蔡健雅于今日发行了自己暌违 3 年的全新专辑《DEPART》。

当给予世界一个湿吻后，蔡健雅体悟到了人们都应诚心接纳世界给予的一切，无论好坏；也因为发生了未知的骤变，人们才发现，站在世界面前人们有多么渺小，而我们只能回到自己的空间，开始习惯自言自语、检视过去、审视利弊，在仅有的空间开启与世界的对话。

蔡健雅深谙能向世界发出讯息的就是她的音乐，整张专辑包办了全专谱曲创作，并邀请到老搭档，同时也是金曲保证的葛大为、小寒、周耀辉加上蔡健雅自己为整张专辑歌曲填词，为了让创作人更能了解歌曲的背后意涵，她亲自跟每位作词人沟通专辑主体跟创作理念，才得到了整张专辑如此完整契合的词曲搭配。

值得一提的是，这是蔡健雅首次包揽了整张专辑的谱曲、编曲、木吉他弹奏及在自宅录音室完成所有录音，而她这次选择舍弃便利的计算机人工技术，回归到音乐本质上的音色体现，将乐器本应有的原样如实呈现。

『DEPART』这张专辑对于蔡健雅来说，更像是往内出走，唤醒内心重回初衷的自我探索，也让所有听者能够藉由载体穿越到重返初始的蔡健雅。

作为专辑听到的第一首歌，『Bluebirds』承接起了整张专辑的首要概念，人们对于遥望未知万善之地的向往，而我们对于现状的不安都在暗潮汹涌，是非纷扰都在试图让初心动摇，何不就像追求平静极善的青鸟，义无反顾地向那片天空振翅高飞; 抛下过度的需索、怀抱必要的纯念朝希望奔去。

蔡健雅藉由弹奏吉他以及曼陀铃撑起了整首歌的基调，彷佛人心中纯粹的中心德目，往她设定的道路前行; 弦乐则邀请到世界级配乐大师 Ricky Ho 为歌曲谱写，他运用对于歌曲的想象化成恢宏的乐曲，甚至特地亲自坐镇监看管弦录制，只为让蔡健雅的音乐至臻完美。其演奏部分由保加利亚国家广播交响乐团进行演出，弦乐赋予了不同于原样单纯，显得更加磅礴厚实，扎实地堆积了画面份量，如同独行不可或缺的行囊，加乘歌曲所需的坚定与实在。

蔡健雅与 Ricky Ho 巧妙运用弦乐与陶笛展现如同青鸟的翱天飞翔、天地的宽广、行进的快意畅行。我们对于尽善的渴望、自由的追赶都造就 Bluebirds 歌中的狂想、疾速、翱翔等如史诗的画面感受。

戏剧化的弦乐开场，如同这个戏剧化的世界，而歌名『Breakdown』意谓崩解毁坏，而一切混沌诡谲的难测未来，再恶劣、再畏怯都有一双被了解的手能够撑过溃决，蔡健雅声线的极端对应戏剧化的音乐起伏成就了饶富画面的视觉既视感及呈现对于颓圮受创的世界写实描画; 彷佛告诉我们只要有你我一个无坚不摧的信念可以倚靠，就能穿越危险、经历崩解到化解恶劣。

这首歌是华语音乐相当难得的全交响乐编制而成，也因难度确实高于一般编曲操作，造成了华语音乐一时无两的上乘之选。当中佛朗明哥的节奏与跳动音符成就了如急促的步伐，亦步亦趋地疾走奔向，如同大鸣大放地向世界发声，伸张全人类的普世价值。

当我们因为外界的猝不及防，所有的出游都变成了神游，此时能出发的只有意念，随心所欲的任我行无人能阻，想象都建构成眼前的画面，就算有诸多限制，心灵自由人就自由，趁着我们有心出发的时候。

蔡健雅在创作专辑期间，她对于外界混沌、人们被迫索居有感而发，因此试想自己无拘无束的随心而欲、说走就走; 就算迎面的是再多的不确定，只要我们有颗愿意冒险的心，哪都是最好的安排。当我们听着蔡健雅唱着：「出发走走走，出发走走走，I’ll go go go 」彷佛她就在耳边细语催促，让人不由自主就起心动念，兴起了对于探索未知的渴求。

整首歌曲只运用了吉他搭配了简单弦乐四重奏便布置起了对于内心向往、心神出游的画面感，听着听着便随歌而愈了。

小时的我们都看见了哪些风景，那些对我们曾经巨大无比的一切，回头望仅是那些小事情。过往的点滴也在心中汇聚成现今无可取代的回忆，我们总感叹过去何如，把握当下每个美好时刻成为在被记起的幸福小事情。

