「所有玩摇滚乐的都应该来图瓦，感受下什么是真正自由的声音。」
西伯利亚，说起这四个字，映入脑中的就是古拉格、流放还有无边无际的冻土和森林。而在这片广袤土地的中间地带，隐藏着一片充满魅力的土地，人们叫它「亚洲之心」或者「图瓦」。
在这个远离现代文明喧嚣的地方，欧美流行歌曲尚未把它征服，祖祖辈辈流传下来的民间音乐茁壮生长了上千年。在20世纪的最后十几年里，传统的民乐有了不同的形态——新的力量从西方传播进来，并在苏联的土地上生根发芽， 最后和图瓦的土地、人们一起诞生出了令人惊艳的结果——图瓦摇滚。
苏联人当然也玩摇滚，吉他、贝斯、鼓三大件在60年代中期的时候就已经成为很多乐团的标配了。不过，为了跟西方阵营里的那些摇滚乐保持不同，在意识形态和歌曲实质上，都打入「苏联」的印记，文化官僚们便发明了一个有意思的词——人声器乐合唱团（ВИА）。说白了，就算是跟西方的「乐队/band」文化针锋相对。
不过，形式上的束缚和内容上的审查，并没有给苏联摇滚乐的发展带来太多阻碍，从首都莫斯科到中亚城市塔什干、阿拉木图，到处都有年轻人组建的乐团，用新的器乐来探索不同的音乐表达。
在众多探索者当中，来自哈萨克斯坦和土库曼斯坦的两支乐队，成为了融合民族传统音乐与西方迷幻/前卫摇滚乐的领军人物。
乱世摇滚与西伯利亚之声
Dos Mukasan 来自哈萨克斯坦，1967由几个阿拉木图职业技术学院的学生组建，他们融合了爵士乐、迷幻摇滚，以及游牧民族气质的传统音乐。在后来的很长时间内，Dos Mukasan 都成为了哈萨克现代音乐的代表人物，有「哈萨克披头士」的赞誉。
1973年，在东德柏林举办的世界青年联欢节上，他们获得了最佳乐队的金奖，火遍全苏联。
在被军歌与红歌笼罩的时代，这支跨越东西方音乐的乐队，成为了那时不可多得的前卫之声。他们在1976年发行的同名专辑，到今天仍然被网络上的苏俄地下音乐挖掘者们称为「Molodiya最佳珍藏唱片」（Melodiya 是苏联时期最大的国营唱片公司）。
另一只名叫 Gunesh 的土库曼斯坦乐队也是异军突起，其风格偏向爵士和自由即兴。乐队灵魂人物是苏联时代最伟大的「鼓神」 Rashid Shafi。他精湛绝伦的鼓技，以及神出鬼没的即兴，把整个乐团带入了苏联顶级的民族摇滚乐队行列。
当你惊讶于苏联还有这么一块隐藏在欧亚大陆腹地的领土时，更惊讶的是，你会发现，他们在用一种「非人间」的超凡之声，不停歌唱。
在这波民族乐与摇滚乐互动的浪潮中，作为拥有雄厚音乐底蕴的图瓦音乐人自然不会默不作声。
比起那些听着西方摇滚乐长大的苏联乐队，来自西伯利亚深处的图瓦摇滚乐队，有更加深沉的魅力。同时，它也伴随着80年代摇滚乐在苏联的全面兴盛，在音乐上变得更加丰满，在气质上也更加的国际化。
在世界范围内赢得广泛声誉的 Yat-Kha 乐队灵魂人物，以及世界音乐名团——恒哈图乐队（Huun-Huur-Tu），他们在80年代早期的时候，都参与到了影响亚洲腹地的民族摇滚乐的兴起运动当中。
Yat-Kha乐队
90年代的俄罗斯，是寡头资本迅速崛起的时代，本土的巨富们纷纷邀请曾经无法来苏联做演出的摇滚明星来新的俄罗斯「走穴」，无意义而俗套的摇滚市场充斥着主流视野。
寡头、旧苏联官僚、黑帮团体对社会财富的疯狂掠夺，造成了一个新兴的权贵阶级——俄罗斯新贵。他们把持了很多社会资源和消费渠道，当他们想用大把钞票邀请明星来演出的时候，自然不会去在意别的什么。
1996年 David Bowie 就在莫斯科的克里姆林宫音乐厅做了一场特别糟糕的演出，现场摇滚乐现场没有互动，台下的观众像一堆木头人一样坐着，屁股被黏在了椅子上。他们把VIP席位设在最前面，全部票派发给了寡头的家属（情妇）、亲戚朋友、领导干部亲友、黑帮成员等等。
Bowie 后来还说，今后再也不想来俄罗斯演出了。
在这种虚假繁荣的另一面，则是在真正乱世中野蛮生长的摇滚乐，以及在乱世中寻觅宝藏的西方摇滚淘金者。90年代初，英国摇滚巨星 Brian Eno 就曾经在中亚和俄罗斯内陆地区设立了 Brian Eno Special Prize 来寻找和挖掘新鲜摇滚乐血液。
