Mr.335——Larry Carlton

上世纪七十年代初，爵士音乐界流传着这样一句话：爵士乐未来的方向，一定会从Fusion（融合爵士）开始。

如今，融合爵士，已是当代爵士中最重要的流派之一。Fusion——衔接着爵士乐的历史和未来，起承转合。

提到融合爵士，如果说有一位最具代表，或者最被人熟知的音乐家，最先想到的，一定人们心中永远的吉他英雄——Larry Carlton！

Friday Night Shuffle - Larry Carlton Trio

站在融合爵士浪潮起点

1960年代后半，曾经创造了冷爵士(Cool Jazz)时代的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)，在原本爵士乐的基础上，又展开了另一种新风格的摸索。这位黑暗王子，让爵士乐中的电声乐器比重加强，把摇滚乐，以及刚刚兴起的放克元素融合导入，试图创作一种属于新时代的声音。

1970年，迈尔斯·戴维斯的新概念专辑《Bitches Brew》创作完成。当时，因为还没有一个统一称呼，人们暂时把这种新兴的Jazz称为电声爵士。迈尔斯·戴维斯这张唱片，成就电声爵士领域的风向标。

一个新时代的信号，从此开始被点燃。

之后，更多的爵士音乐家们，开始加入到新时代声音的创造中。在此之上，人们把已经走向成熟的灵魂乐、拉丁音乐、以及最重要的布鲁斯音乐等要素，作为素材融合到原本的爵士乐中。

就这样，一种更能代表时代声音，既有摇滚、放克、灵魂、拉丁、流行元素、又很Bluesy的新型爵士乐，成为人们追捧的新热潮。顺势，融合爵士浪潮崛起，Fusion——开始进入迅猛发展期。

在这股浪潮的大幕正式拉开同时，Larry Carlton 带着自己首张专辑《With a Little Help from My Friends》，直击融合浪潮的最中央！

1968年，Larry Carlton 正式出道！他的出现，让电声乐器领域中与人最亲密的吉他，变成了融合爵士时代的主角。

1971年～1976年，Larry Carlton加入The Crusaders乐团。这是他职业生涯的新起点，这支乐队，代表七十年代融合爵士的先锋力量。

经过五年的积累，1977年，Larry Carlton与华纳唱片签约，从此开启了个人职业生涯的道路。同年，他带着一张全新创作的同名专辑《Larry Carlton》，再次定义了融合爵士的含义。

《Larry Carlton》

这张《Larry Carlton》，被后世定义为Larry Carlton职业生涯中的最高杰作。唱片主打曲“Room 335”，树立了当时融合爵士的新标准——多彩洒脱的和声，深邃地Blues Feeling，极具歌唱性的旋律，这些因素对于当时音的乐界，有一种无以抗拒的魅力。从此，融合爵士界的吉他英雄——Larry Carlton！成为人们热议的话题，他超绝的吉他技巧，影响了无数后世代的吉他手。

Larry Carlton曾说过：吉他——是一种很容易上手的乐器，所以也经常被人轻视。但如果对它深入理解后，它就像自己的前身——希腊神话中太阳神抱着的竖琴，是一种极为深奥和神秘的乐器。在同时可以演奏旋律与和声的乐器中，除了钢琴类的键盘乐器，吉他能更贴近人情感本质。用心聆听，你就会找到另一种不一样的感动。

Larry Carlton & SWR Big Band - Room 335

格莱美与枪击事件

1977年～1984七年间，Larry Carlton共计发表了6张个人创作专辑，并得到4项格莱美奖的肯定。期间，《滚石》杂志通过投票，评选出时代最佳吉他独奏作品，Larry Carlton荣登排行榜前三。

融合爵士，也在各路音乐家的带领下走向成熟。

1985年，Larry Carlton移籍MCA唱片公司旗下。在此厂牌的首张唱片，以一张优美原声专辑《Alone But Never Alone》来投石问路。这张唱片的成功，Larry Carlton又将融合爵士带入一个沉静美丽的新世界，再一次标榜了融合爵士的多样性。

然而，就在事业稳健的上升期，一起枪击事件，直接把Larry Carlton带入一段痛苦的旅程。1988年，在南加州自家的录音棚外，原因不明的愤怒青年走近自己，掏出手枪直射向Larry Carlton。

这几枪虽未致命，但枪击夺走了他的声线，Larry Carlton的声带严重受损，左臂重度麻痹......等到再次发声说话，以及再次拿起吉他演奏，足足花了半年以上的时间来休养。

