久石让 本名：藤泽守 日本的作曲家、编曲家、指挥家、钢琴家	八度获得日本电影金像奖最佳音乐奖 七度获得日本电影金像奖音乐奖 多次与宫崎骏、北野武、大林宣彦等导演合作

△点击视频，观看久石让“与宫崎骏动画一同走过的25年”演奏会

6日是久石让大叔66岁的生日。久石让本名藤泽守，久石让这个名字来自于他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他选用与“昆西·琼斯”发音相近的汉字“久石让”（Kuishi Jō），再将“久”由音读改为训读，就变成了现在的艺名。

从1983年开始，他的名字就总与那个叫宫崎骏的男人一起出现。那年，33岁的久石让与42岁的宫崎骏合作了《风之谷》，这部作品后来获得了罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。

从此，他们一个画画，一个作曲，用一部部作品向世界传达着和平、博爱的思想，宫崎骏的画面配上久石让的音乐也成了动画电影不可逾越的经典。

有时会想，如果宫崎骏的电影没有了久石让的配乐，或者久石让的音乐没有了宫崎骏的画面，会怎样？

毫无疑问，他们各自的作品仍是佳作。但那样相似的主题，那么契合的节奏，唯有放在一起，才酣畅淋漓。

每次说起“灵魂伴侣”，我总是第一个想到他俩，高山流水，伯牙子期，不是没了你不行，而是有了你才完美。

下面这篇文章原载于《环球》杂志，作者刘莉莉，原文标题为《当宫崎骏遇到久石让》。

2008年8月5日，在日本武道馆举行的“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会上，著名作曲家久石让指挥完作品《我的邻居龙猫》后，微笑着转过身，迎接全场观众雷鸣般的掌声。

很快，他的笑容从欣慰转为惊喜，因为他看到二十余载的老搭档、动画大师宫崎骏正手捧鲜花穿过观众席，向舞台走来。

久石让赶忙走到舞台边，蹲下身，接过花束。两位大师握手、亲切地交谈，然后一同向观众鞠躬行礼。宫崎骏快步走回座位后，轻轻地抹了一下眼角的泪水，而久石让的眼睛一直红到下一个曲目开始。

△久石让与宫崎骏在演奏会现场

久石让说，认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事；宫崎骏说，实在没有比认识久石更幸运的事了；当宫崎骏遇到久石让，引人入胜的动画就与优美的音乐融合在一起，蜕变成世间永恒的经典之作，值得全世界的动画迷们庆幸。

“就是这个了”

△《风之谷》

宫崎骏和久石让都长着一张慈眉善目的脸。只不过，宫崎骏的笑容中总有一丝悲凉，而久石让严肃中也带着几分和蔼。

两人的相逢是在1983年。宫崎骏当时正在紧锣密鼓地制作开山之作《风之谷》，用他自己的话说，每天忙得“如同热锅上的蚂蚁一样”。经人介绍，宫崎骏在一间由破烂酒吧改造的工作室里见到了当时还没有名气的久石让。

当时，宫崎骏的日程表上只留出半天时间会见久石让。然而，当他听了久石让为《风之谷》创作的印象音乐的片段后，立刻说：“就是这个了。”

在这里还有一个小插曲。久石让来见宫崎骏的时候，《风之谷》的音乐已定下由当时一位很出名的音乐人负责，但宫崎骏和制片人高畑勋力荐久石让。最终，“导演：宫崎骏”和“配乐：久石让”的字样出现在了《风之谷》的片头，并且这一搭配一直持续了25年。

《风之谷》是宫崎骏在吉卜力工作室成立之前推出的作品，讲述的是在人类文明极度繁荣最终摧毁自然的背景下，边缘小国公主娜乌西卡以不懈努力和人间挚爱，抚平人类与森林守护者虫族之间的风波。

影片的开头，娜乌西卡乘着飞行器，手臂撑起，两腿向后伸直，像鸟儿一样在空中飞翔。久石让为这些出神入化的镜头创作了主题曲《风之谷的娜乌西卡》，曲风婉转细腻，带着一丝隐隐的苍凉，正如主人公慈母般的善良和博爱，以及她不平凡的人生之路。

《风之谷》成功塑造了娜乌西卡的形象，使这一角色连续十年被评为日本动漫界最受欢迎女主角。与此同时，久石让创作的插曲《娜乌西卡安魂曲》也成为了广为传唱的名曲。在影片的结尾，娜乌西卡为了平息人类和“王虫”的冲突牺牲了自己的生命，而她的伟大人格也终于换来了“王虫”的信任。最终，娜乌西卡在“王虫”金色触角的烘托下睁开了眼睛，张开双臂笑着走来，正印证了那个古老的传说：“穿着青色衣服的圣者，降临在金黄色的原野上。”

在这一过程中，《娜乌西卡安魂曲》响起。这首歌曲十分简洁，没有太多修饰元素，甚至没有歌词，只有一个小女孩轻柔地哼唱，如梦中呓语，烘托了神圣而迷幻的氛围。而影片中，这首歌曲的演唱者正是久石让四岁的女儿。