Brian Eno
摇滚乐大赛 Rock Asia 也在此地区发掘了不少轰动国际舞台的新乐队，Pink Floyd 的经纪人 Peter Janner 以及 乐队制作人 Joe Boyd，还有苏俄东欧摇滚乐「上师」 Artem Troitsky 都曾在大力向世界推荐了图瓦摇滚。
西方的众多音乐评论者，更是将图瓦的 Yat-Kha 乐队与 Joy Division, Captain Beefheart，Kraftwerk相提并论。足以见得，当时他们令世人惊艳的程度。
Yat-Kha乐队
根基在莫斯科、列宁格勒这种大城市的乐队，迅速捕获了非常多的欧美资源，成为了欧洲摇滚乐版图上闪亮而特别的新星——巡演欧美，参加各种文化艺术活动，与一线摇滚明星合作，发行欧版美版唱片，等等。
在西伯利亚玩摇滚的人，自然不会掉队。图瓦摇滚乐手们，在此苏联摇滚乐全面扩散的浪潮下，也开始把自己的创作向前推进——
Yat-Kha乐队在斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡）发行了第一张卡带专辑<Призрак Беды（幻觉的幽灵），1989>，以及对乐队生涯意义重大的硬摇滚专辑<Енисей Панк（叶尼塞朋克），1995>。
Yat-Kha 乐队灵魂人物 Albert Kuvezin 参与组建的另外一个世界音乐团体恒哈图乐队：”Huun-Huur-Tu“，也是从1992年期间活跃至今的现代图瓦音乐骄傲，他们的高、中、低音部的呼麦唱腔，与传统乐器、电声乐器的结合，在世界范围内都独树一帜。
恒哈图乐队用呼麦惊艳了西方世界，也引起了西方乐坛如Frank Zappa这样的摇滚大师的关注，曾邀他们一起跨界合作。
除了以男性为主导的摇滚乐队，图瓦也出现了意识超前的女音乐家。
珊蔻·娜赤娅克，作为以为罕见的女声呼麦歌手，把传统的游牧音乐与爵士乐、前卫音乐杂糅在一起，成为了90年代走红全世界的「人声即兴」大师。与她进行跨界合作的，除了有著名的摇滚乐队、爵士乐手、电子一样虐人，还有世界重量级交响乐团、古典音乐大师。如果要提名两个威震90年代的绝世女伶，除了冰岛的比约克，就是来自图瓦的珊蔻。
不管在西方还是东方，来亚洲腹地探寻穿透人心的喉音，感受神秘又炽烈的呼麦唱腔与摇滚结合，是当时最激动人心的一趟音乐朝圣之旅。
叶尼塞河，奔涌流过西伯利亚，冲入北冰洋。图瓦摇滚，就是叶尼塞河边的朋克之声，喷薄自地下，深沉而豪迈的嚎叫。
代表苦寒之地的西伯利亚，代表反叛与热情的摇滚乐，代表混乱解体时代的奋斗。如今，时隔将近20年，最值得崇敬的一批图瓦摇滚乐手，重新汇聚在中国，唱起90年代的摇滚强音。
这是一群乐手一生的回响，也是过去时代的回响。
战马音乐节—《图瓦英雄》系列音乐会
将在北京和上海双城登场
在此
沿恒哈图、亚塔和珊蔻三组音乐人的线索
可以追寻到图瓦音乐从原生
摇滚到先锋的脉络
Yat-Kha
《图瓦摇滚》音乐会上海站
时间：
2018年9月14日 19：30
票价：
580/380/280/180/80(学生票)
地点：
1862时尚艺术中心
（上海市浦东新区滨江大道1777号）
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Yat-Kha
《图瓦摇滚》音乐会北京站
时间：
2018年9月16日 20：30
票价：
预售120\现场180
地点：
MAOLivehouse北京五棵松
（海淀区复兴路69号院2号136-G23）
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战马音乐节“图瓦英雄”系列
Stallion World Music Festival
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