李玉刚六年磨一剑
诗意歌舞剧《昭君出塞》
2019年10月31日-11月1日
强势登陆大剧院
李玉刚诗意歌舞剧《昭君出塞》
演出时间:
2019年10月31日-11月1日 19:30
演出地点:
梅溪湖国际文化艺术中心大剧院
演出票价:
880(VIP)/680/480/380/280/180元
“圆梦计划”学生票:
100元/张,每场60张(二楼180价位区域)
演出时长:
90分钟,无中场休息
温馨提示:
1、会员享受正常折扣
2、1米以下儿童谢绝入场,1米以上儿童皆需凭票进场
李玉刚《昭君出塞》被央视报道、央视CCTV新闻频道黄金时段重磅推荐,这部蕴含了传统家国情怀与大爱精神的诗意歌舞剧是传统文化当代表达的体现。传承历史文化始终是文明发展的基本要求,当下则需要更多发扬传统文化的优秀作品!
传统文化到底有多美
看看美轮美奂的歌舞剧!
这一次,他“巅峰”了自己
从未披露的影像
饱含叶锦添式美学风格的服装展示
绚丽的巨型剧照
玉先生的创作手稿……
“往日的记忆重新回到当下”,如此不吝展示这华丽的曾经,并不是预告着即将呈上的是新瓶旧酒,反而是玉先生对往日的一个告别。
因为此次的《昭君出塞》。
将从剧情、服化、舞美、音乐、舞蹈等各个方面,
进行彻底的改头换面。
《昭君出塞》艺术总监:叶锦添
我们深知未能在2015年观看《昭君出塞》的观众一定会抱着弥补遗憾的愿望来期待这次的重启,然而舞台的艺术便是遗憾的艺术,舞台的珍贵也在于此。
你在舞台上看到的他,是当下的他,
而当下的他,与往日已经全然不同。
当一个人敢去推翻、颠覆以往的自己时,
他便真正成长了。
舞美极简空灵 依旧震撼
《昭君出塞》以诗意歌舞剧作为核心特色,秉承李玉刚一贯追寻的极致东方美学,以现代方式解读传统文化的理念,打造了一场美学盛宴。
《昭君出塞》舞美设计:刘杏林
此次负责《昭君出塞》舞美设计的刘杏林老师是中央戏剧学院教授。
作品《牡丹亭》曾获2015年布拉格四年展演出设计荣誉奖,此外,刘杏林老师还曾荣获2009世界舞台美术设计展金奖、第二届中国舞台美术展览会作品大奖、第三届中国话剧金狮奖、还有中国戏剧节优秀舞美设计奖、文华奖等等,是业内公认的美学大家。
他的风格是化繁为简,
多采用留白、规则的构图,
此次设计《昭君出塞》的舞台也是如此,
每一幕的构成元素并不繁复,
却能最直截了当击中要害,画龙点晴。
辽远的山峰、宫墙的一角……没有任何多余的点缀。
此次完全以独特的留白手法塑造出简约、凝练的舞台风格。
一轮明月,一张床榻,一角宫墙,简单明了的几个元素就勾勒出青山绿水,辉煌汉宫,茫茫的塞上原野。
借助极其有限得道具准确清晰得还原故事,又给观众带来留白的想象空间,因此舞台的减法更难把握。
音乐风格多变,磅礴婉转兼得
剧中不断变换的音乐成为一种表达情绪的语言,乐曲的演奏形式、节奏同表演的内容交相呼应。
随着音乐起伏,昭君在楚地、汉宫以及出塞生活依次呈现。楚地的琵琶、胡地的马头琴、呼麦、长调等传统民乐的使用,使得该剧充满了浓厚的东方民族色彩。
除了旋律的优美,词的创作也别具韵味。
”于此换马,
于此别家“
这句词贯穿全剧,虽简洁通俗却尤其令人印象深刻。胡汉交界,向前一步便是家国永别,福祸难料。将昭君告别故土时的伤感与惆怅轻声唱出,极具感染力。
舞步婀娜翩然 风姿无限
《昭君出塞》剧照出自《春光》篇
《昭君出塞》剧照出自《序》
《春光》一章,李玉刚一段灵动活泼的舞蹈令人神往,将少女的天真娇俏演绎得细致入微。《翱翔》中展翅旋转,飘飘欲仙。空运草原“荷尔蒙”把草原民族的威武雄壮表达得淋漓酣畅。
编舞融合了许多现代舞元素,以丰富、生动、多变的风格突破统一常规的群舞模式。
服装大方华丽 造型惊艳
《昭君出塞》中《云中》篇
《昭君出塞》中《迎亲》造型
李玉刚亮相便是隆重的红色大氅,高贵端庄。在北京首演每一次出场都能引来观众的热烈掌声与呐喊。昭君身在楚地时青春烂漫、汉宫里冷艳素雅,草原上别具异族风情.....
一曲昭君,饱览多款玉刚
资料来源:玉空间公众号
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