无论类型，日本摄影界从不缺少焦点。即便是商业性质浓厚的时尚摄影，也有不少优质作品。日本时尚杂志也以善于起用本土摄影师而独树一帜。

在这之中，有八位摄影师凭借他们的精良作品而成为其中的领军人物。他们通过镜头，表达了从20岁到80岁的不同年龄层如何诠释自己眼中的时尚。「最好的时尚杂志应该刊登大量极高水准的时尚摄影」。面对在信息如洪的当下，传统时尚摄影与老牌杂志还能做些什么的问题，这些摄影师们通过与各类杂志、品牌合作，尝试着给出了自己的答案。

▲Ginza 2018年4月号封面 Cover

 80代：操上和美 

现年82岁的操上和美，掌镜时间长达近60年。凭借着人像与时尚摄影，操上获得了无数摄影奖项。各大时尚杂志也十分青睐这位意味着高质量的大师级人物，日版VOGUE、GQ上经常可以看到他的作品。

▲VOGUE  Japan  2016  操上和美×木村拓哉、Miyavi

▲Switch  2015  操上和美×宫泽理惠

在操上和美看来，时尚是时间的产物，在绽放一瞬间的光辉之后，便迅速被人遗忘，走上腐朽的道路。比起物质，他更注重停留在每个人身上的时间痕迹。所以，操上和美的作品中更多的是回归人像的本质。

▲Switch  2015  操上和美×松子

▲ Esquire  2016  操上和美×渡边谦

▲ 操上和美×市川海老藏

▲ 操上和美×樋口可南子

 40代：荒井俊哉 

如果说操上和美的写真仍然植根于纯粹的日本风格，那么刚过不惑之年的荒井俊哉就显得更受西方时尚摄影风格的影响，活跃在世界范围内的各大杂志，「流行」始终是荒井作品的第一表现力，与最终落脚点。

▲ CREA 2018.5                                           UOMO 2018.5

▲ CONVERSE  S/S  2016

▲  Switch  荒井俊哉×椎名林檎

因时尚摄影而成名的荒井俊哉，同时也对音乐充满了热情。他用了10年的时间，记录下来各类音乐家、歌手的面孔。在他的镜头背后，那些耳熟能详的人物展现出了我们不熟悉的模样。

▲  Sonic Youth, BARFOUT!  2005

▲ Liam Gallagher                                        Beastie Boys

 40代：松原博子 

日本摄影界长期以来都是一个男性只手遮天的圈子。生于京都的松原博子却是其中的一位特例。作为一名女性时尚广告摄影师，她更擅长用冷静的手法来处理镜头前的物品。在她的作品往往结合了High Fashion与荒诞、些许病态的特质。

街道、餐桌、庭院……在拍摄时，松原博子倾向于将模特与物品放置在日常生活语境中，但她的作品却仍然保持了传统时尚杂志拍摄的冷峻高级感。但同时作为一名肖像摄影师的她，风格上也同时可以实现多变。一组刊载在她个人网站上的肖像集《My Wife Erin in Pictures》就极具生活气息。

 40代：水谷太郎 

40代的摄影师可谓是日本时尚摄影的中流砥柱了。除了荒井俊哉、松原博子之外，近几年非常活跃的水谷太郎也是其中不得不提的一位。与UNDERCOVER品牌25周年的合作拍摄，更是让他名声大噪。1975年出生于东京的水谷太郎，生活中极其热爱旅行。他也将对冒险和自然的理解带进了作品中。

▲ Cliff

山脉、溪流、森林……水谷试图将时尚与对应的自然语言融合在一起，在他的作品中，我们能够体会到一种隐藏在奢侈华丽之下的活力、青春、与季节感。

 40代：冈本充男 

又是一位40代摄影师。经常看《Ginza》《装苑》《POPEYE》《FIGARO》《ELLE Japan》的读者，应该都不会对冈本充男感到陌生。那张消解了奢侈品固有印象的《POPEYE》封面就出自他之手。

▲  POPEYE  2014.5

这张封面中的少年飞奔过人行横道，身后便是日本极为常见的繁忙街景，很少有人能够想到照片中的模特穿着皆来自Louis Vuitton，这种让人忽略掉奢侈品高高在上的感觉，与《POPEYE》的杂志精神也达到了契合。除了这种立足于日本本土风格之外，冈本充男的人像作品也突破了地域和风格的局限。他镜头下的菊地凛子，更符合她当下走国际路线的印象。

▲ 冈本充男×菊地凛子

以及对于细节的执念。

 40代：守本胜英 

时尚需要服装的演绎，而人与服装之间需要架构起怎样的桥梁？守本胜英用摄影给出了独特的理解：美与优雅。他的作品常常可以被看作对人类与美共存关系的一种探讨。

▲  Ginza  2018.4

 20代：Ozawa Kiyoe 

如果说时尚是时间的产物，那么时尚圈的最终话语权一定会被新一代掌握。在论资排辈的社会氛围下，时尚杂志想要有所突破，就必须要大胆起用新人。Ozawa Kiyoe便是这样的一位90后摄影师。收录在这一期《Ginza》中的LOGO主题写真，将Versace、Valentino、LOEWE的醒目标志下隐藏了现代都市中的孤独意味。

▲  Ginza  2018.4

 20代：奥山由之 

新锐总是意味着突破、自我，与风格的形成。如果非要划分出「新锐摄影师」群体，那么91年出生的奥山由之就一定是其中最为闪耀的一位。庆应义塾大学法学部毕业的奥山，却选择了做一名摄影师。作品往往能够在《花椿》《Ginza》《美术手帖》中见到。

时尚摄影总伴随着高清、硬照的固有印象出现，但奥山由之在拍摄时却很大程度上抛弃了这些。宝丽来风、群像、现实世界中的各个角落，都是奥山作品中的显著特点。

▲ 奥山由之×宝矿力CM

▲  A REAL UN REAL AGE

▲  Ginza  2018.2

时尚总与视觉扯不开关系。如果说时尚是一个苹果，时装摄影则让这只苹果看起来更为光鲜诱人。时装摄影界长久以来人才辈出，但摄影师们更多是在幕后帮助品牌宣扬其观念和价值。

现今SNS的迅速发展，自发媒体的蓬勃，意见领袖、网红等与品牌的线上互动已经取得了前所未与的宣传效果。最近的Me Too运动，更是让时尚摄影师这个群体受到了大量的质疑和争议。

在全球扁平化，表达渠道多元的今天，时尚摄影师的价值何在，或许看了这八位摄影师的作品，会给予我们一些新的思考。

王宇翔 / text&edit

VOGUE、Ginza、POPEYE、Switch、CREA、UOMO、Esquire、摄影师个人网站

/ picture courtesy

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