从2012年《Psycho-Pass》第一季Op《Abnormalize》开始知道这支乐队起，凛として時雨的音乐就如同他们的队名一样不断地散发出令人着迷的气质。

许多人是因为前几年《东京食尸鬼》里火遍大江南北的《Unravel》知道了“TK from 凛として時雨”这个ID，不得不说二次元的力量还是很强大。

然而影视作品终究只是我们认识音乐的一个途径，真正深入挖掘还得靠自己一首首去听。

‍如果你有认真去听他们的每一首歌，就会发现这个乐队远不止二次元那么简单。

冰冷、昏暗、迷幻、时不时夹杂着一丝癫狂，这大概就是我对凛として時雨的第一印象。

‍‍“無重力”、“遊泳”、“夕景”、“世界”、“夜”、“闇”、“言葉”、“時間”、“記憶”、“部屋”、“刺す”、“感覚”、“空中線”、“集合体”、“瞬間”。这些全部取自于作品歌词中的意象可以说从一定程度上代表了凛として時雨独树一帜的世界观，这种独特的世界观在当今的日本乐坛依旧没有哪个乐队能够企及甚至模仿，算是相当的另类。

而这也往往会让人联想到夜晚的东京，彻夜霓虹灯下的花红酒绿，喝到烂醉躺倒在街边的路人，末班的电车。表面上的宁静祥和，黑暗深处的混乱不堪，高度发达的社会底下永远充斥着令人无法想象的人性的另一面。也许正是靠着这股阴郁昏暗、冰冷压抑的气质，才能让他们在非ACG领域也能引起无数乐迷的共鸣。

抛开世界观，单从风格这一角度来研究凛として時雨这支乐队。我曾经在过去一篇介绍Number Girl的推送里说过，Number Girl作为日本在另类独立摇滚这一块的先驱影响了之后的许多新生代乐队，其中就包括凛として時雨。这里建议有兴趣的朋友可以去听《NUM-HEAVYMETALLIC》这首歌，你会发现从37秒开始的吉他编曲几乎出自同一人之手。

但是影响归影响，风格这种东西必须是以自身为起点进行创作，光靠跟别人学是学不来的。凛として時雨在继承Emo和Indie的基础上融入了些许的Core，从而演变成为Post-Hardcore，甚至是Post-Rock和Math-Rock这样更加前卫和实验化的元素。作为一个传统三大件乐队，其最大的亮点就在于编曲的复杂和多样性。光是这一点本身在如今的J-Rock圈内就已属罕见，更何况是在乐队成员只有三名的情况下完成一首首结构多变的作品。

听过这么多他们的歌，个人最大的感受一是吉他，二是贝斯，三就是男女和声。凛として時雨的吉他不会像传统摇滚或是金属里那样给人一种很重很闷的感觉，而是更多会去选择一些低失真高清晰度的Riff，或是添加Delay，以一个Loop的方式来呈现。反观贝斯部分，时不时会采取较高的失真来形成一种强烈的压迫感，《Disco Flight》的开头部分就是一个典型的例子。

至于男女的和声，凛として時雨绝大多数的Vocal都由吉他手TK和贝斯手345共同担当。可以说345的声线和TK的契合度还是相当的高，两人的声音都属于比较尖锐的那种。当然，也有可能是TK本身声线就比较偏女性化（笑）。

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其实说了这么多，最终还是要回到灵魂人物上。如果说345是凛として時雨不可缺少的一员，那么这个男人就是乐队真正意义上的核心和代表。

TK，本名北嶋徹（Kitajima Tooru），1982年12月23日出生于琦玉县。在担任凛として時雨Vocal和吉他并且包揽了全部作词作曲的同时，也以“TK from 凛として時雨”的ID从事着个人活动。

长到遮住眼睛的刘海，纤细瘦弱的身材，出镜时的整体色调也大都偏冷偏暗。TK的形象总会给人一种阴沉的感觉，当然这并不是为了迎合作品风格而故意做的包装。实际上现实生活中的TK，如果有去看过他的Live的话就会知道，也是一个寡言少语，比较羞涩的大男孩。所以倒不如说，正因为有了TK这样的性格，才会诞生出之后凛として時雨的作品。

