这其实是一篇散文回忆录，随着文字，大家一起在那段美好的时光里，走一走，仅仅是走一走，没有总结，没有矫情的展望，有的仅仅是微微一笑，能温暖到自己的一趟回忆，仅此而已。

                                                                    ——作者

       其实真的很不愿意把他们称作“网络歌手”。

       这个词，究竟是谁给他们扣上的帽子？

       这篇文章里出现的歌手，会是他们：周传雄、唐磊、马郁、杨臣刚、香香、刀郎、庞龙、王蓉、徐良、小贱、何曼婷、许嵩、本兮。

      不知道从什么时候起，磁带里播放起了《黄昏》、《花香》。

      记得那个时候，大家都喜欢去网吧上网，开着游戏，于是听着《花香》、《黄昏》，一起唱着副歌：记忆是阵阵花香，我们说好谁都不能忘。

       因为常在网吧听，后来磁带里也听，所以有些学生们，把花香也当做网络歌曲。尽管大家可能不太喜欢这个称呼。但是，对于一些只有一两首歌红的人来说，网络歌手这个称呼，是没有其他称呼的称呼了吧。

       当然，还有一些歌手，是真真正正的，只红了一首歌曲。

       比如，《丁香花》

       当年大街小巷都在流行着这首歌，所有吉他教学书上，都一定会有这首歌曲的吉他谱，不会弹这首歌，都不好意思说自己是民谣流行吉他手呢。

       因为什么呢？朴实的旋律，和真实的情感吗？

       还是唐磊质朴的声音？

       现在不知道。

       再次聆听，觉得，可能是副歌里，唐磊唱的：

那坟前开满鲜花

是你多么渴望的美啊

你看啊漫山遍野

你还觉得孤单吗

——唐磊《丁香花》

一字一句，都令人落泪吧。

三个字，三个字，一拍，又一拍，都更敲打人心吧。

没有什么比感动更令人难忘

了吧。

而另一首，是《下辈子如果我还记得你》。

都还记得副歌是怎么唱的吗？

你说下辈子如果我还记得你
我们死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又开始昏迷不醒

好吧 下辈子如果我还记得你
你的誓言可别忘记
不过一张明信片而已
我已随它走入下个轮回里

                                     ——马郁《下辈子如果我还记得你》

当年的拼盘专辑磁带里，混入了这首歌。

不知道是该感谢盗版商，还是该感谢那个时代。

我们会认真去听磁带里的每首歌曲。

而不是只看热点。

于是这首都不知道歌手长什么样子的歌，红了。

你说下辈子如果我还记得你
我们死也要在一起

在避谈“死”的文化氛围里，这句歌词，竟然原封不动没有更改地，觉得那么顺其自然地好听。

有时候，你会为出其不意的审查制度，感到意外。

然后，童话般的《老虎爱大米》又不知道为什么在我们身边开始传唱。

杨臣刚、香香，谁更红？

不知道。

年纪大些的，更爱听杨臣刚。

小年轻更喜欢香香，觉得好单纯。

像是月亮姐姐唱着童话歌曲，在和小朋友们开心地做游戏。

见过杨臣刚一面，在一个综艺节目上，台上，后台，那时候《老鼠爱大米》已经隔了好多年了，但是他仍然为人很谦逊、礼貌，有绅士风度。

可是为什么后来就没有歌曲了呢？

有的时候，是大环境的因素

也许，还有歌手自己和创作者的原因吧。

刀郎和庞龙的歌，其实都不是我们自己主动去听的。相信每一个人都是这样，都是在这些歌曲红了之后，被动地在大街小巷、超市广播、专卖店大喇叭、和同学的单放机里，听到的吧。

可是刀郎已经好久没有出新歌了。

庞龙的歌，也已经再也没有当年《两只蝴蝶》的感觉了。

       为什么在港台流行歌曲肆掠的状况下，这种形态的歌曲，能够剑走偏锋地蹿红？谁也说不清楚，很多乐评和理论研究工作者也都说不清楚。

       可能中国这么多亿的听众，大家的欣赏水平和口味，也都还是有差别的吧。

       有的人爱听港台，可是别忘了相当大一部分人，还是会更喜欢广场舞的。

       谁的风格和级别都不能互相比较，不能说这种风格的就low，那种就一定高级。

只有适合的听众和戏子，没有比谁更高级的表演和读者。

所以，谁也不用去说谁。

王蓉的歌，其实制作真的很精良！

从《哎呀》里第一句的双耳delay和声，到《爸爸妈妈》里合适的唱腔，到《我不是黄蓉》里古灵精怪的咬字。其实王蓉是朝着港台编曲风的方向去走的，而且相当成功的编曲和思路！

最后却偏偏被听众安在了广场一类。

可惜了那么台式的编曲！

还有一些人，他们是年轻一代的回忆，跟以上这些歌者，都不太一样吧。

徐良、小贱、何曼婷、许嵩、本兮

徐良的歌，其实听过的也就那几首。

《犯贱》、《客观不可以》、《红装》。还都是跟女生合唱的。

透露着坏坏的小榴芒，和并不是很能听的录音质量。

徐良唱歌话筒总喜欢离嘴很近，像是动圈录的，当然或许是电容录的但是后期混音的时候，中频提升太多或者根本没有调整EQ。

直接导致人身都快要进到听众脑袋里了，一片模糊。

可是，他能写年轻孩子们喜欢的旋律，谁说不是呢？

小贱也是

可是他们红的歌，也都不多。

也都是那一阵子。

但是，真的轻松，好听呢。

何曼婷，是不是只有这一首成名曲？

现在的她，在微博做起了美妆，美美的还是，但是歌曲也好久没有那么地红过素颜了吧。

至于许嵩，签约海蝶（太合）后，再也找不到校园音乐的那种感觉了。

不断地在追求和弦的奇妙，可是，天生单薄的嗓音却撑不住编曲的野心。

其实我们要的，不是那么高级的东西，歌手们会懂吗？

好听我们就很满足。

就像她。

最后想说的，是一直存在心里的，本兮。

本兮出道时，就开始关注这位歌手，

那是何曼婷成功后不久

包装《素颜》的制作人

再次将一位清新的女生，推向了台前

企图打造第二个何曼婷。

她真的成功了。

1.0的本兮，是唱着《奇怪，我不懂得爱》、《情歌悠扬》、《情花》的乖乖宅女。

2.0的本兮，是跳着《翻篇》，坐着《小明是个画家》，雪地里吟诵着《下雪的季节》的真正的歌者。

其实

本兮唱腔和风格的成熟

出现在《一直在等》

无论是造型、咬字、旋律、编曲，还是歌词，《一直在等》里的本兮，都更“高级”了，不再是那个随着性子唱歌的未成年小女孩。

《翻篇》MV，也许每个人都应该去看一看。

这活脱脱的港台一线主流天后歌手的MV啊

造型、布光、编曲，本兮的姿态，都太一线了。

以至于我们都快忘了本兮本来的样子。

有多绚丽？就有多惊异。

《翻篇》的成功，似乎让人看到了华语乐团原创女歌手的新一轮的希望。

感觉本兮再也不是小打小闹，抒发一下小情绪了。

她真的开始玩音乐了。

而她玩起音乐来，真的有的时候比许嵩、汪苏泷、徐良什么的，要好得多得多了。

可是呢？

后来的事，谁也不想再提。

我也不想再提。

有些时候，不想提的事情，就请忘记。

否则为什么要让自己难过。

想起来的时候，哼哼她的旋律，开心开心她来过

就很好。

就很感恩。

就很知足了。

谢谢你，本兮。