陈冠希说：“一切都是艺术：烹饪是艺术，对话是艺术，艺术是艺术。”

不了解陈冠希的人可能对于他做艺术比较吃惊，其实在2016年12月他就曾在尤伦斯当代艺术中心做过“3125C”的Pop-up Store（快闪店），展出过诸多他的摄影作品。“3125C”是一间展出现代艺术作品、一次性时尚设计和陈冠希私人档案中具有纪念意义的物品的限时画廊，它于2015年在巴塞尔艺术博览会上首次亮相。

最近陈冠希在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办的展览“音术”炒得沸沸扬扬，展览展出的22件作品对应他的新专辑《一只猴子第一部曲》中的每一首歌。这次展览除了展出陈冠希自己独立创作的作品之外也包含与其敬仰的艺术家合作创作的作品以及他个人收藏的艺术作品。这个展览就是希望大家能在日渐商业化的今天不要忘记音乐作为一种重要艺术形式而存在，能让大家探索作为艺术的音乐。

2014年，作为UCCA举办的“洛杉矶计划”展览参展艺术家，亚历克斯•以色列的作品《As it Lays》中就有陈冠希出现——这是一组检视“名声”背后心理机制的系列采访视频。陈冠希在“音术”展览中的限时行为艺术作品《我拉和吃都在这儿》中重新审视了这个主题：他在UCCA的展厅内部建筑一个玻璃房，进行为期三天的行为展示，以此来探讨在公众审视之下生活甚至睡眠的无尽压力。

《我拉和吃都在这儿》

作品《以牙还牙》反思了狗仔文化和八卦时代；拼贴作品《请绑好你的安全带》以登机牌和旅行标签为原材料创作；《无间道》是艺术家在北极探险期间拍摄的视频；《雅存》是陈冠希献给伴侣秦舒培的作品；《血同》呈现“作为殉难者的艺术家”的全息图，而在与视效工作室数字王国（Digital Domain）合作的VR视频作品《妳》中，陈冠希和名模秋元梢真人大小的影像将与观众亲密接触；与亚历克斯•以色列联合设计的抽象印刷品《破晓时刻》沿用了艺术家标志性的、梦幻般的粉色与蓝色；陈冠希的私人收藏也在展览中呈现，足以可见他极具专业性以及前瞻性的收藏眼光：teamLab创作的视频装置《水粒子的世界》；时尚插画家凯莉•比曼创作的两位悲哀女性的肖像《面纸用光了》。

陈冠希试图在展览“音术”中突破音乐的界限，探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，并展现他对“音乐作为艺术”这一命题的个人理解与其对更广义的艺术的独特思考。在“音术”展览的最后一部分，有一个视频，循环播放一些他的朋友们对他的印象或者说自己的看法，这个视频你需要从头看到尾，然后你会发现虽然不是作为参展作品的一部分，但是却至关重要。这么多年，陈冠希不管发生什么，他都有这些人在身边，他是幸运的。但是他的幸运其实来自于他本身，他有着谜一般的吸引力。他是认真的、他是善良的、他是纯粹的、他是体贴的、他是脆弱的、他是真诚的。不管做什么，他都会拼尽全力做到最好，从来不敷衍了事，一直保持着一种纯真与年少。

在他进入艺术的生涯中，一直在不断摸索前进，从了解艺术圈、喜欢收藏、个人创作，这些的过程无一不对他的人生有着重要的意义。当问起，之后他希望女儿长大了要不要做艺术的时候，他笑笑答道：“做一个艺术家很好啊！也许我收藏的这些艺术品之后对于我的女儿来说都是宝藏！”

如果没有亲身接触过陈冠希，不会了解到他本人的谦虚：在发布会上，一直不忘记感谢在他身边帮助过他的所有人，尤其是他的工作团队，他说没有他的团队就不会有他的这个展览；为媒体导览的时候，两个多小时的时长，在密集的人群中，他依然专业友善地为大家娓娓道来，没有半点不耐烦。在UCCA进行限时行为艺术的那三天，前来观看的人络绎不绝，大家都为了能看他一眼，不远万里从世界各地飞来。

文| 巴莎

本文刊载于20180202《北京青年报》B5