因为放不下，

所以选择一次又一次的归来。

宫崎骏

宫崎骏又又又又又又又复出了，

算一算，

这都已经是他第七次食言……

想起2013年，

老爷子在《起风了》上映后，

迫不及待地召开发布会，

 当着全球600多位记者的面，

一本正经地宣布退休。

那郑重其事的小模样，

怎么看都有种熟悉的感觉。

满身赘肉的你：

吃完这顿我就减肥。

男朋友玩英雄联盟：

打完这局就不打了。

同事阴着脸从老板办公室出来：

做完这个项目，老娘就辞职！

毕竟之前有了6次“前科”，

媒体们都只笑笑不说话，

为了向世人证明自己红果果的决心，

宫崎骏直接解散工作室，

辞掉200多名员工，

用实际行动力挺了自己。

这下，所有人才相信，

老爷子是真的要退休了，

他已经72岁，头发花白，

哪里还有精力再折腾下去？

于是，粉丝们一阵失魂落魄，动漫圈一阵惋惜遗憾，连奥斯卡都几番不舍，为他颁发了终身成就奖，他是继黑泽明后第二位获得此殊荣的日本人。

似乎一切都将尘埃落定，

一代大师终于放下画笔，

开始他幸福美满的晚年生活，

然而令人没想到的是……

5月19日，

 吉卜力官网正式宣布宫崎骏复出，

“为了完成这次的动画制作，

我们需要新鲜血液的注入。

制作时间大概在3年左右。

特此募集共同参与制作者。”

没错，老爷子又一次把世界忽悠了，

奇怪的是，好姐姐竟然抖M附体，

觉得通体舒畅。

（告诉我，不止我一个人。）

对于宫崎骏来说，

放下画笔就像戒毒一样难，

哪怕经常因为画不出满意的东西而崩溃，

时不时就想“把工作室给烧了”，

但过不了两天，

他绝对又会满血复活：

“有趣的事，我不想让别人来做。”

这才有了7次“自打脸”行为。

第一次，1986年，

宫崎骏的第三步作品《天空之城》上映，

45岁的他含蓄地表达了要退休的想法。

第二次，1992年拍完《红猪》，

老爷子第一次正式提出退休，

并广而告之。

因为完成一部动画实在太累，

简直让人心力交瘁：

“我想做的事情都已经做完了，

我的动画已经完结了。”

第三次，1997年《幽灵公主》上映，

56岁的宫崎骏再一次，

很认真地表明这是自己，

最后一部作品，很有官方性。

这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，

还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。

它揭示了人性中贪婪和善良的矛盾，

大自然报复与宽容的博弈。

第四次，2001年，

《千与千寻》一举成名，斩获金熊奖，

同时还获得了奥斯卡最佳动画。

60岁的他严肃地说：真的该退休了。

只是没人相信了。

第五次，2004年，

《哈儿的移动城堡》完成，

63岁的他告诉粉丝，

自己真的要离开了。

“嗯，我们等你打脸。”

第六次，2008年，

《悬崖上的金鱼姬》拍完，

67岁的他已经心力交瘁，

所有的荣誉都已在身，

是时候该退休了。

“没事，我们已经免疫，

去玩儿，记得回来。”

第七次，2013年《起风了》尘埃落定，

宫崎骏说：“我曾经说过好几次引退，

造成议论纷纷，

大家应该会觉得又来一次，

但这次……我是认真的，

我的长篇动画生涯已经清楚结束。”

大概连老爷子自己都不相信，

也说服不了自己，

这次宣布退休后，

他完全闲不下来，

每天仍旧按时到达工作室，

开始筹备另一部动画片：
《毛毛虫菠萝》，

希望能在2019年东京奥运会前上映。

“哈哈哈，我们宫大大真逗。”

