冠杰和他的《铁塔凌云》

——粤语流行歌曲的开山鼻祖和开山之作

文/刘永胜

一 许冠杰

许冠杰，对于大多数八零九零后来说，并不是一个熟悉的名字。一九四九年出生的他，比大多数八零后的父亲年龄还要大不少；且他走红在七十年代，大陆尚未改革开放，全国人民都忙着批斗告状唱样板戏，革命的热情还未褪去，还不知道外面的世界真正的样子。

许冠杰之前的香港，主要是流行两种音乐：土生土长的粤曲和改编的英文歌。粤曲唱腔婉转，历史悠久，但对演唱功底要求较高，很难在大众中间口口相传；英文歌则直接选用欧美流行原曲，一批年轻人穿上喇叭裤烫上大卷发就能即插即用，比如温拿乐队就是靠翻唱英文歌走红。

七十年代，香港经济开始起飞，人们对精神文化生活的需要空前高涨，单靠哼几句粤曲和英文歌，已经满足不了人们的胃口，唱不出内心的急切表达。

时代，开始呼唤能够呼风唤雨、改天换地的开宗立派的伟大人物。

这时候，“许氏四杰”通过自身的天赋和努力，走到了时代的潮头。许冠文、许冠武、许冠英、许冠杰兄弟四人，在香港电影界，能编能导能演，早已风头无两。好电影需要好音乐，重担就压在了最有才华的老四许冠杰的身上。

许冠杰，恰恰也是他们最杰出的代表。

一开始，许冠杰便知道迎合大众的口味，表达大众的心声。所以，他的歌曲，从表达打工仔的心声唱起，歌唱平民的心声。《半斤八两》《财神到》《日本娃娃》《卖身契》《最紧要好玩》等等，都可算是这种歌曲的代表。

这种歌曲唱得是底层小人物的心声，多采用香港俚语入词，加上许冠杰平民化又不加雕饰的唱腔，促成了他在那个时代的大红大紫。自然的，许冠杰，也就成为了70年代红遍东南亚和华语地区的最耀眼明星。

但是，他远远不能，也不会满足。

在获得了荣誉和财富的双满足之后，许冠杰开始探究粤语歌曲的另一出路，就是在歌里咏叹人生感悟。于是，迎来了他的另一个高峰。随之而来的，便是《天才白痴梦》《沉默是金》《浪子心声》《沧海一声笑》《阿郎恋曲》等抒怀人生感悟的金曲的问世。我们现在在KTV里点唱许冠杰的歌，也多是这一种。

在一九九零年许冠杰光荣隐退歌友会上，当时的乐坛至尊谭咏麟说，许冠杰是我们心中的歌神，于是，“歌神”这一封号，便加冕在许冠杰的头上。迄今为止，我一直认为，香港只有一位真正的歌神，他就是许冠杰。至于在大陆叫的更响的歌神张学友，那是商业炒作的产物，不值一提。

二 《铁塔凌云》

许冠杰的大哥许冠文，曾有机会游历欧美各地。游子之心，自然最眷恋故土。而那时，香港正在腾飞。就像建国初期很多爱国志士要急于投入新中国的怀抱一样，在经历一番游荡之后，许冠文有感而发，大感香江的涓涓情意和狮子山的巍峨壮观，在归港途中，写下了如下诗歌。

铁塔凌云/望不见欢欣人面/富士耸峙/听不见游人欢笑

自由神像/在远方迷雾/山长水远/未入其怀抱

檀岛滩岸/点点磷光/岂能及渔灯在彼邦

俯首低问/何时何方何模样

回音轻传/此时此处此模样

何须多见 复多求/且唱一曲归途上

此时此处此模样/此模样

从巴黎到日本，从纽约到东南亚，走过很多路，看过很多景，遇到过很多人，一心想要走出去，走了一遭才发现，最美的风景，就在曾经的身边。香港，就像一位等待浪子回头的母亲，正张开温暖的怀抱，期待游子的归来……

大哥意犹未尽，便让四弟谱成一曲。许冠杰也不遑多让，用最简单的曲式，谱就一曲，开始名曰《就此模样》。歌曲大红之后，又采取中国古典诗词的取名方式，取其前四字更名为《铁塔凌云》。因歌曲唱出了对香港的无限热爱，又是第一首成熟的粤语流行曲，因此，和罗文的《狮子山下》一起，被定义为香港市歌。

《铁塔凌云》的横空出世，给即将流行的粤语歌曲，起了一个非常高的调，定了一个非常明确的方向，于是，受许冠杰和他的歌曲的影响，一大批粤语歌曲和歌手，纷纷走向历史的前台。

读写天空，值得拥有