而蔡健雅回想起的是启蒙她音乐之路的 Karen Carpenter，自小她便沉浸在 Carpenters 的温暖歌声，也陶冶了蔡健雅的音乐细胞与素养，可说蔡健雅会成为歌手 Karen Carpenter 厥功至伟。也因为如此，蔡健雅试想若是能有机会对 Karen Carpenter 唱歌，她会唱些什么？也成为了这首歌极为难得的创作初衷。

蔡健雅运用这把创作 demo 的木吉他，轻柔地唱着属于小时候的片刻，也因为这首歌细腻而纯粹，蔡健雅选择延用了 demo 的歌声而非重录，我们可以从歌曲中读取到字里行间附带旧时的感情，松绵的歌声带领大家进入了童年时的光景，那时觉得世界好大，一切都是那么的纯粹单纯，一件件勾起的回忆都让现今的自己忍不住鼻酸。

简单的配器，加上蔡健雅熨帖人心的声线，彷佛揭开每个人记忆深处的片段，当她口中吐出那些轻描淡写的字句，那是成长活成的此刻，更是心领神会的一种默契。

我们都在某刻想起过去的某段美好，即便那已不是爱情，但仍是一段深刻且珍贵的记忆。曾握紧的那双手、过不去的纠结，都在时光更迭后变得轻巧；令人欣慰的是，那些最后被拾起的点滴，多半是曾经带来的美好，而值得纪念的时刻，都是因为体悟到-爱过了，就好。想念一段过往，好过于经历当下。松开手，不尽然是失去，也得到一个更豁达的自己。

『旧情歌』首次于 2021.01.30「给世界最长的吻」台北小巨蛋演唱会公开演唱，蔡健雅毫无预警地在安可时演唱新歌让所有歌迷喜出望外，也让所有排除万难到场支持的歌迷感动万分，更加期待收录于专辑版本的『旧情歌』。

爱一个人，爱的是我们认知的局部还是全貌？我们都不需要为自己道歉，所有被遇见的都是值得，爱情本来毋须取悦，忠于自我才是面对感情全部的所有。蔡健雅用一把吉他搭建起对于爱情的各种样貌，体现爱的全盘包容。

人生而不同，碰到不同的个体时，有时曾想过改变以迎合对方，但才发现其实碰到一个对的人根本什么都不需要改变，你就是你，对方也是爱着这样的自己，在爱里全部的所有都是可以被接受的，更不需要为这样的自己道歉。

『photographs』的合作起因相当巧合，当初 Carla Bruni 正在寻找与华人歌手的合作机会，她的团队询问各唱片与版权公司都不约而同推荐蔡健雅作为合作对象，这让 Carla Bruni 感到非常神奇，同时蔡健雅正在筹备新专辑，她接到合作的邀愿洽询，便跟 Carla 联络并听 demo，想不到两人一见如故，加上蔡健雅往年必造访巴黎，种种因素让他们对于这次合唱相当乐见其成。

但因为双方相隔欧亚两洲，Carla 不会中文且又是首次演唱中文歌词，蔡健雅便亲自录制了中文让 Carla 可以自己学习，歌曲录制时蔡健雅透过视讯软件跨海连线担任制作，不因彼此相隔的距离而阻绝了这次至臻完美的合作。这首舒服的歌曲就如同历经拂面的冷热，贴近内心却直接的感受，返回初心的自问自与，答案都在一切不言中。

任性的爱一场，放纵内心的情意浪漫恣意作主算不算一种莽撞？太久没有定义爱，已分不清何对何错，能界定此的只有跟随内心，好好地让浪漫作主一次，不怕错误。屡屡人们想到蔡健雅，总能直觉性地连结到她如同恋人絮语般经典情歌; 『让浪漫作主』作为专辑为数不多的情歌，它担负了对于爱情的状况，又不让情歌落俗于陈旧的公式。

蔡健雅用她叙事的口吻铺陈爱情的浪漫主义，但作为爱人与被爱，谁又不希望任性地爱一场呢？理性束缚在浪漫作主前就算抛弃也在所不惜。

这是一首对话绿度母的歌曲，期待我们皆有各自的中心思想引领我们渡过曾颓靡而受伤的世界，用歌曲疗愈你我。其创作故事相当有趣，某日蔡健雅正在创作之时，突然感受到了一个声音告诉她必须停下手边所有工作并神来一笔，她跟随其灵感下意识地唱出了「Om Tare Tuttare Ture Soha」，蔡健雅体悟她必须在这个时刻为世界写一首歌，保护所有受创的灵魂与大地。这番能量不局限于任何信仰，当我们一同面对这世界骤变，是什么引领我们走出创伤？除了理性的对应措施，更多的是倚靠感性的灵性感召。

人们皆依循自己的方式来寻求慰藉，音乐一直以来也总能扮演安定心灵的治愈角色; 蔡健雅则希望运用 Om Tara 这首歌可以扩散到每个灵魂都得到抚慰，摒弃锢于心中既有的定见，放心倒卧在轻柔的包覆中。