“纵贯线Super Band”，取自台湾的纵贯铁路，有纵贯歌坛，前进之意。

 纵贯线乐队的四位成员——罗大佑、李宗盛、周华健以及张震岳的岁数加起来接近200岁，不仅在年龄上破了华语乐坛乐队年龄的记录，而且他们乐队的影响力在华语乐坛中也是盛况空前的，但是这支乐队在成军之初就已经明言只组合一年，进行“纵贯”巡演之后就解散。

 关于“纵贯线”成立有很多说法，最接近事实的是滚石唱片的老板三毛（段仲潭，也就是《最近比较烦》里的那个“老段”）带着12瓶红酒，与老友罗大佑、李宗盛约好叙旧吃饭，引出一桩世纪大案。之后，段老板趁热打铁约了周华健，居然是周华健自带了两瓶红酒，连聊带喝，就把自己的终身定了。搞定张震岳似乎就更简单，只一通电话，据说张震岳在电话那边，连连说好，纵贯线乐队成立了。

 可是关于纵贯线为什么组队一年就散伙的说法同样很多，有人说他们是为了“救市”，进入新世纪后，华语歌坛有些沉寂了，尤其是主流流行音乐，不仅内容变化不大，推出的专辑几乎都是一个面目。一番感慨之后自然而然聚焦在罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳身上，发现他们4个人在一起应该是一件很有意思的事情，他们4个人不仅代表了近30年来不同的音乐文化，更重要的是他们一直在战斗，希望他们能推动已经奄奄一息的华语乐坛的发展。

纵贯线现场版《亡命之徒》，一首单曲，融汇四种演唱风格，这是张震岳的忏悔，周华健的自问，李宗盛的开导，这是前辈们用激情书写的人生箴言。

“纵贯线”除了贯穿华语流行音乐的发展脉络，更是近30年中华大地社会变迁的见证，这条纵贯台湾，继而延伸到香港，再辐射到祖国大陆的流行音乐生命线，无比清晰。

相见好，共事难，纵贯线成立之后就要面对一个如何磨合的问题，毕竟4位大佬都有各自已经固定的音乐风格，而且音乐形式也深入人心，如何能将四种音乐完美地糅合在一起，这也是对于乐队来说最大的挑战。现在乐队的分工是没有团长制，4人共同创作，罗大佑负责键琴，周华健玩电结他，李宗盛弹木结他，张震岳则是打鼓。黄静波承认融合的工作的确难搞，“他们都是创作人，各自都有自己的想法，刚在一起创作的时候，四个人的分歧很大，但是现在时间长了，居然也开始彼此学习。”

纵贯线的经典现场《凡人歌》，全场气氛热烈，四人在台上也兴致高涨。要再看见这样的现场估计很难得，可以和志同道合的人玩音乐这么多年是一件令人羡慕和敬佩的事。

 罗大佑在歌曲的创作上要更受瞩目，李宗盛和周华健在情歌王国里争妍斗丽。罗大佑的歌对社会生活，现实变迁以及自我情感的反省、讽喻，敏感而且深远，《现象七十二变》、《未来的主人翁》等歌曲，今天唱来仍然针砭着目前的社会景况，同样能引人共鸣、慨叹。

李宗盛在全身心投入到唱片行业的同时也要承受娱乐产业的纠缠撕扯。一方面作为“流行音乐大哥”，一方面也也更是成为狗仔高度关注的对象。也许正是不能忍受娱乐圈的猫腻是非，转战香港之后的李宗盛又定居北京，专心做起吉他，也算是对他最初做“木吉他”的一个回归。

 受欧美朋克风潮影响的张震岳，他的歌毫无前世代的种种焦虑与自苦，反倒充满泼痞无赖气，口没遮拦，一副街头混混模样，而这正是当时的青少年亚文化生态。但是2007年一张《思念是一种病》让人看到他的成熟，当年那个小痞子，竟磨练出极为洗炼迫人的舞台实力，他的录音作品也愈来愈圆熟，渐渐透出了举重若轻的老辣气味，他代表了新生代音乐人的自信和创作能力，这个从纵贯线的第一首单曲《亡命之徒》就可以看出来，他才是这个中年“F4”的真正灵魂。

纵贯线的《童年》这首歌简直是每个人的儿时回忆，应该谁都能唱上两句吧！四人同台也是相当难得的精彩现场，一起来重温一下这首《童年》吧！当年的男神都老了= =

 李宗盛、周华健、罗大佑的歌里有一个男人成长、成熟的过程，对于一个乐队来说这是一个僵化的结构，正是张震岳的加盟让这个教做人的心灵鸡汤乐队，有了嘻哈的味道，两种截不同风格却碰撞出经典的火花，令人寻味。