为什么说电子乐是音乐的未来?

为什么说电子乐是音乐的未来?

哎呀音乐 内地男星 2017-11-17 22:48:18 507

 


看到标题,你可能会想...


-“什么是电子音乐?


绝大多数人第一次接触电音可能都是在路边摊的小车,上面的低音炮放着贴着“慢摇”、“狂嗨”、“DJ版”、“王绎龙”、“王降龙”标签的曲子。


还有人认为它是“夜店金曲”,脑海里回荡着“如果我是DJ你会爱我吗?你会爱我吗?你会爱我吗?...”   没错,其实它们还有更专业的名字“DJ土嗨”。


来看看百度的说法☟

简洁 而又...  通俗。


Origins 起源


其实电子音乐早在西方国家就已经起源,这其中包括:法国具体音乐,德国电子音乐,日本电子音乐,美国电子音乐等类别。而中国的电子乐最早还是由国外传来的,毕竟国内数字科技发展较晚也是不争的事实。所以,城市从台湾、香港传至广州,进而至内地。


当时有很多电子音乐人最早其实是搞摇滚的,最初大家都很抵制它,后来却又出现了转折,他们开始对电子音乐有了新的认识,甚至成为了乐迷。


当时国外有一部关于电子音乐的电影叫《Trainspotting》,里面主人公说了一句话:“这个时代在变,音乐也在变...” 令他们很多人都印象深刻。


Development 发展


国内电子音乐的启蒙阶段应该是disco和霹雳舞。

在80年代,自张国荣的一曲《monica》风靡香港,迪斯科舞曲开始在中国流行。此后这也成为了中国电子乐最辉煌的时期。而迪斯科(disco)是起源于黑人的funk音乐,为顺应消费性的青年文化,为疯狂的跳舞活动而加重了4/4拍的低音部分,并越来越不舍得写旋律,拼命反复简单的乐句。而这个时期,迪斯科如日中天。

当然电子音乐不是纯指跳舞,它只是用电子产品制作的新的音乐形式。人们会发现这种音乐里的drum、keyboard声音与正常乐队不一样,不再是一个以吉他为主的音乐。


最早国内被大众所熟知的电子乐,其中包括86版的《西游记》片头曲,1984年蒲琦璋用yamaha FX-50电子琴演奏的《渔舟唱晚》被央视选用,一直沿用至今的“天气预报”配乐。



Musican 音乐人


1995年,窦唯发表第二张个人专辑《艳阳天》,这是一张采用大量电子手段的低调歌曲专辑。几乎没有人认识到,电子乐的语言,已经寄生在摇滚乐身上;

1998年,中国最早的电子乐队超级市场发表了他们的处女座《模样》,但实际上这是一张采用传统歌曲结构的另类电子流行乐;


同年,另类乐队“苍蝇”的主唱丰江舟发表第一张电子乐专辑《恋爱中的苍蝇》,它应该是看做中国最早的电子乐作品,而且是风格激进的低下电子音乐;


1999年,窦唯发表了和知名制作人张亚东合作的《山河水》,它是一张电子乐和英式摇滚、后摇滚交织起来的专辑;


崔健为《鬼子来了》做的插曲,也是一首被描述为“鼓打贝斯”(drum n bass)的时髦电子乐;


国内还有搞电音比较早的B6,MHP,Dead J等,也都在国际上享有这样那样的美誉;像Yuan,朱刚,Samurai Mal也都是很有潜力的新人电子舞曲DJ。


Events 事记


1999年,北京开始有一些做电音的人,在不同的地方游击;

2005年,金山岭长城party

2009年,“针刺疗法”团队在北京798举办国内Intro电子音乐节(6-7k人);

2010年,航空母舰party,宣扬“爱与和平(no war)”,同时成为全球50个最佳的瞬间之一;

之后国内开始出现各大规模的电子音乐节,比如百威风暴音乐节

丛林电音节

乐杜鹃音乐节

等等大规模的音乐节,以满足热爱电子乐的人们。


变化永远超出你的想象,短短几年时间,音乐节规模不断扩大,数量也在增加。百大DJ、国外Underground制作人/DJ来中国的频繁度也在增加。


Tomorrow 未来


在世界音乐里,电子乐元素的身影其实随处可见。

比如hip-hop(嘻哈乐),rocknroll(摇滚乐),pop(流行乐)等等音乐风格,各大外内外热门单曲都有自己的remix版,也足以说明它的地位。而国外早就把电子音乐文化发展到足够高的水准,并且十分热门和火爆


在电子音乐发展空间越来越越来广阔的今天,很多老牌制作人依旧坚守着最初的感动和执着 为中国电子音乐的发展推广而努力着。


◇但其实他们的失落和无助也并没有消失:

电子音乐在中国还不够主流;

人们对文化的不理解;

活动的申报、批文、安全问题等国家法规还不健全;

很多知名club不得不面对商业问题的关闭(真正的消费群体更多的是消费喝酒、泡妞的文化,大部分不了解电子音乐)...


也有越来越多的年轻人开始步入制作电音的潮流中,但是面对着“酷”文化的吸引,很多人也只是随着浪潮在漂,很少一部分人才能沉淀下来用心学习研究。


可能做DJ、电子音乐,家里人会说“不务正业”,但如果你正在为推广中国电子音乐文化贡献着自己的力量,那么等到它真正成为国内的爆点或主流之时,此刻正在为理想去努力的我们,再反问自己这样做是否值得呢?


虽然电子音乐只有20年的文化还很年轻,但我相信中国的电子乐不仅可以在今后引起国外的注意,还可以将中国文化代入其中,做出属于我们自己的电子音乐!




再听听资深音乐人徐又老师的说法☟☟



课程理念从最本质的角度去探索电音,抛弃快餐式Loop素材堆积,做到“知其然,并知其所以然”。


核心:掌握合成器 & 声音设计。理解并应用,做到可以自行设计制作音色。


关于老师徐又:

徐又(褎),男,籍贯北京

自幼学习钢琴,后受外教老师影响转学吉他


2001 ~ 2007   留学德国 Freiburg 国立音乐学院吉他专业

2007 ~ 2008   台湾著名音乐人陈彼得御用制作,吉他手

2008 ~ 2011   窦唯乐队吉他手,键盘手,录制发行三张专辑,参与数场演出

                        乔任梁演唱会吉他手

2010                吴宇森导演,电影《剑雨江湖》主题歌电影版编曲

2012 ~ 2014   星美国际集团 Logo 主题配乐作曲

                        恒大集团动漫宣传影片作曲

                        北京台体育节目片头作曲

                        保洁集团产品广告作曲

                        吉利集团海外投放广告作曲

                        央视星光大道选手编曲

2012                接触电子乐,开始研习电子乐与声音设计

2015                组建 KOA 乐队

2016                KOA 乐队首张不插电 EP《简单,生活》发布

2017                成立CMS工作室



哎呀音乐重磅推出电音制作课程基础课程之《危险!电音》,由曾任窦唯乐队键盘手的资深音乐制作人徐又老师亲自教授,24课时,仅需599元10月24日(下周五)之前报名,仅需499元。扫下图二维码,立即报名,进入电音的魔幻世界。



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