喵族码字员：徐小怪

舍得一身剐，才敢干政法！

当于和伟饰演的冯森在《巡回检察组》讲出这句话的时候，司法的热血与理想欲冲出屏幕，直戳观众心房。

然而，一样的台词不是谁说都有类似的效果。

近日，由李学政任总制片人，李路任总监制并执导，余飞编剧的检察法治剧《巡回检查组》正在热播。凭借对剧中男一号冯森的精彩演绎，演员于和伟再度成为业内外瞩目的对象。

说到于和伟，笔者对其认知是“大器中成”。70后出生的他，年近40岁于新版《三国》走红，此后代表角色频出，进而斩获白玉兰奖和金鸡奖，获得了电影和剧集领域的双重认可。并非年少成名，但是也不算“晚成”。

其实笔者看于和伟的作品并不多，不过对他在里面的每个角色印象深刻，特别是一些有众多明星大腕的群戏里，他最出彩。这样看来，于和伟的演艺之路，可以算是一部“非典型”的中生代男演员崛起录。

我们可以先从就近的《巡回检查组》为例，分析于和伟如何诠释角色。在剧集首集中，一头偏长的头发，一副黑框眼镜，一下巴凌乱的胡渣，一个旧旧的公文包，东川省巡回检察组组长冯森以近似犀利哥的造型登场。

相较于其他相关部门的“制服诱惑”，冯森的形象无疑显得格格不入，但是于和伟却从一些细节处，显出了角色的身份特质。进医院前，冯森掐掉了烟头，捋了捋头发，抬头看了看医院的门牌，用三个微小的动作传达出角色对调查案件的重视。

而在走入医院大厅后，冯森看着橙州地区人民检察院副检察长熊绍峰的新闻视频，眼神瞬间聚焦，他再度捋了几下头发，快步走进LED前，进一步用肢体和微表情呈现出角色认真观察的状态。

随后的举动堪称于和伟的“表演高光”，只见他饰演的冯森移步至观看LED的路人旁边，伸手开吃路人手中的瓜子，俨然一副“吃瓜群众”的样子，一边继续看熊绍峰的视频，一边聆听群众的评论，用很接地气的行为，流露出检察官“眼观六路耳听八方”的职业特征。

短短的几分钟，于和伟的表演已分出三个层次，一步一步展示出检察官对待工作的态度与智慧。尽管外形与传统的检察官天差地别，可是不妨碍骨子里的精气神儿一脉相承。

那么为什么冯森要把形象搞得非常邋遢呢？通过剧情的发展，这个问题的玄机逐渐解开，原来是检察官为了调查案件，特意卧底行事，化名为郑天明，身份是妻子的弟弟。

化名后的桥段堪称是于和伟的“戏中戏”，他既要演出本身份冯森的睿智谨慎，也要演出新身份郑天明的流里流气。这部分的演技在冯森与“沈氏兄弟”母亲胡雪娥和灯泡王的对戏中尤为明显。

面对着胡雪娥，冯森先以笑脸示人，而后自报家门，直言自己叫郑天明，是个帮人铲事儿的，关系有点硬，路子有点野，听闻老太太的儿子有冤情，来帮其处理。

这段戏里，“郑天明”的始终微微仰头，用下垂的眼神看向胡雪娥，语调轻浮，处处透出“郑天明”应有的自负与傲慢。而在成功取得老太太信任后，“郑天明”又有一丝“盗亦有道”的江湖气。

面对着灯泡王，“郑天明”更是发挥出戏精的本质，几句话将原身份抨击得体无完肤，表明了自己与灯泡王的立场一致，紧接着逐渐撬开了对方的嘴巴，甚至用“跑酷”与追车的技能，向灯泡王印证了自己 “路子”确实广。在“跑酷”的情节里，于和伟用略带夸张的肢体，比如楼梯上的半蹲张臂，深度演出了“郑天明”的人设。

“郑天明”腹黑狡诈，冯森幽默且正义感爆棚。不言而喻，于和伟的“戏中戏”成功将检察官的智慧、技能、情商以及司法精神表达得淋漓尽致。

当然，这些属性同样突显于冯森恢复身份之后。这阶段的冯森剪了头发，衣着整洁，精英范儿十足，而且较之其他检察官角色，冯森更有人情味和性格的多面性。他会侧面敲打熊绍峰，也会力排众议坚持自己的理解，同时也会轻松化解罗欣然的误会，让后者愈发对之产生好感。

而在家庭方面，冯森对于已逝十余年的妻子责任感深厚，势要查出她的真正死因。另外，对待对其误会颇深的儿子，他也有一丝无可奈何。

很多影视剧里，一些特殊职业总是爱情与事业难两全，《巡回检察组》也亦不例外。只不过在这里，于和伟用扎实的演技，让角色的困扰更有说服力，同时也让人物的魅力更有信服感。

《巡回检察组》的总监制兼总导演李路曾说过，冯森这一角色非于和伟莫属，从剧集的播出效果看，李路的话没错。不过就算不依据结果导向，仅仅是追溯于和伟过往的作品看，李路的言论同样有据可循。

于和伟的五官并非普遍概念里的大帅哥，这就致使他在年轻的时候，不太会被爱情类的导演看中。而基于外形和气质周正，他是出演正剧的良好人选。然而，彼时在圈子里，新人很少能直接出演正剧。毕竟，此类剧集对演技和经验有一定的要求。