其实宫崎骏算得上是大器晚成，

38岁那年才正式出道，

开始电影制作。

1941年，

他出生在一个飞机厂世家，

从小身体就不太好，

医生说他活不过20岁，

所以不能开飞机。

又因为是次子，

没有继承家业的压力，

宫崎骏就去做自己喜欢的事。

真正爱上动画，是高中的时候，

他看了取材于中国的《白蛇传》，

被里面的情节深深吸引，

才知道原来动画还可以是这样的。

后来他活过了20岁，

便以画画为职业，

进入东映动画公司，

画原画、场景设计、美术设计、

人物设定、编剧、脚本……

一直做幕后工作。

然而宫崎骏的家里人，

却认为他是在不务正业，

直到38岁，

他终于有机会证明自己，

拍了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，

可惜票房惨败，

一时间没人再愿意请他执导。

这次失败让他沉寂五年，

每天埋头写剧本，

熬白了头，

誓要制作出有趣的动画。

终于在43岁那年，

一部《风之谷》让他名噪一时，

宫崎骏找到了自己的国，

就像动画里的台词：

“带上信仰，

去寻找属于你自己的国吧！

哪怕倾尽一生。”

和朋友一起成立工作室：

吉卜力（吹过撒哈拉沙漠的热风），

然而在事业刚开始腾飞之际，

他却有了退休的念头。

退休并不是一件开玩笑的事情，

宫崎骏为什么会来来去去，

一次又一次的离开又回来呢？

当然不是为了博取眼球，

只是因为画画太累了，

制作动画太累了。

一部动画，

呈现在观众面前的不过2个小时，

私底下却是200-300名员工，

用上将近2年的时间，

画出16万多张底稿，

将1500多个镜头拼凑出来的。

宫崎骏几乎每天都要加班，

最忙的时候，一天要画12个小时，

而且剧本和镜头是同时创作，

偶尔没了灵感，他就急的想烧房子。

有时候熬不住，就问自己：

为什么自己还在做这个？

但过两天灵感一来，

退休的念头又只得往边站。

老爷子是坚决不拍续集的，

即使作品再受欢迎也不拍，

因为这样工作室就会显得没有朝气，

他宁愿在作品本身上下功夫。

《起风了》里面有一段关东大地震的4秒钟镜头，

花了整整15个月来制作，

“丢人的事可不想做啊。”

只要涉及到画画，

宫崎骏俨然化身“恶老板”，

要求非常严格，

没有一丝妥协成分，

和他一起创作的人一边欣喜若狂，

一边战战兢兢，

一边觉得充实有意义，

一边又承受着被退稿的压力。

甚至于对自己的儿子，他也毫不客气：“那种没有灵魂的画，画再多也没有用。”

因为他的一句话，宫崎吾朗倾力制作《虞美人盛开的山坡》，成为当年的票房冠军，但他却对媒体说，“宫崎骏是一个满分的导演，零分的父亲。”

宫崎骏其实并不支持儿子做这份工作，

自己做了一辈子，

太明白其中的辛酸，

“实在不行的话还是我来做吧。

我做到死也没关系，

但不要让我的儿子当导演。”

老爷子每一次的退休和复出，

都是一次绝处逢生，

他总是舍得把自己逼入绝境

然后再开出花来，

所以每一次复出都不曾让人失望过。

我不想做烂片，想别出心裁，我喜欢的电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一个镜头的瞬间会赞叹这太棒了，我认为这才是电影。

这一次，

我们依旧相信，

他的作品会打动人心，

但他真的老了，

身体僵硬、眼疾、腱鞘炎，

每天都要做操来舒展筋骨，

缓解疼痛。

他的手已经拿不稳笔，

只能用非常软的5B铅笔，

有时候还用6B。

第七次宣布退休后，

宫崎骏会回来，

是因为没办法像旁人一般老去，

“与其无所事事等待死亡，

不如在工作途中死去。”

他又一次着手《毛毛虫菠萝》的创作，

可手绘太花时间，怕自己时间不够，

76岁的他甚至开始学习

以前坚决不允许使用的电脑绘画。

有人担心他说：

“你做到一半死了怎么办？”

他淡淡地回答：

“咒我死啊，

那这部电影会大卖吧。”

就算到最后，

想的依旧是动画。

做每一行，

不起眼的时间都会很长，

只能等待，

等待是很累、很痛苦的。

可是相反的，

你更该继续坚持意志，

不要失去自己的独特之处。

生存在这个世界是值得的，

只要有梦想，你就不会老，

当你放弃梦想的那一刻，

才是真的老了。

坚持做一件事，

不管多久，

它终会结出果来。

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