欢迎降落，这里是「JEANONE净一」星系

嗨，小可爱

别来无恙

最近几周的topic

都走的小清新生活路线

嗯，是时候

走进在艺术的殿堂

沐浴在精神世界的暖光之下了

今天，星球主@Jude

他带来了

关于天才画家梵高的分享

以下是来自星球主@Jude的分享

大家好，我今天和大家分享的是《梵高之旅》。

一直对梵高的人生和画作有着很大的兴趣爱好，有幸在今年的5月和8月，分别到华盛顿、纽约、波士顿、阿姆斯特丹、巴黎的六家博物馆看了梵高的上百件原作。并去了梵高最后生活过的小镇奥维尔拜访。

感触良多，与大家分享其中一部分画作，以及画作背后的故事。希望大家可以喜欢。 

在分享开始前，先和大家分享一首歌：Vincent。估计很多人都听过，伴着这首歌看梵高的画会很有感觉。

分享分为三个部分：第一部分是梵高生平简介；第二部分是梵高画作分享，主要是吃土豆的人、自画像、向日葵、星夜、绽放的杏花、麦田乌鸦；最后一部分是博物馆和书籍分享的小tips。

先放两张梵高的自画像。

    ▲拍摄于华盛顿国家美术馆

梵高（Vincent van Gogh），1953年生于荷兰，1890年去世于法国小镇奥维尔。梵高的生命只有短短的37年，而他的创作时间更短，只有十年左右。但就是在这十年间，梵高用他对绘画极大的热情与渴望创作了800多张油画和1000多张素描。他吸收了印象派的特点，并加入了独有的对绘画的理解和创意，成为了后印象派的先驱，并对20世纪野兽派艺术与表现艺术等产生了深远的影响。

梵高一生颠沛流离，画作期间主要是在比利时的安德卫普，法国巴黎，法国南部小镇阿尔，圣雷米，还有奥维尔。梵高生前仅售出一幅画，400法郎，其余时候都是靠亲弟弟提奥的资助。提奥是巴黎非常有名的画商，他对哥哥梵高极其崇拜，在梵高毫无收入的十多年里，提奥资助了梵高所有的生活费用，并无条件支持梵高绘画，从而成就了世界上最伟大的画家之一。

很讽刺的是，梵高生前只卖出一幅画，生活无着落，但是他去世后的五十年，画作被拍卖到了数千万英镑，而且被英国国家美术馆、巴黎奥赛美术馆、纽约大都会艺术博物馆等世界上顶级的博物馆奉为镇馆之宝，每年接受数千万游客的膜拜与欣赏。

2013年的时候在英国国家美术馆看过梵高的向日葵，那时候对他的画作和身平才刚开始了解。但直到今年看了大量他的原作，并认真做了研究后，才真正意识到了他的伟大。了解梵高只看纪录片和书籍是不够的，只看电子画和印刷画也是不够的，不看原作，不足以评价梵高。原作带给人的震撼力实在太强了。我对艺术没有什么研究，对画画也没有什么经验，但是与莫奈，塞尚，高更等人相比，梵高对我有着极强的吸引力。我觉得是因为我能从他的画中看出火一般的情怀。所以今天就献丑，和大家粗浅的分享一下梵高。分享中的画多数是我实拍，有两三张是网上图片。 

▲《吃土豆的人》

现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

这幅画梵高创作于1885年，是他创作生涯早期的作品。这时他还没有来到巴黎，还没有受到印象派的影响，所以画面单调，色调比较暗。但是因为梵高敏锐的观察力，他很好的捕捉了每个人动作与神态，并用线条画出了这些农民的生活状态。

梵高说：“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯，他们诚实地自食其力。”梵高曾经在一个煤矿地区当过牧师，与最底层的人有非常亲密的接触，他对农民与乡村主题一直很感兴趣，并说“如果想画好农民，就需要像农民一样生活”。而且即便梵高自己生活困难，他也对底层人民保有极大的关怀和热爱。

▲《自画像系列》

梵高一共画过35张自画像，这些自画像标志着年岁的成长与画技的日趋成熟，同时也反映了他不同时期的心理状态。梵高说没有任何一个画能像自画像般，表达内心的感受。在他孤独无助的无数个日子里，他与自己为伴，他和自画像对话，谈论他的孤独、渴望、爱情、偏执、希望……

