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邓超同学,请向赵薇学习
文 | 子非鱼
刚刚落幕的第七届中国电影金扫帚奖,颁出了三部年度“烂片”,《从天“儿”降》、《恶棍天使》、《栀子花开》。这三部影片在两轮票选中高票胜出,成为2015年“最令人失望影片”。
烂片年年有,去年特别多。但是这三部获奖,却几乎毫无争议。
第七届中国电影金扫帚奖 获奖名单视频版,别点,可能会吓晕你
不过,有一点大家很容易看出,三部年度“烂片”,部部都是跨界男导演,其中有两部还是处女作。
《从天儿降》是由魏楠搭档魏民联合执导的。他们以前是拍预告片的大拿,这是电影处女作。这部电影处女作由另一位跨界达人郭敬明任监制,跨界明星章子怡担任制片人。演员则是鲜肉党的代表陈学冬、张艺兴、姜雯、李小璐。
《恶棍天使》是邓超执导的第二部电影。他的第一部电影《分手大师》,获得了6.6亿的票房,同时也获得了烂片的差评。《恶棍天使》的班底不变,仍由俞白眉编剧(改编自同名话剧),还拉来娘娘孙俪一起领衔出演。
《栀子花开》由何炅执导,也是鲜肉党李易峰、张慧雯等主演。《栀子花开》是何炅2004年推出的第一首单曲,也是电影的主题曲。
说到这里,不由想起,很早以前,另外两位男性转型拍电影。
一位是孟京辉,话剧大导演,在成功推出《恋爱的犀牛》等话剧以后,也拍了部电影《像鸡毛一样飞》。这部电影的制作阵容基本上就是孟导的话剧原班人马。结果口碑票房都十分不理想。孟导至今不再拍电影。
另一位高晓松,多年前从音乐人转身电影,拍了一部《那时花开》,跟孟京辉的处女作是差不多同样的情况。不过高晓松比较有韧性,他后来又继续尝试了《我心飞翔》(导演)、《大武生》(导演,也就是醉驾事件发生时在杀青的那部)。这些电影几乎都没有太多反响。
《大武生》其实已经开始尝试跟洪金宝、邹静之这些专业的武指、编剧合作,但是团队里显然还是缺少大牌制片人。后来到了《同桌的妳》,由专业制片公司摩天轮制片,他转身监制,市场反应立刻好了起来。
说这些,其实是想说一个问题,男生想跨界当导演本来是一个很正当的想法,并不可怕。但是,男生首次跨界当导演的时候,有可能会因为太过骄傲等等原因,不愿意在制作团队里设置一位专业导师级人物,结果,他的制作团队很难突破专业的壁垒,他也很难晋升成为一个专业级别的导演。因为,其一,导演,毕竟是一项有专业门槛的工作;其二,导演在进入专业领域后,只有在长期合作中形成一个专业而默契的合作团队,才能称之为一个专业的导演。
也就是说,导演这笔学费还是要交的,交完之后,还要勇于打破跨界前的合作惯性,在新的工作领域培养属于自己的更好的合作者,这样才算真正完成跨界。
在交导演学费这个问题上,女明星的身段就要灵活得多。最典型的比如赵薇、徐静蕾。
赵薇
导演处女作:《致青春》
监制:关锦鹏
不久前,赵薇的第二部导演作品《没有别的爱》开机。除了赵薇与编剧兼监制李樯出席之外,美术指导郝艺也出现在现场。
三年前,赵薇导演处女作《致青春》获奖无数,也让她成为华语票房最高的女导演,这部电影也堪称票房最高的毕业作品,因为它是赵薇电影学院导演系硕士毕业作。
正如有媒体说的,赵薇的幸运在于她的一部毕业作品能够享受普通学生难以企及的“待遇”——关锦鹏担任监制、李樯亲自操刀改编剧本、华语歌坛天后王菲演唱主题曲,韩红、杨澜客串……赵薇承认自己刷了不少人情卡:“我也觉得挺不好意思的。我自己不是一个爱热心帮别人忙的人,为什么大家都会这么帮我?可能是因为我从不给人添麻烦吧。一叫就来,答应得特别爽快。”
《致青春》三人组:关锦鹏、赵薇、李樯
《致我们终将逝去的青春》的监制,是来自香港的金牌导演——关锦鹏。对于这部电影,对于首次执导电影的赵薇,他一方面给与了专业的建议,另一方面尊重导演的意愿,给予了后辈最大的支持。
关于关锦鹏的监制在电影中的作用,关锦鹏和赵薇分别是这样说的。(引自媒体报道)
关锦鹏:
我一直强调这是赵薇的电影,在《致青春》拍摄中我也提醒自己,要有距离的去看待这部电影,不要有我的什么风格。我所做的是给她更大的精神力量,做一个恰如其分的监制。我坐在监视器旁边,导演坐在我旁边,我们一起看着监视器,有问题我会提出自己的意见,或者有讨论的时候可以大家丢出一些想法帮助美术、摄影、编剧、演员互相刺激,达到水水乳交融的局面。
虽然《致青春》是赵薇的导演处女作,但是我觉得她不像第一次拍电影的导演,她有很多技巧和感情都处理得非常有度、非常好。导演赵薇是一个自信的人,我扮演的角色并没有拉着她手脚,她也不会让我拉着她的手脚拍戏。在剧组更多的时候是我跟她分享自己的经验,多于说应该怎么拍。
赵薇:
关导给了我非常大的安全感,他说,赵薇这不像你第一次做导演,包括片子呈现出来也是这样,这与他给我带来的安全感非常重要。我知道有一个非常好的导演和监制陪在我的身边,不会让我走入歧途。他不会告诉我这样做,那样做,但他一定会不让我走一些不必要走的冤枉路,关导是善良而且非常有才华的人。
通过执导《致青春》我内心有了一些新的感受,我觉得导演与做演员在感受角色、陷入情绪、表达思想上的状态是不同的,它更多的是一个理性的创作过程,所以说导演是一个非常冷静而理智的工作。当导演也有和当演员一样的情况,会在现场遇到各种各样的状况和困难。而演员经验为我当导演带来非常大的优势,因为我对现场非常熟悉,对于创作和制作的环节非常了解,一个人的心不乱,他的行为和创作就不会被打乱。拍摄《致青春》的过程对我来说并不痛苦,尽管拍摄的时候有过很多困难,但我常常觉得梦是挺美好的,这是非常美好的一个梦。
经过《致青春》的边拍边学,赵薇在导演这个行当上出师了。在最新开机的这部《没有别的爱》中,监制变成了她的编剧搭档李樯,显示她在导演方面的自信。新片并没有再续青春题材而是走起成熟风,并有爱情、悬疑和黑色幽默在该剧中呈现。该片讲述了正当园艺师支宁觉得自己的情感之路已经陷入绝境的时候,却不料遇见了一位令她魂牵梦绕的中年学者寇逸,她的热情一下子被点燃了,从此开始了一场飞蛾扑火般的情感冒险。从目前曝光的主演阵容来看,袁泉、杨子姗、蒋勤勤为大众熟悉的知名演员,戴立忍、齐溪、焦刚、王千源等多名实力派演员也加入其中,看起来更加“去鲜肉”了。
徐静蕾
导演处女作:《我和爸爸》
监制:文隽、张元
《我和爸爸》是一部由徐静蕾自编自导自演的剧情片,叶大鹰、姜文、张元参与演出。这部电影和《致青春》一样,带有自传色彩。一个结构简单但是充满深情的父女故事。
这部电影的三个主要参演男性有一个极大的共性:都既是演员,又是高水平导演。
徐静蕾这样谈这三个腕儿:(引自媒体报道)
叶大鹰:孩子般的轻信
叶大鹰身上有孩子气,有种很天真的东西,跟影片里的老鱼很像,用徐静蕾的话说就是:“有一种与年龄错位的天真。以前上学时老师曾讲过,演员要有‘孩子般轻信’的真挚,而叶大鹰居然就能够做到,好几次哭戏都是,他就能特别自然地流出泪来,而且是发自内心的真挚的眼泪。作为演员有时我也未必就能都哭出来,而叶大鹰行。”
叶大鹰虽然是很好的导演,但对导演徐静蕾很尊重。一般他会这样对徐静蕾说,遇到这样的情况我会如何如何……有时徐静蕾会听他的意见,比如在小房间里怎么调整机位,毕竟叶大鹰有许多技术上的经验。徐静蕾说:“我们配合得很好。”
姜文:孩子般的真挚
姜文不仅是非常敬业的演员,而且是非常有才华的导演。之前我请他来演这个角色时,曾很认真地聊过。就那么一个小角色,他都能分析得头头是道。有时我会觉得那剧本是我写的,怎么我都没想到,他却想到了。真的,他使那样一个小角色变得很立体、很丰富、很有意思。姜文身上也有一种孩子般的真挚,对人、对工作都是如此。
张元:孩子般的认真
张元的大脑袋和走路的姿势更像是一个大孩子,而且徐静蕾说,张元在片场经常充满孩子气地皱着眉头思索。张元和叶大鹰一样,也是第一次出演这么重要的角色,所以特别认真。一个很简单的镜头他却琢磨半天,徐静蕾说,非常看重他们的人生经验和艺术感觉,但还有一点,就是他们的认真,认真使他们成功,使他们成为真正的艺术家,孩子气使他们充满活力。
这部电影得到了评论界一致的“超出预期”的好评。也让徐静蕾顺利进入导演界,一部又一部地拍了下去。其第二部《一个陌生女人的来信》、第三部《梦想照进现实》都还是延续第一部的简单叙事线,比较注重个人表达,都有其令人感动的文艺味道。后来徐静蕾不满于小众文艺的定位,导了职场大IP“杜拉拉”,驾驭都市商业片的能力也超乎想象,甚至可以说,比很多喜欢老少边穷题材的男导演好。这种能力只能是靠扎实的学习得来的。
不排除有姜文那样的导演天才,跨界处女作就能技惊四座,惊为天人;还有周星驰那样的喜剧天才,演戏的时候分分钟都在琢磨给导演一个建议。一个人想跨界当导演,最好还是老老实实交点学费。
说到姜文,人家是有明显的作者气质,他拍电影,是为了表达,他肚子里显然也有需要表达的东西。假如您目标明确冲着商业片、喜剧片去,您又不能从场记干起,那还是得正儿八经请个师父,学习一下商业片的基本手法吧?不然,让观众或一头雾水,或呕吐不止,大遭其罪,尽管靠着上综艺的名气赚了票房,也不是电影的成功,而是综艺的成功。
我留意到,邓超在星爷的《美人鱼》纪录片里,表露出了明显的向周星驰学艺的意图。我想这是好现象,希望他的下一部电影能够学业有成,不再拿金扫帚。也祝愿所有有志于导演行当的男人,不要害怕拜师学艺,只要师父足够有水平,并不会伤害谁的骄傲。抢钱到一定程度,钱已经不是面子,电影的质量才是面子,您说呢?
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