自上戏毕业三年后，于和伟才得到了首次出演电视剧的机会，在古装剧《曹操》中饰演荀彧。虽然这部剧投入市场的反应一般，但是让于和伟和“三国”结下了深厚的缘分。

2003年，于和伟出演了由高希希执导的抗战剧《历史的天空》，在其中饰演万古碑。即便是配角，于和伟仍演绎得可圈可点，这无疑受到了高希希的大为赞赏。

因此在四年后，于和伟再度与高希希合作了年代剧《纸醉金迷》，这次他是男二，饰演的是长袖善舞的投机商人范宝华。这个角色的命运大起大落，先富后穷，极为考验演员的能力。

凭借对范宝华的演绎，于和伟顺利提名第15届上海电视节白玉兰奖“最佳男演员奖”，这是他首次受到专业奖项的认可，也是鉴于这部剧，让高希希对其更为赞赏。

以致于当高希希耗资耗力筹备新版《三国》的时候，直接敲定于和伟出演三大主角之一的刘备。那时候的于和伟代表作并不多，加上老版《三国》珠玉在前，业内外对他存有强烈的质疑。而于和伟只是选择用表演回应，让众人转疑为赞。

果不其然，剧集播出后，很多人评价，于和伟的刘备是新版《三国》的最大亮点。老版《三国》侧重塑造刘备的忠，人物总是一副忧国忧民、优柔寡断的样子，动不动眼含泪花。

对比新版《三国》，于和伟则对角色进行了重新结构，演出了刘备身为一方之领袖的品质，在礼贤下士之外，同样能够运筹帷幕。善于隐忍，也善于藏拙，于为困局时处变不惊，更具有一代枭雄的风采。

从这个角色就能看出于和伟具有一个好演员的品质，他不会照着经典去模仿，而是会产生自我表达的意识，在角色身上加注自己的理解。

毫无疑问，业内外也看到了他的品质与能力，自此，于和伟开始挑大梁，在剧集中饰演男一号，并且开始与大导演合作电影。

随着演员之路愈走愈宽，选择更多更好，于和伟也确实用实力把握住了一些重要的机会。

2015年，他凭借在都市剧《下一站婚姻》中的细腻演出，荣获了第17届华鼎奖“当代题材最佳男演员奖”。该剧中，于和伟饰演一位“喜当爹”的转业特种兵龚箭，角色曾遭遇背叛，但是本质上始终善良，喜欢打抱不平。

关于这种反差巨大的多元化角色，于和伟的演出非常值得称道，完整地展现出龚箭黯然的情感状态以及心底里单纯的一面。

2016年，由冯小刚执导的现实题材电影《我不是潘金莲》正式公映，于和伟在其中饰演新县长郑重，这个角色心存善念，但是比起善念，更注重自己的乌纱帽，某种程度上看，有点儿伪君子的味道，富有黑色幽默的气息。

于和伟的表演一方面让观众看到了角色的复杂心理，另一方面赋予了角色真实感。所以他可以在一众实力派演员中“突出重围”，斩获第31届中国电影金鸡奖“最佳男配角奖”。 

这一奖项宣告着于和伟又上了一个台阶，在演员圈层的地位已然稳固，不出所料，他在之后的表演更为顺风顺水。只不过，或许无人想到的是，促使于和伟再度拿到剧集奖项的角色居然又是《三国》题材。

2018年，古装剧《大军师司马懿之军师联盟》正式播出，于和伟饰演曹操。这是他继荀彧和刘备之后，第三度出演《三国》的人物。与诠释刘备的方式类似，于和伟版的曹操同样有着他自己的结构，相较于以往的版本，人物更为立体。

想来，于和伟一定不知道读过多少遍《三国》，才能演出三个性格迥异的人物，他们各具风采，各有魅力，重叠感少之又少。

而凭借对曹操的演绎，于和伟拿到了第24届上海电视节白玉兰奖“最佳男配角奖”。这次不再只是提名，弥补了十年前的遗憾。同时借由该角色，他亦提名第29届中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”以及第31届中国电视剧飞天奖”优秀男演员奖”。

对应在剧集领域的成就愈发有分量，主演的头部作品数量颇多。近几年，于和伟在电影领域的表现也很亮眼。特别是在电影《宠爱》里，于和伟演活了那个为女儿要签名的老父亲，看着他挤在粉丝堆里拼命向前的样子，着实让人又哭又笑。该片曾在2020元旦档，拿到了6.84亿的票房。

此外，于和伟在《超时空同居》《一出好戏》《我和我的家乡》《幕后玩家》等高口碑或者高票房的影片中，也有亮眼的表现。而在待映的作品里，由张艺谋执导的《悬崖之上》则最令人期待。

显而易见，从配角到主角，从提名到获奖，厚积薄发，稳步上行。踏踏实实演戏，赋予角色自己的风格与魅力，主角与配角用心与共，是于和伟在中年“崛起”的根本缘由。

观察于和伟的从业生涯，不难发现，他是从配角做起，通过一步一脚印地演好每个角色，才换来了作为头部演员的奖项和选择权。

这个过程里，于和伟始终对角色有着自己的思考，表演风格独树一帜，使得观众在他的戏里，看不到模仿别人的痕迹。这是于和伟走到一线的原因，也是当代年轻演员需要学习的地方。

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