第一次听到《后来的我们》（眼泪未干版）时，正在嘈杂的星巴克。第一下反应是：蛤？这是demo吗？为什么会唱成这样？混音有问题吧？

于是找来了个无损的Wave档，回到家，重新再听了几遍。

哦，原来是这样。

哪怕是最死忠的信控们也必须承认，在五月天全团的技艺不断纯熟、合作的制作资源亦不断进步的同时，阿信的Vocal越发成为制约的因素。为了解决这一问题，《自传》里的做法，是放大了节奏组的作用。冠佑刷出了他自《为爱而生》后的最佳表现；玛莎虽然在作曲方面弃疗，但编曲上却很精彩；两位吉他手，怪兽几乎是全程把吉他线贴着阿信的嗓音在走，也让《自传》成为了五月天史上吉他扒带最坑的一张；这也让石爸顺理成章地承担了更多原本属于怪兽的领导型角色。这是《自传》在声音处理上的大前提。

但《后来的我们》（眼泪未干版）里，却一下让阿信素颜了。

通常，在录音室里，我们都要求歌手尽可能地把调定得高一些。这和你挺胸收腹同理，适度让声线保持在紧张的状态，会让声音更加有感染力，否则很容易成为KTV式的路人。而《后来的我们》原曲为 C调（怪兽终于实现了他写一堆#G的愿望），现在，阿信直接降了个5个半音，纯四度，唱了个 G 。于是，他的声音就像是卸了妆的脸蛋，一下子从原本紧致的样子，松弛了下来。如果要从录音室作品来看，这样定Key是绝对有问题的。但在这里，阿信想表达的东西，透过它的语气，也都交代清楚了。

看过《人生无限公司》的老铁们都知道，基本每一次唱《后来的我们》……都是快要翻车的状态。印象里除了武道馆那一次，为了在日本同行面前扬我国威，阿信正面硬抗前来助阵的嘉宾、色情涂鸦主唱岡野昭仁，他唱得很ok。其他场合嘛……所以，要不就干干脆脆，脱下长日的假面吧？

想到这一点，也很准确接受到，在五月天动次打次的日常下，在这首歌里展现出的难得的B面。自《纯真》后，阿信有多久没有这样唱歌了？如果说录《好好》时，阿信或是因为不慎偶感风寒（ XD ）、才让录下的声音略带疲惫感，这一次，他是主动地、大大方方地把自己的声音的真实状态给你们听，告诉大家，他的残缺，不完美。你我皆凡人，均会老去、消亡，他不是谁或谁的神。以及这一版的编曲，自《而我知道》后，怪兽有多久没有这样弹吉他了？

最后，还是要感慨，阿信为了奶茶，不用她问，真是什么都敢啊！

音乐自媒体“乱弹山”

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