林忆莲道歉后,我更爱她了

林忆莲道歉后,我更爱她了

环球音乐榜 港台女星 2025-04-15 21:18:50 46

上周末,在结束了广州场的演唱会后,林忆莲发文道歉,称此次演出未能给到场的粉丝观众呈现出最理想的状态。

尽管是由于天气原因导致的舞美设计和音响效果不如预期,但她依旧诚恳地向每个人表达了歉意。


除了对音乐一以贯之的用心态度,对听众歌迷的偏执诚意,或许也是林忆莲成为天后的原因之一。

从 90 年代至今,华语乐坛诞生了许多女歌手,衍生了许多辉煌光景。

其中绝对不能错过的一位,便包括林忆莲。


她曾经是一代人青春时的偶像。

在那个大家都对音乐感到新鲜新奇的年代,多少人曾为唱片中传出的这个声音沉醉、叹服。

后来,唱片业崩塌了,音乐市场开始进化得愈加丰富精彩。

听着听着,我们都更年长了。

但林忆莲还是没有停下追逐音乐的脚步。

她从 80 年代,唱到了 2025;从二十出头的小姑娘,唱到了年过半百。

直到今天,林忆莲依然是华语乐坛女歌手中顶尖的存在。

也是你的手机歌单里,一定不可或缺的女声。

如若你只记得那首红遍大江南北的《至少还有你》,未免太过可惜。

今天,就让阿球为你推荐 10 首林忆莲的歌:

01
《野花》


许多人认为,林忆莲是在和李宗盛离婚之后,才转头追求更新颖的音乐风格。
 
其实不然。
 
在 25 岁时,林忆莲就显露出了自己对音乐和艺术的高追求。
 
1991 年发行的专辑《野花》就是一张惊艳之作。
 
它被公认为「即使放在 International Pop 唱片架上也绝不失礼的本地唱片」及香港乐坛最佳概念大碟之一。
 
虽然当时并没有掀起太大的火花。
 
但 99 年末,它还是被有识之士追封为 90 年代十大唱片,和 20 世纪二十张最有代表性华语专辑。
 
方文山周杰伦,把中国风音乐做到了登峰造极。
 
而林忆莲在更早的 10 年前,便开始尝试把民乐器融合进流行歌曲中。
 
在《野花》里,你可以听到韵味十足的扬琴、二胡。

在《再生恋》里,你还能听到林忆莲吟唱的昆曲。

这些都发生在 1991 年。 

02
《为你我受冷风吹》


毋庸置疑。
 
从华纳唱片转投滚石唱片的林忆莲,在李宗盛的音乐制作下,焕发出了女性最动人的一面。
 
林忆莲职业生涯大部分脍炙人口的歌曲,都密集地诞生于这个时期。

迎来了情歌代表作蓬勃涌现的时期。

 
如若在这之中挑选一首放在今天依然能触动人心的情歌,我还是会挑选《为你我受冷风吹》。

据说当时林忆莲和李宗盛的婚外恋情传得沸沸扬扬。

因为不堪外界的压力,林忆莲移居加拿大,想要逃离演艺圈,逃离这段感情。

而李宗盛追至加拿大,在她的住所外,冒着冷风等了一夜。

最终,两个人携手回到了香港,于是李宗盛写下了这首《为你我受冷风吹》。
 
如若你曾经为一个人深情地付出过,委屈过;曾在一段感情中努力追寻过,挽留过。
 
想必你会在《为你我收冷风吹》里,听见曾经那个因为爱情,而情深意切的自己;那个有点幼稚,但却赤诚的自己。

03
《铿锵玫瑰》


当然,林忆莲值得回味的音乐绝对不止于情歌。
 
《铿锵玫瑰》发行于 1999 年,在这之前,她足足休息了 15 个月,经历了结婚、生子。
 
这首歌也由她亲自作曲,李宗盛以旁观者的角度作词,以轻快的摇滚起底。
 
铿锵意为坚强、独立、自信,玫瑰意为美丽、感性、温柔。
 
林忆莲从自身出发,发出了新世纪女性追求独立、热爱自由、感受生命的时代精神。
 

这样的概念,放在今天仍然不过时。


04

《芝加哥的故事》



林忆莲粤语歌的唱功巅峰之作,仿佛在听一场百老汇演出。
 
强悍的真声表现,即兴桥段的爆发力,对欧美音乐的乐感,当属当时女歌手中的翘楚。
 
专辑中《谁像你好》,则是一首带着 soul 的成人抒情。

3 分 40 秒完成了一段漂亮的海豚音,直冲云霄。

不难想象,在 1994 年听到这样的歌唱,会感到多么的惊艳,多么富有冲击力。
 
如果你觉得以前的女歌手,在声乐技术上相对落后。
 
那么,这首《谁像你好》想必会刷新你的认知,让你刮目相看。

在 90 年代,这张专辑的西洋化风格与演唱都令人五体投地。

05
《Better Man》


既然提到了欧美音乐,就不得不提《Better Man》。

2001 年,林忆莲在专辑《2001 莲》中翻唱了罗比威廉斯的这首金曲。

罗比威廉斯还曾在媒体上,亲自向全球乐迷推荐由 Sandy 演唱的《BETTER MAN》的全球唯一中文版。

英文版是一个男人对成为更好的人,去拥抱爱的期待。

中文版则是一女人对这份决心和成熟的回应。

林忆莲硬朗和柔美兼具的音色和唱腔,演唱起这样的主题丝毫没有洗去男声版的激情与坚定,显得开朗自信、阳光知性。

放在今天,听得人内心温暖。

06
《词不达意》


《词不达意》是一首很适合雨天听的抒情摇滚,歌曲贯穿着若隐若现的雷雨声音效。

歌词写的是有着沟通障碍的人,面对喜欢的人却不知道如何表达的失落与无奈。

而林忆莲的唱商令人叹服。

遇到这样的歌曲,她一改往常的唱腔,口吻变得极其轻柔,忧郁。

整首歌弥漫着潮湿的听感,听的人仿佛真的置身于一个乌云密布,落满雨水的窗前。

如果有人推荐你听这首歌,或许他正喜欢着你,只是像歌中唱的那样,词不达意。

07
《柿子》


林忆莲的艺术巅峰作。

听《柿子》,需要暂时放下对通俗流行的偏爱。

因为它的旋律或许会让你感到晦涩。

歌里唱到「粉凤」飞走,只留下了「乌鸦」,意在表达地球环保和关爱生命。

它是 Sandy 在 40 岁以后,对音乐实验性的尝试与突破。

林忆莲曾把这首小众之作搬上《歌手》的舞台,亦可见她对这首作品的满意和喜爱。


当歌曲最后的乐器越发杂乱、氛围越发紧张时,一袭红衣的林忆莲,带着怒声唱到:

有阳光 有阳光 有阳光

仿佛一束阳光,犀利的刺破乌云,划破混沌,整个世界一片光明洞彻。

最终在音乐的平静中,嗅到了微弱的新生。

《柿子》宛如一件艺术品,令人震颤。

08
《蓝莲花》


《蓝莲花》同样是林忆莲参加《歌手》时翻唱的作品。

许巍的原版,是一首圣洁、虔诚的信仰之作。

多数人喜欢把它翻唱得摇滚,尤其最后的那句“蓝莲花”,一定要唱得激情撕裂,才能表达出置死地而后生的重生感。

然而林忆莲却把《蓝莲花》唱出了从冒芽到盛开的感动。

用 4 次曲风的递进,从抒情到宏大,再回归平静,如同一场花朵的生长。

记得林忆莲唱完,李健在后台说了一句:「开了,开了,蓝莲花开了。」

这版《蓝莲花》,堪称一版极美的翻唱。

09
《血腥爱情故事》

林忆莲 8 年前在《梦想的声音》上的震撼现场。

也是我第一次听 Sandy 演唱如此黑暗系的歌曲。

《血腥爱情故事》是张惠妹难度极高的一首歌曲,副歌需要在高音区上连续咬字。

没想到当时已经年过半百的林忆莲,嗓音机能依然强悍。

不仅把这首歌完整地拿下,还在最后一段副歌前的几句加上了怒音。

把歌里的偏执、邪恶、愤恨,诠释得淋漓尽致,听得人实在痛快。

《血腥爱情故事》堪称林忆莲近年来唱功最强的一次展现。

10
《纤维》


《纤维》是林忆莲演艺事业后期的作品,发行于 2018 年的专辑《0》中。

同时,它也很适合放在今天这篇文章的最后。

这首歌就像是一场饕餮盛宴之后,乘上的一杯清茶。

回顾了林忆莲各式各样的曲风与唱功,《纤维》是最接近 0 的歌曲。

你可以在化繁为简的编曲中听到年过半百的林忆莲,细致入微的声音魅力。

她在唱歌,却也像在你耳边呢喃,如同这首歌名般轻盈。


如果有人问我什么样的女歌手,在时过境迁后依然值得反复循环?

我会回答:「林忆莲」。

回望 Sandy 出道 40 年中职业生涯和每一首音乐作品。

你会发现,无论是唱功还是音乐性,她依然是这个时代女歌手典范。

她的歌声,也依旧感动和陪伴着一代又一代人。

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