Andy Warhol在1965年成为地下丝绒乐队的经理，随后为乐队1966年发行的首张同名专辑设计了封面。

"The Velvet Underground & Nico", 

by The Velvet Underground & Nico, 1976

在最早的版本中，专辑封面上印着“慢慢地剥开看”（Peel slowly and see），香蕉皮也被设计为可以剥开，露出下面的粉色香蕉。

这样的设计制作格外昂贵，不过发行这张唱片的米高梅公司认为，与Andy Warhol有关的一切都能赚钱。

尽管有Andy Warhol的加持，这张唱片却遭遇了商业上的失败——首批只卖出3万张，并完全被乐评家忽略。

然而，音乐家Brian Eno后来评价说，“买到那三万张的每一个人都成立了自己的乐队”。这就是这张专辑在流行音乐史上的影响。

2003年，在滚石杂志评出的“史上最棒的500张专辑”中，它位列第13。

"Sticky Fingers" by The Rolling Stones

沃霍尔还为滚石乐队1971年发行的专辑“Sticky Fingers"设计了封面。同样，首批发行的唱片封套上用了真的拉链，可以拉开并看到内页的白色内裤。

"Menlove Ave." by John Lennon, 1986

另外一张由Andy Warhol设计封面的著名专辑是约翰·列侬于1986年发行的合辑“Menlove Ave.” 

这是列侬死后的第二张专辑，由他的妻子小野洋子监制发行。Menlove Ave.是列侬童年在利物浦所住的街道。从5岁到23岁，列侬生活在这里。

少年列侬在251 Menlove Avenue, 公寓名为Mendips

小野洋子在专辑内页的附注中写道：从他的声音中，我听到那些影响他的根源，一个听着“绿袖子”，BBC广播电台和Tessie O'Shea长大的利物浦男孩。

列侬，洋子与儿子Sean Taro

Menlove Ave.是列侬成绩最差的一张专辑，它在美国排行127位，在英国甚至未能上榜。这张专辑从未再版。

那又怎样？他又如何能够用成绩来定义呢。他是约翰·列侬。

Robert Mapplethorpe与Patti Smith的故事早已无需多言。作为摄影师，几乎是理所当然地，Robert Mapplethorpe为Patti Smith拍摄了她首张录音室专辑的封面。

"Horses" by Patti Smith, 1975

照片用宝丽来相机在自然光下拍摄。Patti Smith穿着二手店买来的白衬衫，挂着她最爱的黑色缎带。唱片公司曾经多次想要做出修改，都被Patti拒绝。

照片的黑白色调和Patti中性的姿势与当时对女性歌手的呈现截然不同。然而她说，她没想有意强调任何事。

“这只是我平时穿衣的风格。”

Banksy始终隐藏他的真实面孔。

他在全世界的街道，围墙，桥头出没涂鸦，画作总与社会相关。作为一个积极的政治活动者，他从不贩卖自己的作品，无论摄影还是任何形式的复制。他曾公开表示拒绝商业艺术。

然后他为摇滚乐队Blur设计了这张专辑封面。

“Think Tank" by Blur, 2003

对于这一似乎与原则相冲突的决定，他这样解释：

"我做过一些事来养活我自己，我做了Blur的专辑封面。这是张很棒的唱片，我也拿了很多钱。我想这是非常重要的不同——如果你相信一件事物本身，那么商业性并不使它成为垃圾。除非你是一个彻底拒绝资本主义的社会主义者，从根本上无法认同将好的资本主义产品和好的视觉结合并参与其中。有些时候它们确实是同时存在的，就像Blur的这张专辑。"

在短暂的一生中，Keith Haring始终致力于使自己的艺术能够传达给更多的人们。

他的画作线条简单，色彩明快，风格呈卡通化且表现力丰富，在现实中的应用性很强。

"Someone Like You" by Sylvester, 1986

Someone Like You是Sylvester在1986年发行的一张舞曲单曲。Haring用他的风格很生动地描绘出这首歌想要对听到它的人们造成的效果。

"The Baby Beat Box" by Emanon, 1986

Keith Haring为“硬核嘻哈”音乐人Emanon1986年的EP ：“The Baby Beat Box”设计了封面。

"A Very Special Christmas" by various artists, 1987

“A Very Special Christmas”是1987年为残奥会募款而发行的一张圣诞慈善合集，收录了U2、麦当娜等著名音乐人演绎的经典圣诞歌曲。这个主题后续的合集也沿用了Haring的画。

"Without You" by David Bowie, 1983

David Bowie邀请Keith Haring为他1983年发行的单曲“Without You”设计了封套。David Bowie本人也是Keith Haring画作的爱好者，收藏了许多Haring的作品。

英国当代艺术家Damien Hirst饱受争议，却也是在世最富有的艺术家之一。他的作品探索与死亡相关的主题。其中最有名的《自然历史》系列，是将动物尸体浸泡于甲醛溶液之中，再通过取名赋予深邃的概念。

下图这个装置名为《生者对死者无动于衷》，赫斯特捕捉了一条长5.5米的虎鲸，并将其尸体泡于一玻璃柜的甲醛中。

“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” 生者对死者无动于衷

在名为“一千年”的装置中，Hirst将一个玻璃柜分为三部分：一颗腐烂生蛆的牛头，不断孵化繁殖的苍蝇，一个捕蝇灯。苍蝇企图靠近牛头的途中被捕蝇灯电死构成了作品的动态。这个作品让他后来的赞助人查尔斯·沙奇（Charles Saatchi）“惊讶到呆立原地，瞠目结舌”。

