我们听到的是Ocean Bloom，Radiohead与Hans Zimmer共同为BBC蓝色星球II创作的原声音乐。管弦乐团的绚丽，听起来像极了海洋永无止境的起与落。这首作品的原型来自Radiohead 2011年的作品Bloom（The king of limbs, 18 February 2011）。

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Thom Yorke创作Bloom时，受到2001年蓝色星球I的启发。这是一首混合了钢琴loop与切分鼓点的复杂音乐。2017年，Radiohead与Hans Zimmer将这首实验摇滚重新配器，为海洋而作。

绘画技术的启发，点画法，是他们的出发点。

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Zimmer:“Pointillism，绘画技术中的Pointillism，我们从这个技术开始，得到新的想法。”

Yorke:“我经常在冲浪之后，绘画，我肯定也会这样联想。”

Zimmer:“OK，显然我们在正确的路线上。来到工作室，开始为管弦乐团写极短小的象征乐句，短小的声音碎片，像是光线，或像是波纹一般。这些短小的碎片将成为这首原声音乐的语汇。这就是我们要做的 ——不先写曲，而是先想出一个作曲技术。这个崭新的方式，将让我们得到音符。

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如果你仔细听，也许可以感受到这个作曲方法，他们管这个技术叫做“tidal orchestra，潮汐管弦”。

这个技术所形成的声音模型，将成为整部作品的基础层，他永远会在那里，只通过一个音符，建立整个音乐生态。Hans之前就做过这样的事，例如在Dark Knight中的Joker主题，只由大提琴演奏的一个音符来呈现。（Hans Zimmer课程笔记）

但那只是用到一件乐器，这里，我们有整支交响乐团来交替演奏这一个音，通过一个简单的规则。

制作人Russell Emanuel:“我们不让演奏家们同时演奏，指挥会说，如果你旁边的朋友在演奏，那你就选择休止。”

你可以听到tidal orchestra技术，如果将其他轨静音。

Zimmer:“当你演奏的音符慢慢消逝，就看一下旁边的演奏家，让他们接着演奏这个音。而结果，我们得到了非常美妙的声浪，你能听到一个单独的乐手在演奏，一瞬间，声音又飘散到乐团的各个角落。

Yorke:“完全就像海洋一样，这就是海洋一直在做的，就像点画法，不停息地涌动。” 

如同John Conway“生命的游戏”（细胞生存模型：https://bitstorm.org/gameoflife/），这里简单的规则将决定一个音符的生、死与繁衍。管弦乐团像是变成了一个有机体。

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这首原声当然也是偶然音乐的典范传承。

1700年前后，用骰子作曲的游戏非常流行。演奏家们掷骰子，用已写好的音乐内容，形成一首新的歌来演奏。

1953年，作曲家Earle Brown写了一首作品叫做“Twenty Five Pages（25页纸）”，这二十五页纸没有页码编号，可随机顺序演奏，并可自行倒置谱子，甚至更换高低音谱号读谱。

几年后，Karlheinz Stockhausen写了Klavierstück XI，演奏家可以自由地在19个乐段中选择，整首曲子将在每个乐段演奏三次后，结束。 

1964年，Terry Riley的“In C”，53句短乐句，乐手们可以自己控制自己换乐句的速度，乐团便不断形成分分合合的结果。

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这类偶然音乐，曲子最终的结果，部分将取决于演奏家、以及运气。

Ocean Bloom让这些可能性，在管弦乐团的层面呈现。当然，Radiohead的原作中，已经应用了这项技术，如果去掉鼓只听钢琴，就像2016年Thom在巴黎的现场。

Yorke:“我发现，可以只用钢琴实现这个技法，一种简陋粗糙的方式，对这首歌进行重新探索。节奏会散落，会破碎，当然运气好的时候，也许又会回到一起。“

Greenwood:“多数情况是找不回来了。”

Yorke:“haha!”

Greenwood:“Thom提到的钢琴版本，有着非常相似的效果，存在很大程度上的偶然性，用钢琴的多组loop来构建。”

Yorke:“我也不知道我当时在做什么。”

Greenwood:“你使用了另一个角度。有意思的是Thom在非常小规模的范畴探索，无意识地做了一模一样的事情。但当一个庞大的交响乐团参与，当所有的演奏家一同做这件事，他们所带来的错综复杂，会形成无法形容的美好，如此生机勃勃。

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