许多女歌手在出道之际会迎合市场需求被包装成当时受众追捧的类型。随着“音乐人”的重要性逐渐取代“专辑”的概念，她们从混沌未明的状态中逐渐清醒过来，开始了一件“不自量力”的苦差事——转型。

今天，就让我们细数几位成功转型的华语女歌手，回首她们的来时万种，再看眼前的亭亭如盖。

范晓萱

九十年代中后期，出了不少长相可人、声音甜美的女歌手，譬如唱《我是女生》的徐怀钰，譬如唱《健康歌》的范晓萱。

范晓萱的第一张唱片《Rain》发行于1995年，主打歌《深呼吸》，包括随后《自言自语》专辑中的《眼泪》，走的还是典型的都市情感女声路线。随后青春靓丽声音甜美的范晓萱受邀演唱了《樱桃小丸子》等卡通片的中文主题曲，一下子奠定了她在第二年发行的专辑《小魔女的魔法书》的整体风格基调。

从此大家记住了这个活脱脱如同卡通片里跳出来的可爱女孩儿。魔法书系列一发不可收拾，像一支仙女棒点亮了范晓萱的歌唱生涯。

范晓萱的转折点开启在千禧年前夕，1999年11月发行的《我要我们在一起》，正式宣告小魔女时期的终结。专辑曲风涉及爵士和摇滚，我们再一次见到的范晓萱，已经彻底摆脱了色彩缤纷的可爱包装。专辑入围第11届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖和最佳专辑制作人奖，获得最佳流行音乐演唱专辑奖，无疑给了范晓萱转型莫大的鼓舞。

2001年，范晓萱独立制作的专辑《绝世名伶》成功发行，见证了她的转型成功。15首作品大部分由她亲自操刀，将多彩的生活与鲜明的个性展现。叫上闺蜜们一起唱《姐妹们的聚会》、纯正爵士风味的《You Don’t Trust Me At All》、尽显小女人受宠得意的《男人》等作品，我们看到了范晓萱发挥极致的爵士气质，和掩盖不住的制作才华。从此范晓萱就有了新的身份——华语唱作人，音乐风格也转为爵士和摇滚。

谭维维

我们都相信谭维维是心怀梦想的。要说成功，她早成功了——2004年以《高原之心》获得法国唱片展“世界音乐大奖”；2006年参加超女获得全国亚军；2009年凭借《遇见》获得台湾电影金马奖最佳原创歌曲奖…近几年，我们又频频在各类音乐真人秀上看见大放光彩的她。

2010年推出第四张个人专辑《谭某某》的时候，谭维维怀着赤子之心与大家分享她的音乐，讲述属于“谭某某”的故事。近十年来的跌宕磨练，她身体力行，告诉大家这样一个事实：梦想，是可以实现的。我们看到谭维维每一场演出，对自己立下的毫无商量余地的高水准要求。

2015年站上了《蒙面歌手》的舞台，取得冠军，被崔健推荐加盟《中国之星》，12月5日那曲与华阴老腔跨界合作的《给你一点颜色》震惊了整个华语乐坛。一时间，大家仿佛才睁大双眼，盯着这位名叫谭维维的歌者，听她歌唱，为她鼓掌，看她如何将骨子里对音乐的热爱践行得淋漓尽致。

如今，低调淡然可一上台就定会大放光芒的谭维维，能将任何一首别人的歌唱成自己的歌。现在我们提到谭维维，她是谁？她是摇滚歌者谭维维还是她是跨界女神谭维维？她是高水准的现场一姐谭维维还是当初那个洒脱坦然的谭某某？答案已不重要，天真热血的歌手总能让我们为之动容，更何况她才华横溢，真诚而又执着。

蔡依林

不知道还有多少人记得那个品学兼优有着babyface唱着《The Rose》的蔡依林。1999年的出道专辑《1019》，很显然她的定位是青春少女系：干净的马尾辫，纯白的连衣裙，在阳光校园中唱歌的美丽姑娘。

后来的《Don’tStop》、《Show Your Love》、《LuckyNumber》，连续三年，蔡依林攒足人气，成了当年的美少女教主。从环球换了东家到新力后，青春美少女决定脱胎换骨七十二变——她开始苦练舞技，尝试多变曲风，彻头彻尾地换了新形象。里程碑式的专辑《看我72变》带来的不只是蔡依林形象上的转变，也让她一举在在台湾G-music风云榜中获得最佳女艺人奖及最佳专辑奖。往后的蔡依林，勤奋努力愈发不可收拾，成了拼命三娘，在华语乐坛掀起舞娘热潮，她化身为新时代的潮流小天后，玲珑的身躯爆发出无比能量，成为成功转型的华语女歌手之典范。

王菲

王菲的歌唱生涯划分为“王靖雯时代”和“王菲时代”，早期“王靖雯时代”的四张专辑虽没有将她推向巅峰，却已为人称道，让歌迷记住了这个极具特色的天籁之音。当时的王菲还受着邓丽君的影响，直到作为转型过度的专辑《Di-Dar》发行过后，王菲下定决心以独特的嗓音和“菲式唱法”证明自己的存在。

她将另类女声、BritPop等元素成功地植入到自己的作品中，在一定程度上颠覆了香港流行音乐的秩序。凭借《闷》等作品为英式吉他流行乐和电子流行乐打开了销路，并对广大受众的听歌口味起到了重要的影响作用。王菲获得听众认可还在于她集不同地区的审美于一身，由于受到欧美、日本流行文化的影响，她敏锐地捕捉流行文化中的时尚元素。拥有华语乐坛罕见美嗓的王菲自此当之无愧地戴上了天后的皇冠。

萧亚轩

萧亚轩出道时的首张同名专辑水准极高，获得了业界的认可和歌迷们的喜爱，99年在台湾成为销量冠军，彼时的她不禁让人想起当年的李玟。在与维京解约前的几张专辑《红蔷薇》、《明天》、《4U》等，萧亚轩还在走典型的POP风格，同时融合HIP- HOP、R&B和SOULING等元素，非常符合当时的潮流口味，第五张个人专辑《爱的主打歌•吻》水到渠成，将她推向全盛时期。

结束与维京唱片的合约后，萧亚轩沉寂了将近3年时间。正式加入华纳后的《1087》是转型过渡期的作品，脱离了恩师姚谦，萧亚轩的音乐风格开始逐渐迎合市场需求，融入越来越多的欧美调调。摩登装扮和混血妆容虽然非常衬托萧亚轩的气质，但之后数张专辑风格的大转变不禁让许多乐迷反而怀念起刚出道时的她。

庄心妍

从平民主播到当红歌手，庄心妍成了草根成功转型的典范。生于广东省汕尾市的90后女生庄心妍，起初是酷狗繁星平台上一名喜爱音乐的人气主播，在粉丝的支持下发行了首支单曲《一万个舍不得》。由于这首脍炙人口传唱度极高的歌，让她一跃成为内地歌坛的新晋人气偶像。从繁星开启主播生涯，到发表首支单曲一鸣惊人，再到登上《我是歌手》舞台，庄心妍的飞跃成长令人惊叹。她的成名经历，也为其他梦想成为歌手的女孩开拓了一条星光大道。

判断一位歌手是否转型成功，到底是记得她以前的模样，听的却是现在的歌？

还是如浑然天成的一体两面，正反都让你爱不释手？

在你心中，哪些女歌手的转型是成功或失败的？

不妨在评论中告诉小编吧！