"A Thousand Years"  一千年

Hirst曾多次为唱片设计专辑封面。

“Narcissus Road” by The Hours, 2007

The Hours是Damien Hirst的唱片公司旗下的英国乐队。Hirst以自己创作的骷髅头形象为主题，为这支乐队设计了一系列封面。

"I'm with You" by Red Hot Chili Peppers, 2011

2011年，Hirst为摇滚乐队“红辣椒”设计了第十张专辑的封面：一只苍蝇停在一颗胶囊之上，仿佛在仔细端详。乐队主唱安东尼这样描述：

“这是一幅图像。是艺术。标志性的。我们没有赋予它意义，但显然，它可以有开放性的解释。”

“LOVE LUST FAITH + DREAMS" 

by Thirty Seconds to Mars, 2013

2013年，Hirst又为好莱坞男演员杰拉德·雷托（Jared Lato)担任主音吉他的摇滚乐队“三十秒到火星”设计了专辑封面。这次他使用了自己2011年的一幅点画作品，名为“异烟酸乙酯”。

Jeff Koons部分作品  来源/ Nowness

Jeff Koons应该算是流行艺术界的一位巨星了。他的作品总被冠上“俗艳”的形容，却丝毫不妨碍它们不断卖出天价。

2013年，他与Lady Gaga合作，设计了她第三张录音室专辑"Artpop"的视觉呈现。

"Artpop" by Lady Gaga, 2013

在专辑封面中，Gaga裸露身体，双手托住胸部，双腿间夹着Koons最新的作品“凝视球”。对于这样的视觉设计，他如此解释：

“我想要Gaga像一个雕塑，与凝视球一同以立体的形式存在。凝视球几乎可以是一切的象征，当你走过它，在反射中看到自己，它确认了你的存在，让你想要更多。

但我不想要Gaga孤立在那里，于是我在背景中拼上了《阿波罗与达芙妮》及《维纳斯的诞生》两幅作品，当然，将中央的Gaga呈现为维纳斯。

它关于生命能量不断延续的本质，对于美的欣赏与追求，以及不断超越的欲望。”

意大利画家波提切利作品《维纳斯的诞生》

意大利雕塑家伯尼尼作品《阿波罗与达芙妮》

或许是为了加深合作与互动，Lady Gaga在专辑中的歌曲“Applause”中这样唱道，

“这一秒我是Koons，突然间Koons就成了我”。

作为美国流行艺术的标志性人物，Roy Lichtenstein对音乐也充满热忱，尤其喜爱爵士乐。

可惜，他并未实际参与任何音乐项目的视觉设计，但这并不妨碍音乐家们以合法的途径获得许可并使用他的艺术作品。他的著名作品“哭泣的女孩”就这样成为了舞曲教父Bobby O的单曲“I Cry for You”的封面。

"I Cry for You" by Bobby "O", 1983

其实，早在1955年，超现实主义大师萨尔瓦多·达利就创作过唱片封面了。

”Lonesome Echo" by Jackie Gleason, 1955

Jackie Gleason是达利的朋友，也是美国著名的喜剧演员，音乐只是他的副业。1950年代，他发行了一系列弦乐演奏的“氛围音乐”。他的首张专辑“Music for Lovers Only”至今保有在Billboard前十名停留最久的纪录。

“Lonesome Echo”是Gleason的第五张榜首专辑。关于这幅画作的概念，达利如此解释：

“首先，它关于痛苦、空间，与孤独。其次，蝴蝶翅膀的脆弱，在傍晚投下长长的影子，回旋在风景之中就如回声。女性元素遥远而孤立，与乐器和贝壳形成一个完美的三角——而贝壳也是另一个回声。”

最后，还有一个不得不提到的乐队：Sonic Youth. 

他们多次使用知名艺术家的作品作为唱片封面，且屡创经典。

“Daydream Nation" by Sonic Youth, 1988

乐队1988年发行的专辑"Daydream Nation"，使用了德国艺术家Gerhard Richter的写实画作"Candle"。喻意为乐队将在这张专辑中“点亮转变”。

与之前的音乐相比，他们开始追求更清晰的声音和更复杂的风格。

"Goo" by Sonic Youth, 1990

"Goo"发行于1990年，是Sonic Youth告别独立，转向主流厂牌的第一张专辑。这张专辑的封面邀请了美国当代艺术家Raymond Pettibon设计。

封面这幅画是Pettibon根据1966年轰动英国的“沼泽谋杀”（Moor Murders）案证人出庭时的一张狗仔照片绘制。封面上还有一行非常重口的小字，感兴趣的人可以自行阅读。

“沼泽谋杀”证人出庭狗仔照片，"Goo" 封面原型

无论是原型照片的案件还是封面文案讲述的故事，

似乎都使这张专辑变得更加野蛮。

“Sonic Nurse" by Sonic Youth, 2004

Sonic Youth 2004年发行的专辑"Sonic Nurse" 封面选用了当代艺术家Richard Prince护士系列作品中的一幅。专辑中还有一首歌也使用了系列中的一幅作品"Dude Ranch Nurse"命名。

然而，Richard Prince本人极具争议。他总是使用他人的作品进行二次创作，也因此数次陷入侵权官司。 “护士系列”也是他以许多街边贩售的小说封面为基础创作出来的。