恢复健康后，Larry Carlton重启搁置已久的巡演活动。

八零年代末到九零年代初，融合爵士――从成熟期开始继续向着新时代开枝散叶。1991年，曾经定义了融合爵士先驱者之一，伟大的爵士宗师――Miles Davis不幸逝世。这一年，融合爵士的新形态渐渐脱变完成。融合爵士与流行爵士合并，下一个时代讯号，指向一种更具有都市特色的新兴爵士风格――Smooth Jazz，由此诞生。

1995年，Larry Carlton与好友Lee Ritenour携手走进录音棚，制作了全新专辑《Larry & Lee》。这张饱含着Fusion Jazz与Smooth Jazz精髓的专辑，对后世影响深远。而它的传奇将会继续发酵。两年后，Larry Carlton代替Lee Ritenour，加入其所在的Smooth Jazz乐团――Fourplay。

Fourplay与Blues

Larry Carlton加入Fourplay之后，这支乐队的灵魂将再次发生翻天覆地的变化。Larry Carlton与乐队其他三位成员在之前并没有太多合作的经历。此时的Larry Carlton，有意在乐队原本流行平滑的音乐性中，注入更多Blues元素。这一想法最终在无数磨合中最终成型，融合爵士再融入布鲁斯音乐性，最终，这支乐队成为时代的新风尚，深受人们爱戴。

1999年，由Blue Note Tokyo出面策划，Larry Carlton与著名摇滚吉他手Steve Lukather组成巡演阵容。融合爵士碰撞摇滚乐的篇章，又给无数乐迷带来了久违的惊喜。Larry Carlton与Steve Lukather巡演的录音专辑《No Substitutions - Live In Osaka》，在进入二十一世纪的首页同期被推向市场。这张唱片，斩获了第44届格莱美最佳器乐演奏专辑奖。

专辑中，Larry Carlton版本的“All Blues”，把这首经典赋予了别样的音乐性，摇滚色彩十足，气势磅礴又不失沉稳。

在Blues领域的不断探索，成为Larry Carlton音乐性中最柔美的一面；他的音乐中永不丢失的Blues Feeling，成为无数乐迷爱戴这位音乐家的原因之一。从Larry Carlton的音乐起点开始，他就始终保留着B.B.King等布鲁斯宗师们的蓝调基因。

2003年，时隔十年，Larry Carlton再一次向原点复归——全篇Blues回归专辑《Sapphire Blue》发行。这让传统乐迷大呼过瘾，兴奋不已。Larry Carlton的一生，都在对融合爵士中几项重要的音乐元素，用自己的方式去诠释。他理解的那么深入，演绎的那么迷人，从来无可挑剔。

《Sapphire Blue》

专辑《Sapphire Blue》中收录的一曲“A Pair of Kings”，Larry Carlton用自己语言和布鲁斯王者——B.B.King与Albert King进行的一次隔空对话。随着乐曲的进行，仿佛能看到三人在乐队的伴奏下谈笑风生，叙事洒脱又高潮迭起，画面感无比清晰。

音乐能有此境地，真是让人深深叹服、心中升起无比崇敬的之情、精彩得无言以对，让人佩服的五体投地。

有生之年 必看演出

Larry Carlton Live in Blue Note Beijing

2010年，Larry Carlton再次回归到个人职业生涯，从而退出Fourplay乐团。同年，Larry Carlton与日本著名摇滚乐队——B’z乐队的吉他手——松本孝弘，共同走进录音棚，二人合作的新专辑《Take Your Pick》问世。这张唱片，获得了第53届格莱美最佳器乐演奏流行专辑奖。

同期，Larry Carlton的亚洲巡演随之展开，巡演的行程曾走进台湾和香港。当时，内地各地区乐迷急的上串下跳，为什么Larry Carlton不来内地演出？一时间话题不断。

2015年，作为特别嘉宾，Larry Carlton的身影出现在电视节目《中国之星》的舞台上。短暂的几分钟，兴奋的乐迷完完全全没有过到瘾。

这次机会终于来了！2018年11月8-9日，Larry Carlton终于带着自己的乐队登上Blue Note Beijing的舞台！连续两场，绝不能错过的精彩。有生之年，不看恐要后悔一生。

Larry Carlton老了，再也不是专辑封面上看到那位绅士又帅气的青年。但他还是人们熟悉的Mr.335，他谦和的笑容，精彩绝伦的音乐却一直不会变。

万众期待，让我们现场共同见证！

文/虎子