每一次听汪峰的专辑，需要极大的勇气，还有耐心。

汪峰总是一边把专辑做得扎实且拥有豪华时长，一边也总在用痛入肌肤之离的歌词，去令麻醉的人清醒。

别人唱的痛，多是关于感情，汪峰则一直是用他看世界的普世价值观，还有对事物的批判及反问，令人痛出另一番滋味，或是失落，或是惆怅。

出道20年，已发布12张原创作品，尤其在近十年里，汪峰每两年必发表一张唱片，2013年的《生来彷徨》更是以双CD容量做成品发布。这样的作品周期，是汪峰作为一个职业音乐人的“铁律”，于是，2017年底的《果岭里29号》来了。

一如过往，《果岭里29号》的豪华时长共计超过66分钟（常规华语专辑时长一般在40分左右），全碟12首歌，汪峰完全包办作词、作曲和编曲，最长一曲《那年我五岁》甚至长达10分45秒。

但听完专辑，并未因时长而感到煎熬，反而是汪峰创作在歌词里的价值观论述，有一气呵成的流畅感。

如果要在汪峰这么多年超过一百首的创作中提炼关键字，坚实的内核、内在驱动力、持久创作力、情绪耐受性，是铸就老汪这些年成为多产的职业艺术家之关键，《果岭里29号》中多有发问，也未离开这四个Key Word。

前一半歌曲中，在《时代的标记》他问“有人在这儿吗？我深刻的欲望在飞…”；《寂静的午后》他问“这个世界会更糟吗？这个世界能更好吗？”；《在与不在》他在问“这里是地狱还是天堂？这里是墓地还是坟场？”

《你觉得这一切会发生吗》本就是一个疑问句作为曲目名称，句句扣问的，都是这个世界的乱世万象，人工智能、阴谋偶像、惆怅的诗人、肆意的欲望，如果说“存在即合理”，汪峰这一串串的诸多发问，更似是在想引发听者去思考这些“合理”之后的不合理，甚至是悲哀。

这些与人性挂钩的内核，就是汪峰音乐中的人文情怀，因为有感知，因为有话要说，便在内心形成了促使汪峰要创作的驱动力。

但若顺延着前半张内容听下去，也许会诱发抑郁，差不多后一半开始，汪峰的歌变得有些许轻快成分了，甚至他跟你讲故事，讲人世荒凉的故事，但用了欢快的节拍。

《好姑娘》就是辩证在看一位风尘女子的功与过，她的收入来自“从街上到床上”，可她也有善良的一面：

可她愿意把钱给那些流浪汉

陪老人们聊天

陪孩子们玩耍

……

收养着两个被弃孤儿

悲哀的是，“所有人都认为她很脏”。

与《好姑娘》一曲之隔的《尊严不重要》，也是我们熟悉的汪峰式摇滚，兜兜转转把人们缺失的尊严，或是安全感，悉数一遍。

但生活解决不了的问题，音乐也无法在几分钟时长内解决，汪峰终于没忍住，又在问，只是这次，已是反问语气：

每个人都在找

找一种叫尊严的感觉

可谁能知道付出多少才能找到？

最后两曲《紫罗兰发带》和《那年我五岁》，汪峰不再沉重，开始思念曾经爱过的南方姑娘，也开始讲述自己儿时学音乐的初心，发问这个动作，依然存在：

她现在怎么样了？

依然那么快乐还是输给了寂寞？

——《紫罗兰发带》

后一半对听者情绪的引导与缓解，正是汪峰在音乐中情绪耐受性的音乐艺术行为，把这些苦痛自己消化，再换算成音符后，则是用温和的样貌与人面见。

《果岭里29号》的66分钟时长，不至于令人压抑至极，在于汪峰除了唱作对外发问的作品以外，还有像《简单的歌》这样对内心情感的直白抒发，以及《来自外行星的电子》这样轻松甜蜜的小插曲。

前文提到的《好姑娘》，题材虽显得苦大仇深，但也是用萨克斯风在前奏吹奏引人，加上Blues街拍的调配，传递的其实是乐观基调。

讲真，《果岭里29号》仍能听得出汪峰保持专注、时刻内省的音乐状态，他的词、曲、唱，一直都有着自成一派的流畅度，单独拆解出哪一项，都不如结合到其他更有味道。

《果岭里29号》依然在气质上充满了“汪峰style”的摇滚神韵，时长超长的几支单曲，是能看出他在音乐上越来越浓烈的倾诉行为，甚至可以被解读为一种职业的规律性，还有要不断打破广义上的自己而不断突破的精神。

这些艺术感染力或以编曲叠加丰富层次来传递，或通过循环往复但意义愈发延伸的副歌来展现，几度出现的现实环境收音，带出了歌曲如电影配乐般的大气和严肃气氛。

全新的十二首作品，无论是发问，或是反问，都未见所未中年危机在汪峰身上的作用力，甚至些许戾气的迸发，也很给作品加分——这里“戾气”并不用做贬义，而是强调汪峰在言辞之间，时而直白，又时而十八禁的那些措辞，分分钟不给听者留下打盹儿的空隙。

可以预见，《果岭里29号》会在将来，再度流传出几首传唱度一时的歌，汪峰这些大量激发人们共鸣的传唱作品，在传唱广度和音乐高度两个维度上，构筑了他这20年来很难被同辈音乐人所能企及的“艺术体系”。