怎么说呢，昏暗阴沉中透露出的冷酷少年感，反正我个人还是很喜欢。

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回到作品本身，自从2011年凭借Photo Book+DVD形式的专辑《film A moment》以个人名义出道至今，TK总共已经发布了8张专辑。其中不乏二次元爱好者们熟知的Ep《Unravel》和在去年为动漫《91days》创作的《Signal》。

要说个人Project和在乐队时的作品有什么不同的话，那就是可以明显地感觉到风格从原本纯正的乐队摇滚逐渐转入到了TK自身所理解的一种音乐形式。在加入了钢琴和弦乐以及电子这些乐队时期没有的元素后，"TK from 凛として時雨"仿佛又将听众拉入了一种更加庞大和奇幻迷离的世界观当中。

不得不说TK真的是一位相当才华横溢的音乐人，抛开独特的唱腔和高辨识度的嗓音不谈，其极富情绪化以及感染力的作品在如今的J-Rock界都是非常罕见。不管是温柔的、暴戾的、神秘的、光怪陆离的、所有现实或非现实的心绪，都能在他的作品中找寻。

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（结束之前还是再做一个简略的专辑推荐，供有兴趣深入了解的朋友参考。）

《#4》&《Feeling Your UFO》

‍‍前后发布于2005和2006年的这两张专辑可以说是早期凛として時雨的一个小爆发。在经历了《#1》~《#3》的摸索阶段后，作品的各方面都开始逐渐成熟。虽然还是有些略显稚嫩，但依旧诞生了《傍観 (Boukan)》、《TK in the 夕景 (TK in the Yuukei)》、《Sergio Echigo》这几首非常优秀的作品。

《Inspiration is DEAD》&《Telecastic Fake Show》&《moment A rhythm》&《just A moment》

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2007年到2009年称得上是凛として時雨的黄金时期，四张专辑都当属巅峰之作，几乎每一首歌都好听到爆炸。尤其是2009年《just A moment》这张神作，说是能够记入J-Rock界史册也丝毫不过分。推荐必听曲目：《DISCO FLIGHT》、《am3:45》、《Akai Yuuwaku (赤い诱惑)》、《Telecastic Fake Show》、《24REVERSE》、《moment A rhythm》（神曲之一，推荐收听完整版，听完你就知道TK这个个人有多神）、以及《just A moment》整张专辑（敲黑板）。

‍‍《still a Sigure virgin?》&《es or s》

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从2010年的《still a Sigure virgin?》其实可以看出这时候的凛として時雨，更恰当得来说是TK，已经开始在作品的创作上寻求突破。融入了钢琴和电子元素，尽管受到了不少质疑，但回答毫无疑问就像专辑名字一样，凛として時雨永远是最初的那个凛として時雨。推荐曲目：《I was music》、《シャンディ》、《illusion is mine》、《SOSOS》。

‍‍《film A moment》

‍‍(没找到清楚的封面图，拿官宣代替下)

个人活动后的第一张专辑，以影像结合音乐的形式进行创作。作品总共分成三部分，开场《introduction》、过渡《TBD》以及结尾《film A moment》。个人感觉是非常能够展现TK功力的一张专辑，也是TK from 凛として時雨最出色的一张专辑。其中《TBD》，也就是后来的《white slience》，女声部分更是邀请到了汤川潮音，也是我非常喜欢的一位女歌手。强烈推荐大家连着收听完整张专辑。

‍‍最后公布两则news，凛として時雨的最新单曲《DIE meets HARD》将于8月23日发布，网上已经有了完整版PV，有喜欢的朋友可以收个碟支持下销量。此外，继去年12月上海之行后，TK官方博客已经宣布将在下半年前往北京，具体时间地址待定，希望有条件的朋友同样不要错过。

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-End-

BARFOUT

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