在商场里搭起来的临时展没什么新奇的，但是搬过来的是英国第二大国立博物馆的藏品呢？

英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum, London, 简称 V&A）与太古里地产合作带来的《鞋履：乐与苦展览》（Shoes: Pleasure and Pain）亚洲首个巡展第四站坐标北京三里屯太古里。

 “苦与乐”指探讨鞋履如何同时带来痛苦与快乐，从不同角度探究鞋履选择所反映的人类及社会行为。由五大主题组成，分别是“改变的力量”，“地位的象征”，“性感的诱惑”，“创造的产物”和“痴迷的对象”。

找找灰姑娘的水晶鞋在哪里？

（右侧展柜正中）

女士Paduka, 1800–1900年间

 ©英国国立维多利亚与艾伯特博物馆

展览展出来自全球各地超过140双鞋子，从1370年代跨越至今，当中包括传奇设计师的作品、由世界名人拥有或与其有关的鞋子、以及鞋类收藏家的珍贵藏品。包括贝克汉姆（David Beckham）、凯莉·米洛（Kylie Minogue）、英国伊莉莎白皇太后及艾尔顿·约翰（Elton John）的鞋子，以及1993年让超模娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）在时装秀上摔倒并因此风靡时尚界的Vivienne Westwood厚底高跟鞋。

在亚洲巡展中，著名演员与歌手莫文蔚受邀展出14双私人收藏，透过鞋履故事分享她的事业、人生中饶有意义的珍贵回忆。

英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（以下称V&A）是英国规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，世界上最重要的设计艺术史博物馆之一，也是如今现代设计师的灵感源泉。这次V&A与太古地产的合作不但跨国境，也把展览跨出了博物馆。

如今商场中的艺术展已经不是什么新鲜事了。2012年北京朝阳大悦城“哆啦A梦诞生前100周年主题馆”里100只等比例的蓝胖子带来了“100哆啦A梦秘密道具博览”。现在，各种类似的巡展在商场中受到欢迎，来到商场除了购物还能在商场里有趣的艺术巡展拍张美美的照片发到朋友圈。

但是受环境限制，博物馆藏品来到商场的严肃展览依然比较少见。2014年，作为“中法建交50周年”重要庆典活动之一，52幅印象派大师真迹，包括40幅莫奈作品、12幅莫奈收藏的其他印象派画家包括雷诺阿等大师的作品以及3件莫奈生前所用物品搬到了上海K11购物艺术中心，举行了“印象派大师•莫奈特展”也是中国大陆第一次莫奈专题特展。

K11作为艺术购物中心，本身也是艺术与商业的跨界合作体现。商场B3层是专门的艺术展览厅，不定期会有不同的艺术品进行展览，其中最为轰动的是这次莫奈作品展（展览人数超过30万人次），经统计，此次展览让购物中心营业额增长20％，商业租金提升70％，销售衍生品3960万元。

只是跨到商场吗？大英博物馆把展览搬进了地铁站。继英国国家美术馆办展后，上海地铁陕西南路站展出了大英博物馆提供的7件馆藏艺术品的复刻版，集中在上海地铁换乘站内展出。展品一部分为世界文明代表作，如古埃及的陵墓壁画“内巴蒙花园”和纸莎草文献，日本浮世绘代表作《神奈川冲浪里》等；另一部分是英国本土文化的缩影，如时尚绘画作品《OP眼镜》等。

跨界原指不同领域的合作，让原本不相干的元素相互融合。V&A把展览搬进了商圈，有报道形容其开创了在购物中心举办世界级、专业艺术展之先河。

把展品搬进商场不只是把展览地点换了就万事大吉，跨界不只地理的移动，更是一种融合。随着展览到不同的城市，展区内外的设计，以及线上线下的互动活动，都会注入新鲜的地区性元素。伴随着北京三里屯太古里《鞋履：乐与苦展览》同步进行的，是献礼三里屯太古里10周年的潮鞋季主题活动，此次展览更是整个主题活动的一个部分。三里屯太古里南区及北区的诸多鞋类品牌，也参与到整个活动当中。作为博物馆展品的鞋和作为商品和时尚的鞋结合在一起，更是此次展览的跨界尝试。

