“有时我们看到的太多，就会引发贪婪”在张赫的作品中，艺术家通过对于意象的表达体现着个人意识的自省与自觉，既有自我的个性又具备时代的共性。

《景·象 -水中世界》 50X50cm 布面油画 ，2017

意象来源于《周易》的“立象以尽意”，是道家哲学思想“意”和“象”的结合。例如在《景象》系列中，艺术家将具体的客观物象与个人的主观情志交融契合。

艺术家在少年时期曾学习过水墨，在《水中世界》这幅作品中，张赫对于“水月”并非简单的再现，主体和客体在作品中浑然一成，讲求以意构境，将油画颜料的细腻性与中国传统艺术精神和审美理想相结合，实现了“以意立象，以象立意”，以自然交响曲一般的律动表达着思想情感。

《景·象系列 -月与月》 40X40cm 布面油画 ，2017

所有的事物都是在坐标系的控制下不断发生变化的，张赫在绘画表现中可以清晰地发现艺术家尊重自然的同时不意味着要真实的表现自然。在采访过程中，艺术家提到了谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”作为品画的最高艺术标准。

所以在作品中，艺术家十分注重对自然物象气势和韵味的表现与把握，《月与月》中的意境构思妙就妙在水的镜面在意与象，似与不似之间。同时，水面的变形不是凭空的，而是在“师造化”基础上的“得心源”，突破了客观物象的局限。

《轻灵系列》 布面油画 40X50cm（内框），2018

《轻灵系列-遥望》 布面油画 40X50cm， 2018

在《轻灵》系列这两张作品中，张赫对于光影的处理使得作品呈现出一种“含蓄”的光感。不再单为表现体积，而是从光影中提取出一些形体来重新安排画面结构，明暗相互勾勒交替构成画面的节奏感。

例如《遥望》这张作品中狼的后腿与远山融为一体，消除了画面过多的景深的同时使得物体的形若隐若现，达到一种整体和谐的画面效果，从而让画面更有“意味”和超凡脱俗。

《景象-小象》50x50cm 布面油画， 2017

在张赫的作品中虽用色淡雅却具有重要意义，形体与用色的简化，借鉴中国水墨语言等方式使画面色彩更加纯粹。另一方面，作品中色彩摆脱了对客观物象的依附，消除了形与形之间因色彩牵连交错而造成的色彩对形体的吸收，使得主体意识和创造性得到解放。

《景·象系列-山河水》 60X80cm 布面油画 ，2016-2017年

通过分析张赫的作品，让我想起中国的色彩观和国画中笔墨的含义，我们笔墨讲究“以一当十”，这是一种天生的抽象审美观。艺术家将形与色，画面中最基本的概念关系处理的非常到位——当山水的形状简化后，色块的平涂往往在形状之间挤压出一些线条，看似简单的线条却使得作品在表现实存的同时极具抽象意味。

如果让我形容张赫在创作中做的“减法”，我更愿意相信这是提取。正如莫兰迪所说过的：“没有什么比我们现实所看到的更抽象，更不真实了。”

往期回顾

黄少鹏：画中古意，以写达意