人生的番外篇，在旅行中的见闻，所发生的事情，便是这个故事无形的编剧。
在陌生环境、异国他乡，一切都有种难以言喻的魔力，它给予你截然不同的人生感悟与生活体验。
那些看过的风景、领略到的人文、感受过的展览，就像是我们同这些国度、城市、设计师一次次敞开心扉的无声对话，分外坦诚，也很是纯粹。
来跟磅礴聊聊你们都期待着怎样的旅行吧？
磅礴也准备好了礼物要送给评论最有意思的朋友：旅行时也绝对少不了的SK-II神仙水！
爱你们哦！
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：Milo
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
向来不毒舌，内心充满爱的吉良先生 微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容，以不负责任的弹幕式吐槽来添加个人观点。
基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。如果这样的人你都感兴趣，那么请记得关注本平台。
三种关注方式请任选：
1.直接点击文章最上方作者名，即可一键关注（强烈推荐）
2.请搜索账号：mr_kira_xoxo
3.长按下图二维码识别添加：
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