艺术和时尚本身就是相通的，既然可以把博物馆搬出博物馆，也可以把时尚圈请进博物馆。有“时尚界奥斯卡”之称的慈善舞会Met Ball，由纽约大都会艺术博物馆每年举办，目的为该馆服装学院筹集资金。每年5月初，身份高贵的名媛、好莱坞的一线明星、体育界的佼佼者、时装界的巨头都身着盛装，聚集在此，据说出席嘉宾名单上的每一个人都需要得到VOGUE主编安娜-温图尔本人认可。每年Met Ball也精选赞助商，借此开启博物馆与时尚界奢侈品牌的交流与合作。

2018年的主题为“天赐之体：时尚与天主教的遐想”，出席的中国明星有超模刘雯（左）、孙菲菲（中）与奚梦瑶（右）。大表姐裙身上的金色玫瑰是对这次宗教主题的呼应，玫瑰在天主教中代表着圣母和天国中安乐的灵魂；奚梦瑶礼服背后的交叉设计灵感来源于古建筑交错的穹顶。

博物馆的艺术品是设计师的灵感来源并不是什么新现象。1965年，伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）将蒙德里安经典的三色块画作印在连衣裙上创作出的蒙德里安裙风靡一时，从另一方面搭建起了博物馆艺术品与时尚的桥梁。

右蒙德里安《构成A》1920年创作

现藏于意大利罗马国立现代美术馆

不只是奢侈品牌，大英博物馆与FAIRWHALE马克华菲男装，纽约现代艺术博物馆（MoMA）与优衣库（UNIQLO）的合作，乃至国家博物馆与欧莱雅的口红礼盒（又带火了故宫的纸胶带）都是各大博物馆的跨界尝试。

如今，从服装、美妆切入时尚圈的跨界已经屡见不鲜，芝加哥艺术博物馆把跨界的眼光放到了“住”上。2016年芝加哥艺术博物馆与Airbnb合作，根据油画《梵·高的卧室》重建了梵高在法国Arles期间曾经生活过的卧室，并将它放在了Airbnb网站上接受预定，花10美元就可以体验到住在梵高画里的奇妙感。这次合作也是为了给即将开幕的《梵·高的卧室》（Van Gogh’sBedrooms）展览造势，房源的有效日期是2月14日到5月10日，和展览同步。“梵高的卧室”，在Airbnb上线仅几分钟，就被一抢而空。

如果觉得觉得住在重建的房间还不够过瘾，荷兰国立博物馆直接把博物馆改建之后的第一千万个参观者请到博物馆过夜。于是夜里11时后，这里完全是美术教师Stefan Kasper自己的世界，他可以在巨画《夜巡》畔搭起的床上享用美食和葡萄酒，而且晚餐是由星级厨师为他准备的，并且在空无一人的博物馆里随处自拍。

当然像Stefan Kasper这种待遇毕竟是特殊情况，但是的确有很多博物馆开展了在馆内过夜的活动。电影《博物馆奇妙夜》的原型纽约美国自然历史博物馆邀请热爱冒险的客人会手持手电筒探索大楼的大厅和展览，最终会在博物馆标志性的蓝鲸装置下安营扎寨，举办一个所有年龄都能加入的睡衣派对。

大英博物馆也为八岁到十五岁的小朋友准备了Museum Sleepovers活动在博物馆内过夜，每年大约举行五到六次。小朋友可以由大人陪同参加，成人也因此有机会体会睡在木乃伊或者棺木旁边的感受。

在跨界的道路上，博物馆都在努力作出创新和尝试，让博物馆的艺术深入到每一个普通观众的衣食住行。在日新月异的发展中，博物馆的内涵打破了展柜里冷冰冰的文物形象，具有了更多的可能性。在跨界中我们也行发现，可能“界”本就不存在，因为博物馆的艺术、凝固的时间，本身就是历史长河中人类中共通的一部分。

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