贝多芬钢琴协奏曲全集 

编辑/Joe

贝多芬的钢琴协奏曲共有五首，但创作时间间隔很长。

第一钢琴协奏曲，创作于1795年，在他刚抵达维也纳不久。

第二钢琴协奏曲的创作年代实际上比第一更要早一些。

这两首协奏曲继承了莫扎特和海顿的传统，但同时也在很多方面显示出一个天才艺术家的成熟技巧。

其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美。

第三号协奏曲，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。

第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。

第五号协奏曲，因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。

C大调第一钢琴协奏曲(作品15号)

遵循维也纳协奏曲传统，其中明显可看到莫扎特的影响。

乐曲共3个乐章：第一乐章：活泼的快板，奏鸣曲式；

第二乐章：广板，三段体，中间段的钢琴独奏有即兴式的朗诵调，最后一段重复开头的一些片断，然后展开即兴因素的变奏；

第三乐章：回旋曲，快板，有谐谑性因素，充满幽默，保持急速的节奏

主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞曲，在第三段钢琴华彩乐段尾声之后

音阶式乐句凝聚起越来越紧张的力度然后突然出现简短的休止，开始初现贝多芬的个性。

贝多芬第一钢琴协奏曲 Claudio Arrau 演奏 △

贝多芬第一钢琴协奏曲 Maurizio Pollini 演奏 △

降B大调第二钢琴协奏曲(作品19号)

乐队编制非常简练，

曲式比第一号还要接近维也纳传统。共3个乐章

第一乐章：朝气勃勃的快板。旋律和乐句具有即兴意味发展，极具莫扎特的风格。

第二乐章：柔板，这个乐章近似于海顿的风格，带有沉思意味，

又充满温暧的感情。其中广泛使用了器乐式的朗诵调，从而时常形成旋律的情绪发展。

这种发展中孕育着贝多芬的创作个性。

第三乐章：奏鸣曲形式的回旋曲，保持欢快中带有谐谑的特点。

贝多芬第二钢琴协奏曲 Alfred Brendel 演奏 △

贝多芬第二钢琴协奏曲 Martha Argerich 演奏 △

1800 年写成的《c小调第三钢琴协奏曲》 ( 作品37 号) 

无论在钢琴技术的创新方面， 还是在发展协奏曲这一体裁的新含义方面，都向前推进了一大步。

由于构思的统一，钢琴独奏声部和整个乐队形成了前所未有的紧密复合；

再由于个别管弦乐器的个性化，与钢琴之间的对话、应答乃至对比、冲突更为突出，

从而使音乐更富于表现力，钢琴与整个乐队之间的联系也更加自然。

贝多芬第三钢琴协奏曲 Friedrich Gulda 演奏 △

贝多芬第三钢琴协奏曲 Sviatoslav Richter 演奏 △

贝多芬第三钢琴协奏曲 Alfred Brendel 演奏 △

G 大调第四钢琴协奏曲( 作品58 号) 

在1805-1806 年间完成。

这首协奏曲是贝多芬最热情洋溢的抒情作品之一，它的思想内涵丰富、风格清新、构思完美、充满柔和的浪漫音调，富于哲理性。

跟一般的协奏曲不一样，这首协奏曲的第一乐章没有惯用的乐队引子，而是由钢琴奏出第一主题。

在这首乐曲里，朗诵调的表现手法发展到格外完善的程度，钢琴的歌唱性的发挥既强调表达出最精细的色彩，同时又服从于总的构思。

此曲于1808年12月22日由贝氏本人于维也纳作首演及弹钢琴。

首演完成后，《环球音乐报》大赞该乐曲为"作曲家最独特的作品之一"，观众亦为贝多芬的创意啧啧称奇。

被同行誉为“所有钢琴协奏曲中最美丽的”贝多芬作品Op.58，

共分为三个乐章

Ⅰ.Allegro moderato（中庸的快板）、Ⅱ.Andante con moto（流畅的行板）、Ⅲ.Rondo.Vivace（回旋曲，甚快板）。

贝多芬第四钢琴协奏曲  Claudio Arrau 演奏 △

贝多芬第四钢琴协奏曲，内田光子与杨松斯 △

贝多芬第四钢琴协奏曲 Maurizio Pollini 演奏 △

降E大调第五钢琴协奏曲(作品73号) 

创作大约在1808 -1809 年之间， 

当时由于贝多芬耳聋已经不可能当众演奏，只得由他的弟子车尔尼担任独奏。

这首协奏曲是在拿破仑战争的那个动荡的岁月创作的，体现了作曲家坚定的意志和坚韧不跋的斗争精神。

这是一首使协奏曲交响化的重要范作，其中辉煌的技巧同深刻的内容有着完美的结合。

此曲规模最为庞大的一部，故常被人称为"皇帝"协奏曲。

而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。

但是"皇帝"这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的"皇帝"有关。

公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的"协奏曲之王"，故此得名，并沿用至今。

作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，

整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，

尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

1811年11月28日此曲在德国莱比锡首演，由约翰·舒尔兹担任乐队指挥，贝多芬的得意门生斯纳德担任钢琴独奏。

首演获得了巨大成功，当时德国的《大众音乐报》首演的评论：

......最具原创性、最富想象力、最光耀灿烂，同时也是技巧最困难的一场音乐会。

斯纳德的演奏是如此的精致，使人难以想象还有更完美的演出，

其完美不仅表现在速度和技巧的精确性上，更表现在整件作品的意义与内容的精神内涵上。

管弦乐和钢琴独奏随着作曲家的情感起伏，使听众都进入忘我之境……

贝多芬第五钢琴协奏曲 齐默尔曼 演奏 △

贝多芬第五钢琴协奏曲 Maurizio Pollini 演奏 △

贝多芬第五钢琴协奏曲 Maurizio Pollini 演奏 △

总之，贝多芬在其后三首协奏曲中，毅然脱离维也纳乐派的程式化传统，创造出一种很有独创个性的风格。

他为了在自己的音乐中体现出英雄性的形象、宏伟的激情、尖锐的矛盾和戏剧性的冲突，

赋予协奏曲这种体裁一些全新的特征：

独奏乐器钢琴不仅同乐队之间对话，

而且往往是两个对比性形象的抗争(如《第四钢琴协奏曲》的第二乐章) ，钢琴与乐队常常处于竞奏的状态。

协奏曲更朝交响化发展，乐队更富有动力，同时乐队中个别乐器也更加个性化。

而钢琴则不但更积极参与交响的发展，

而且时常自行促成这样的发展独奏乐器的大大扩展的技巧性片段在他的协奏曲中起很大作用，

它使音乐增添光辉、典雅和魅力，

而同时这种技巧性的发挥又总是服从内在的思想内容的需要，成为艺术形象的有机因素。

贝多芬的协奏曲以其构思之宏伟和深刻，

使协奏曲这一体裁的发展向前推进一大步，并为舒曼、李斯特和勃拉姆斯的浪漫主义协奏曲的进一步发展打开了通路。

贝多芬结束了钢琴艺术史上光辉的古典时期，同时又开辟了通往浪漫时期的道路。

传统形式的伽锁被冲破新的钢琴音响，得以重建一个激情奔流的时代，一个洋溢着诗意与幻想的境地即将出现！

贝多芬钢琴协奏曲1-5 巴伦博伊姆演奏  △