不过，梵高画自画像的一个最重要原因是，他请不起模特。他周边的很多人都认为他是个怪人，不愿给他当模特。梵高只好自己画自己。

▲《割耳自画像》

这张画像背后有着很丰富的故事，也是梵高最为人知晓的自画像。这时的梵高住在法国南部的阿尔勒，和他的导师及朋友高更住一起，梵高对高更非常崇拜，但是高更很冷淡。而且两个人经常因为对画的认识不同而争吵。此时，梵高的情绪已接近奔溃。一天晚上，高更走在路上，突然发现身后梵高拿着把刀子向自己走过来。

在激烈的争吵后，梵高把自己的耳垂（多数人以为是整个耳朵，其实只是右耳耳垂）切了下来，然后送给了他喜欢的一个妓女。高更害怕极了，第二天便收拾行李前往巴黎，不久之后到大溪地写生。这是高更自己的叙述，但也有专家认为是两人在激烈的争吵后，高更误伤梵高，由于害怕而逃跑。梵高为了保护高更，没有告诉自己弟弟真相。

▲《向日葵》

向日葵应该是梵高的象征了。这副《向日葵》拍自荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。梵高最有名的《15支向日葵》存于英国国家美术馆。 

梵高的向日葵拥有无与伦比的力量，给人以希望，因为整体来看，他笔下的向日葵有着旺盛的生命力，灿烂的黄色透露着对生活的极度渴望，浓浓的颜料堆积使得向日葵十分立体，仿佛要绽放出画框，来到现实世界。

但是仔细看来，这些向日葵多数都已经凋谢，这也是梵高想要表达的一点思想：生命总是痛苦的，但是总会有那么几件温暖的事情，让生命变得精彩，不至于太遭。向日葵仿佛就是梵高的写真，比他的自画像还要真。黄色是梵高最喜欢的色彩，梵高用独特的笔调，将内心的渴望全部表达了出来。梵高说：每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。但是梵高把心中的火通过向日葵表达出来了，展现给了全人类。

《15支向日葵》的创作也有着很丰富的故事。1888年的时候，梵高厌倦了巴黎的雾气，他要寻找更明亮的颜色与更灿烂的阳光。听从塞尚的建议，梵高来到了法国南部普罗旺斯的小镇阿尔勒。在这里他租下了一个房子，并把房子漆成黄色。他想把这里变成一个新艺术运动的中心，所以精心布置了黄房子。并盛情邀请前文讲到的保罗.高更一起居住，一起探讨艺术。 

▲这是梵高画的《黄房子》

▲黄房子里的摆设

▲高更的名作

《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去》

拍摄于波士顿艺术馆

高更也是拥有创新精神的画家，他提倡画作不应该局限于画家眼前看到的内容，应该画出自己的意向，像作曲家谱曲一样去画画。而且高更用色大胆，不拘泥于传统色调。这些都是梵高极其欣赏的，称高更为“温和而有诗意的画家”。但是高更不这么看梵高，他认为梵高不至于和他平起平坐，不足以一起谈论艺术。这也是两个人悲剧友谊的开端。

但是最终高更因为生活贫困不堪，不得已接受梵高的邀请。高更前往阿尔勒的车票还是梵高弟弟买的。为了迎接高更的到来，梵高画了这幅《向日葵》送给高更当作礼物。并精心为高更布置了房间。高更到后，非常欣赏向日葵，认为是世界上所有静物画中最好的一副。但是由于两人的性格差异太大，对绘画理论也有很大的冲突，所以经常争吵，于是就发生了在《割耳的自画像》里介绍的那一幕。

不过，当梵高的《向日葵》出名后，高更缓和了对梵高的态度，并将一部分的成功归于自己。

▲《星月夜》

《星月夜》也是梵高的代表作之一，现存于纽约当代艺术馆（MOMA）。

《星月夜》是我最喜欢的梵高的画。大家可以仔细看这幅画，整个画面给人晕眩的感觉。星星和月亮都很大，散发着耀眼的光芒。天空带着光亮在翻滚，旋转，一颗丝柏树充满了生命力的向上挣扎，动态的星空和丝柏树与宁静的村庄形成了十分强烈的对比。梵高创作这幅画时他已经住在了位于法国南部圣雷米小镇的一个精神病院里，这幅画不是他见到的场景，其中尖尖的建筑物很像他的家乡荷兰的教堂。

至今没有人能清楚为什么梵高会画出这样一幅画，但多数研究者认为，这是处于极度癫狂的梵高的状态，他的眼睛与意识和常人不同，看到了不一样的景象。他能看到繁星的移动，月光的转移，树木的生长过程，就好比他说的：当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一颗苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

