李荣浩鹿晗方大同的唱功,是不是被低估了...

李荣浩鹿晗方大同的唱功,是不是被低估了...

哎呀音乐 港台男星 2020-11-13 22:43:03 2306
 
李荣浩、鹿晗、方大同这三位歌手,相信你一定不陌生。

李荣浩,从幕后制作人,到出专辑CD,担任节目评委;
鹿晗,从EXO退团回国发展,到团体偶像选秀节目的导师;
方大同,从歌手退居幕后,开设自己的音乐公司;

今天我们就来小小的探讨一下,他们作为歌手,唱功究竟如何?

李荣浩:全能型音乐人


众所周知,李荣浩是从幕后成功转战台前的创作型歌手。据统计,从2006年至今,为他人创作的歌曲已经超过20页,将近200首,有的只是负责作词作曲,有的负责吉他和声,有的还负责编曲制作。
       (数据来源于百度百科)
       
李荣浩作为全能音乐人,四大件(作词作曲编曲制作)混音母带样样行,能自己做的绝不交给别人,果然是个“都我来”的艺人朋友。
               
唱歌类的综艺节目,李荣浩没少上。2015年《我是歌手第三季》、2017年《中国新歌声第二季》、《梦想的歌声》、2019年和2020年《中国好声音》...
 
李荣浩踢馆《我是歌手》时就有人评价,李荣浩唱歌像陈奕迅一样娓娓道来,追求自然,且发声方式非常具有叙述感,并不会刻意咬字,听得清楚歌词的同时,更像是在讲述一个个故事。
 
这都是因为他可圈可点的的语感。
 
语感是什么?是对语言文字分析、理解、吸收全过程的高度浓缩。放在演唱里,说白了,就是在唱的时候,像是在有感情地说话,轻声朗读,而不是念经。李荣浩的语感得益于三个点:咬字轻松清晰、肌肉放松不紧张、不刻意开合嘴巴

 
李荣浩的歌曲徘徊在男生的第一换声区A2-B4 之间,多使用头声 ,天生的音色音质给了他作为歌手的稀缺性和独家性,一张嘴,便知道是李荣浩。除此之外,李荣浩的演唱气息平衡,音色统一,歌曲每一段听起来很舒服,也容易让人产生一种:“听起来难度不大”,“好像还挺好唱的”的错觉。
 
实际上,李荣浩的歌曲并不适合现场演唱,表达里的叙事感和看似不难的技巧,是很少人能够驾驭的。比如这首代表作《模特》,不会换声的男同学唱起来才知道:哦,原来会断气。
 



方大同:中国风R&B的代表

 
 
在《异口同声》的节目里,音乐制作人黄国伦老师毫不吝啬的赞扬方大同:“我会形容方大同是一个不谙于世的灵魂歌者。他是soul music,六七零年代那种复古的灵魂乐,比R&B更深,我觉得他根本无法被模仿。听他唱歌就想问他,敢问调在何方。他就是天马行空的人。”
 
张宇大哥也说:“唱他的歌并不容易跑调,而是你根本抓不住他的调。”

刘维更是直接表白:“方大同真的在我内心当中是一个非常厉害的歌手。也是我唯一一个非常喜欢但是不会唱他歌的男歌手,是因为真的非常难学。“
 
随着一阵R&B的热浪,又有越来越多的朋友掀起了对方大同的关注,他的曲风从出道初期就震惊华语流行圈,相比于通俗的流行曲,方大同作为作曲人,不仅能够创作Neo Soul,Slow Blues,R&B风格的歌曲,自己还可以驾驭演唱。

虽然现在已经退居幕后,开创自己的“赋音乐”公司,专注在音乐创作,但偶尔出现在荧幕面前唱歌,也让不少人惊喜万分。 


方大同翻唱《Billie Jeans》的视频在网络上点赞量将近十万,为其演唱不仅保留了原曲 的节奏感,又融入了自己的音线特色,效果让人惊讶。边缘化的高音带着锐利的声线,加上他的好品味和律动感,将Billie Jeans唱得非常有味道。

如果说原曲Michael Jackson的演唱是轻盈活力,纤细有劲的话,那方大同的演唱则是复古中带有些许电音特质,大量的转音更凸显黑人音乐风格的特性。

可以说,方大同的唱功丝毫不亚于他的编曲创作,甚至跟风格相似的陶喆也有的一拼,没有实力,又怎么能拿下28届金曲奖最佳男歌手的奖项呢。
 

鹿晗:被标签挡住的歌者

 
 
说到鹿晗,你首先会想到什么?
小鲜肉?EXO前成员?关晓彤男朋友?
 
鹿晗被大众认为是偶像选手,流量明星,他中性的外表受到不少直男朋友的嘲讽。因为这样的外貌,导致大部分人关系他的周边、私生活、八卦,却极少有人讨论他的唱功。大张伟更直接地说:可能大家都不知道鹿晗的嗓子精髓在哪儿,只有我知道他。
 
 
作为前EXO的组合主唱,在韩流的体系下训练,他的唱功并不差,本身音色比较温柔,很少有极强的攻击性和侵略性,即使是高音,也非常轻松和顺畅,听起来爽,不会紧。发声动态平衡, 强弱虚实把握准确。
 
最体现他实力的歌曲正是2018年发布的《勋章》(没听过的朋友不妨点击播放,试听一下),他翻唱的《Lost Stars》现场版更是让人惊喜,唱得比Adam Levin的现场还要稳不少。或许对于这样的歌手,我们还需要摘掉有色眼镜,从发声技巧、情感表达方面去客观评价,才会有更加准确的判断。


 

唱功好的标准

 
唱歌,归根到底是一个艺术表达的行为。艺术的审美,见仁见智。

毫无疑问,上面的三位歌手都拥有良好的声门闭合,外部肌肉放松,发声力度音色统一。这几点也可以看作是演绎好一首歌曲的基础,只有当你掌握扎实的声乐基本功的时候,才可能游刃有余的去表达歌曲情感。兜里有米,才能煮饭。

当然,这些基本功并非一蹴而就,需要正确且长期的训练,从量变达到质变。如何让气息更加稳定了,声带怎么闭合,如何换声连接不断层,怎么把音色做得更加统一平衡,如何将紧绷的肌肉放松,等等声乐的发声方法,都是需要一点点积累起来。

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