有观众毫无吝啬地表达了对《娜乌西卡安魂曲》的喜爱：“去世的时候，有《娜乌西卡安魂曲》陪伴，就足够了。”

淡淡的“铅笔画”

与好莱坞电影气势恢弘、充满金属感和未来感的配乐风格不同，久石让的配乐质朴、婉转、如泣如诉，又恰到好处地融入了日本民族音乐的元素。如果说好莱坞大片配乐如同一幅浓墨重彩的油画，久石让的音乐就是铅笔画，带着淡淡的色彩，清新而充满温情。

△《千与千寻》

在宫崎骏的电影中，配乐并不突兀，与情节浑然一体，引人入胜。在《千与千寻》中，开头的《夏日一天》和结尾的《回家的日子》，虽然采用了同一旋律，却表达了主人公千寻完全不同的心境，经过多重磨难后，从一个怯懦、散漫的孩子，变成了坚强、懂得“活下去”意义的姑娘；在《哈尔的移动城堡》中，久石让选用了华尔兹圆舞曲作配乐，很好地配合了影片中的欧洲风情和浪漫情趣；而《幽灵公主》的配乐颇具日本传统音乐的特征，多使用弦乐，迎合了影片空灵、悲凉之感。

久石让十分擅长用插曲烘托人物的个性和命运，甚至于，观众闭着眼睛，不看画面，就可以通过配乐分辨出剧中情节。

在2008年出品的吉卜力电影《悬崖上的金鱼姬》中，久石让将插曲的魅力发挥到了极致。影片开头的配乐是一段独唱《海的妈妈》，配合着柔和缓慢的小提琴声，优雅的女高音婉约清丽，仿佛是主人公波妞的妈妈——慈祥的海神，将一个神奇的故事娓娓道来。

△《悬崖上的金鱼姬》

舒缓的曲风在波妞的爸爸——藤本先生出场时发生了变化。这是一位居住在海底的古怪科学家，长着一个大鼻子，身材却是十分精瘦。实际上，藤本先生是个忧心忡忡的父亲，内心里鄙视人类社会，妄图恢复泥盆纪“海的时代”，因此对女儿波妞和小男孩宗介的友谊横加阻挠，是影片中的最大“反派”。

在藤本先生出场时，久石让选用了以吉他为主调的插曲，节奏较快，曲调中带着一点古板和无奈，展现了一个内心孤独却吹毛求疵、操心儿女却常常不讨好的中年男人的形象。

而片尾曲《悬崖上的波妞》充满了童趣，就如同《龙猫》中的主题曲那样，象征着主人公美好的结局。“波妞、波妞，人鱼的孩子，她一身火红，招人喜爱……波妞、波妞，她肚子圆圆，鼻子扁扁……”无论什么年龄段的观众，听到这纯洁、欢乐的旋律，都会忘记烦恼，回想起自己的童年。

谁成就了谁

多年来，和著名导演的合作，奠定了久石让国际配乐大师的地位。从1992年到2011年，久石让七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖。

不过，久石让参与最多的、影响力最大的，还是宫崎骏的作品。甚至于，两个人在个性和人生观上也有很多共性。毕竟，只有内心纯净的人，才可以创作出伟大的作品。

△宫崎骏与久石让在幕后

无论是宫崎骏还是久石让，都是率真而随性的人，即使在创作上，也没有很强的目的性。两人的合作完全建立在对艺术的一腔热情和天才般的灵感上。宫崎骏喜欢在头脑的海洋中“撒网”，“网”到什么，就以什么为起点进行创作。而久石让更习惯在喝酒、吃饭、泡澡、上厕所的时候获得音乐灵感。

而对于奖项，两位大师似乎也不怎么看重。两人都曾表示，奖项是身外之物，如果将获奖视作创作目的，就注定会失败。尽管《千与千寻》获得了奥斯卡奖，但出于对伊拉克战争的不满，宫崎骏本人甚至没有赴美领奖。而久石让也曾在接受采访时说，得了奖固然高兴，但那只是个结果，“说心里话，我和宫崎骏先生一样，对获奖本身完全没有兴趣”。

相比宫崎骏经常就日本历史观和外交政策发表评论，久石让就显得不太关心政治了。不过，也许是受到了宫崎骏电影中反战思维的影响，久石让也会感叹：现在的日本年轻人对战争的可悲和错误认识不足，失去走在历史最前沿的勇气，从而变成了“面无表情的人”。

在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年”音乐会上，举办者特意在大屏幕上播放了宫崎骏的一段视频。当听到宫崎骏说“久石，请继续努力吧”的时候，久石让有些不好意思地笑了。音乐会结束后，在观众热烈的欢呼声中，久石让多次返场谢幕，而坐在台下的宫崎骏一直将手举过头顶，激动地拍掌，甚至还调皮地挥了挥帽子。

人生得一知己足矣。宫崎骏和久石让，到底是谁成就了谁呢？