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2007年

《等一分钟》的旋律如潮水般

漫过城市街巷

这首曾被黄品源、任贤齐接连退稿的歌

最终在他的嗓音里迸发出灼灼光华

将“徐誉滕”三个字

烙进一代人的青春记忆

初见徐誉滕，是在堆满乐谱的工作室。“如果时间，忘记了转，忘了带走什么。”当《等一分钟》的声音漫过耳际的刹那，一切仿佛回到，那个2007年的春天。

那一年，网络开始全面融入人们的生活，《等一分钟》凭借着感人至深的旋律，在网络传播的推动下迅速走红，成为了那个时代的热门符号。这首歌的走红历程颇具戏剧性，原本是为黄品源、任贤齐创作却先后被退稿，最终由他自己演唱后意外爆火。

那时的徐誉滕，并没有从幕后走向台前的想法，但歌曲的走红，让他半推半就地开始了全国跑商演的日子。奔波的疲惫与掌声中的感动，让他逐渐意识到，站在台前或许能让时代之声传得更远。

一次去演出的火车上，他偶然看到了一篇关于李雷和韩梅梅后现代生活的文章。对于这个故事，徐誉滕有着特殊的情感，在他看来，英语课本中这两个虚拟人物，伴随着80后成长，他们的故事就像身边朋友的故事一样真实亲切。就这样，《李雷和韩梅梅》在火车的轰鸣声中诞生，这份集体记忆，也在徐誉滕的笔下转化为音乐，化作80后青春的情感符号。

这几句歌词，恰似一代人翻阅青春相册时的喃喃自语。如今再去回首这些过往，徐誉滕坦言，罗大佑、李春波等前辈记录时代的创作理念影响了他，于是，他将创作题材从个人情感拓展到时代生活，用音乐记录下一代人的成长轨迹、所感所想，让音乐成为了时代的精神坐标。

在中国矿业大学马克思主义学院院长阎国华看来，徐誉滕的音乐，像用音乐拍下时代快照，将符号化的集体记忆凝练为旋律，既捕捉了特定年代的成长轨迹，又完成了对时代精神的提纯。这种创作并非被动记录，而是主动介入社会情绪流动，让音乐成为跨越时代的共鸣器。从个体叙事到公共记忆的转化，揭示了艺术的生命力在于其与时代脉搏的同步，唯有如此，文化方能超越时空，成为时代的回声。

从《等一分钟》到《李雷和韩梅梅》，连续的爆款，让徐誉滕火遍全国，也贴上了“情歌”“80后”这样的标签。那时的他以为，就这样一直唱下去，也是个不错的选择，但这样的想法，在2008年发生了转变。

2008年，汶川地震，焦急的父母、无助的孩童、迷茫的夫妻，一个个焦急的面庞，刺痛了他的心。看着窗外的满天繁星，那一刻，徐誉滕脑中想的是，“如果发生在我身上，可能每天陪伴我的，就是这满天的繁星。”就这样，他连夜将星光与泪光，交织成《星星和我睡不着》。

旋律裹挟着对生命的祈祷，也意外成为寻亲者的精神纽带。当音乐超越娱乐属性，真正成为抚慰人心的力量，让徐誉滕更笃信：人民是旋律生长的沃土，唯有俯身倾听，才能让作品迸发直抵人心的温度。

徐誉滕的作品，总因真实而动人，他让音乐成了触手可及的温暖陪伴。在他的创作世界中，不仅写生活里的悲欢，也写家乡的街巷烟火。

住在燕子楼公园旁边，他便写下了《燕子楼》，以古诗词为蓝本，将历史故事融入流行音乐；看到“南秀北雄”的标语，他灵感涌现，创作了《水墨彭城》，用电子乐混搭琵琶吟唱，描绘出家乡的水墨意境；《徐州往事》里那些生活气息，是关于大同街、淮海路的记忆，词曲勾连间，化作无数徐州人的乡愁。他说，这座城的气息早已融入血液，而他的音符，也成为了家乡文化的一张名片。

当音符接住人生悲欢，当旋律裹住街巷里的烟火，艺术便有了穿透时光的力量。这份对土地和生活的热爱，让他的音乐有了扎根泥土的力量，将人民的故事，化作不息的旋律。

“他摒弃悬浮的宏大叙事，转而深耕乡土肌理与生活日常，让艺术从土地中生长。” 在中国矿业大学马克思主义学院院长阎国华的眼中，这种以人民为中心、以生活为源泉的创作理念，正是社会主义文艺生命力的源泉。他用实践证明，唯有扎根人民、扎根生活，艺术才能真正成为“永不褪色的旋律”。

时光奔涌向前，徐誉滕的音乐始终在街巷深处传唱。从街巷烟火到山河远阔，从青春私语到家国情怀，当《李雷和韩梅梅》叩响记忆之门，当《水墨彭城》的琵琶音晕染故土月色，我们听见的不仅是歌者的吟唱，更是一个时代的集体回响。

艺术的永恒，恰在于它始终以谦卑的姿态扎根泥土，以炽热的胸怀拥抱人间。未来的某天，当后人轻触这些旋律的纹路，或许会恍然发现，真正的时代之声，未必是华丽的咏叹，那些扎根于市井阡陌中的旋律，终将在人心里，生长出跨越年轮的力量。

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