这可能也就解释了梵高为什么创作出了如此一副震惊世人的伟大作品。

▲我在云南拍的星轨

有一点值得提的是，上图是我在云南拍的星轨，这是通过长时间曝光，记录星星的轨迹，通过后期合成达到的效果，和梵高画中的流动的曲线很像。我觉得是梵高用肉眼观察到了星星的移动和轨迹，从而创作出了这幅画，如此观察力实在惊为天人。 

▲这是梵高的另一幅星夜图

藏于法国巴黎奥赛博物馆

▲《绽放的杏花》

这幅画画于1890年，有很多人都认为梵高很疯狂，所以画画时应该也很疯狂。但事实不是。通过专家考证，梵高画画极其讲究，每一个笔调都有自己的想法，都是安静的产物。

就像这幅杏花，是梵高生命的最后一年创作的，当时他的精神糟糕透了，但是这幅画却展现出了安静与祥和。而且背景的色调清新淡雅，在博物馆看的时候整幅画好像闪着光。梵高对日本的浮世绘很感兴趣，所以这幅画也带有日本版画的特点。

这幅画是梵高送给自己侄儿的新生礼物，也就是提奥的孩子，也取名Vincent van Gogh.提奥去世后，是他的妻子将梵高的画发扬光大，获得了世界人民的赞许和认可，并最后由提奥的儿子建立了位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，供人们认识梵高，与梵高相遇。

▲拉乌客栈的图片

梵高生命的最后七十天是在距巴黎30公里的奥维尔小镇度过的，这里有纯净的自然，还有一位懂艺术的加歇医生与他为伴。梵高用每天3.5法郎的价格住在拉乌客栈。内部不能拍照，是工作人员发到我邮箱的。

▲这是梵高睡觉的地方

梵高每天在这里睡觉，在楼下餐厅用餐，然后背上画架在小镇作画。70天的时间里他创作了80多幅作品。小镇现在被称为梵高小镇，和一百多年前没有太大变化。

▲这是现存建筑和梵高画作的对比图

▲《麦田乌鸦》

梵高在奥维尔创作的画中，最有名的是《麦田乌鸦》。现存于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。有许多人认为这是梵高最后一幅画，但其实不是。

这幅画用了梵高最喜欢的黄色和蓝色，但却是深黄和压抑的深蓝。麦浪在翻滚，阴云密布，压迫神经，一群乌鸦飞过麦田。在博物馆看到这幅画时震撼了很久，因为那些颜料好像不是用画笔涂抹在画布上，而是直接将颜料挤在上面，特别厚重，从而创造出了立体与压迫的效果。这幅画创作了几天后，梵高在这片麦田开枪自杀。“如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间。”

1890年7月27日梵高开枪自杀，7.29号去世于拉乌客栈。去世时弟弟提奥陪在他身边。但也有考证，梵高并不是自杀，而是被小镇的儿童误伤，梵高像保护高更一样，保护当地孩子，没有说出实情。梵高做得出这样的事。

梵高的墓地离麦田不远，他的旁边葬着亲爱的弟弟提奥。提奥在梵高离世6个月后病逝，相互扶持了一生的兄弟俩很快又见面了。梵高的墓前种了很多向日葵，现在凋谢了。但也有祭拜者将一束束向日葵摆在他墓前。 

英剧《Doctor who》中主人公让梵高回到了21世纪的法国巴黎奥赛博物馆，博物馆馆长在不知情的情况下被问到你认为梵高在艺术史上处于何等地位，馆长说：一两句话很难说清楚，对我来说，梵高是史上最杰出的画家，没有之一。在任何时期，绝对都是，最知名最伟大的画家，最受敬仰的。他对色彩的掌控无与伦比，他把生活中遭受的痛苦磨难转化成了画布上激情洋溢的美，痛苦很容易表现，但如何糅合热情与痛苦来表人世间的激情、喜悦、壮丽，前无古人，也许也后无来者。他徜徉在普罗旺斯的田野，不仅是世界上最伟大的画家，同时作为一个人类个体也是同样伟大的。 

But I have told you Vincent,this world has never meant for one as beautiful as you。

就到这里啦，谢谢大家！有什么问题欢迎和我联系^_^

我是脑袋内存不够分割线

当你听到Don McLean的Vincent时，只觉得闭上眼似乎就能看到美丽的星空。而梵高，这个天才悲剧画家，在历史长河的艺术殿堂所留存的遗迹，被世界上这么多的后来人仰望，是有原因的。

你懂梵高吗？你是为什么喜欢梵高？欢迎给小一留言哦~