先来为金志文的这张EP专辑《金》，立一个Flag：这是一张对于音乐人来讲，无可挑剔的唱作专辑。

无论是作为歌手还是音乐人，金志文这个名字，都不是一个陌生的存在，甚至还有点天天见的意思。因为作为歌手，金志文曾经在中国最大的音乐节目舞台，证明了自己演唱上的天赋；而作为一个音乐人，活儿特别多的金志文，之所以能够忙不过来，就是因为他在专业上是有口皆碑的，能写、能弹、能编、能唱的他，一人就能干一个团队的活，而且一不小心就“干”出了《远走高飞》这样的经典。

一般来讲，音乐属性很高的音乐人，要达到一定事业的高度，就必须有像《远走高飞》这样立得住的作品。从这个层面来讲，金志文早就立住了。

因为对于一个音乐属性很强的音乐人来讲，除了能写会唱，而且有大众传播的经典之外，如果人们一提起他的名字，就能够联系到一种独一无二的音乐体系，那就是这个音乐更大的成功了。

所以，之前我要为《金》这张EP立旗，就是因为在这张包括四首作品的专辑里，金志文确实已经打磨出了一套属于自己的音乐体系。

作为一个对于摇滚乐，尤其是对根源摇滚、布鲁斯摇滚有着浓郁情结的音乐人来讲，金志文在此前的作品、节目里，一直以碎片化的方式，将这种情结断续的融入到很多作品与表演的细节里。华彩很多、印象深刻。

而在《金》这张专辑里，金志文无疑是将自己最喜欢的音乐元素，打通了彼此间的任督二脉，让所有的元素最终融为一体，在一首作品里形成一种整体，也在四首作品里互为整体，可分可合、可合可分，并最终形成一种具有音乐行业高度的体系。

和新加坡音乐人陈奂仁合作的《金不奂》，以复古摇滚和Motown式的管乐为主基调，也营造出一种特有的摩登复古美。这样的复古音乐，复古手段虽然也很重要，但如果只是复古，那也只是一种复刻。

而金志文与陈奂仁在制作上的管乐镶边，以及那种惺惺相惜的对唱，则赋予作品以一种全新流动的活力，除了音色上的崭新，还有情绪上的能量，真的是“才子合作金不换”。

之后的《时间旅行者》、《顽石》和《边走边唱》，从音乐体系的角度来讲，也是同中有异、异中有同、同中求异、异曲同工。

特别要提到的是这三首作品的旋律线。

这三首作品的旋律线，从元素来讲，金志文都采取了一些民族化的旋律。这种民族化的旋律，并不是特指某一个地区、某一个少数民族，具有特定鲜明印迹的民歌旋律复制。这是一种经过消化之后，融于中国人血液的旋律。懂的人自然懂，而且一唱出来就有一种可以让人哼唱的共鸣性。

比如《时间旅行者》里的“啦咿呀”，就很容易激活某段隐秘的音乐记忆，似曾相识却又独特新颖。而《边走边唱》里“别来无恙，画中的好姑娘”这一句，亦是一段非常优美又悠扬的民族化旋律。

其实从历史的角度来讲，中国流行音乐历史上，最好的那些作品，往往并不是单纯国际化的复刻创造，从王洛兵到“西北风”，比如《信天游》、《黄土高坡》，甚至奠定中国摇滚乐根基的《一无所有》，这些真正中国化的流行音乐精品，往往都是流行音乐民族化，但化得最精妙的代表。

另一方面，金志文在创作过程中，其实已经掌握了现代流行音乐的一个秘密。以《顽石》这首作品为例，一个简单的“追追追”和“推推推”，就以最简单的方式，为整首作品营造了最好的支点。而这种支点对于流行音乐的受众来讲，会有一种本能的循环跟随，这恰恰就是传说中的洗脑旋律，或者说中毒性旋律。

而《时间旅行者》和《边走边唱》同样也是这种手法。前者的副歌，完全以“啦咿呀”这种简单的旋律循环作为支点。这首歌曲最大的妙处，就是它的旋律不但不复杂，而且不写尽，没有写成句点，而是用了近似省略号的方式，将旋律做了一种留白式的延伸，这等于给了听者一种接龙的兴趣，也就加深了旋律的中毒性。

《边走边唱》则更利用歌曲旋律和乐器演奏，形成一种彼此的呼应，让旋律和Riff既像对话也像接龙，相比那种在纵横面都堆积太多元素的做法，这种平面化的推进，不仅做法很传统，还有着经典作品特有的那种平衡张力。

其实可以联系一下近几年欧美和韩国那些大火的单曲，它们有一个共通的特征，就是总有一段简单的旋律，在一首作品形成一个立足的支点，并且通过循环、递进的方式，不断重复与强调，从而加深听者的印象。其实这种现代的道理，早在很多传统民歌中，同样得到理论的体现。甚至可以说，所有传唱性强的作品，几乎都有这种极简并无穷的属性。

像《边走边唱》这首歌曲，竟然同时融合了中国西北民歌、美国乡村音乐，以及布鲁斯音乐的架构，尤其是整个的结合，不仅不刻意，而且还特别浑然天成。这样的音乐，无论是出现在中国黄土地的田头，还是田纳西的乡村，或是美国街头小巷的那些暗黑酒吧，都完全没有违和感，其气质适用于多种场景，这也是一个音乐人，能够做到技术通透之后，才能达到的高度。

所以，最后还是要再重复立一下Flag，《金》就是金志文奠定自己音乐体系的一张EP，在《远走高飞》之后高飞的他，又飞到了一个很远的高度，真是厉害了我的“金”。