我们生活在一个战场

在50年的时间里发行了若干张专辑，小野洋子的《WARZONE》与她之前的任何一张专辑都有所不同，甚至与其他任何人正在制作的任何一张专辑有着惊人的不同。在国内的音乐网站上，她的音乐分类是“另类”。

在《WARZONE》，小野洋子重新构思了她过去创作的13首歌曲，时间跨度从1970年到2009年，这些来自过去的歌词和信息仍然切中要害——在2018年可能更切中要害：

“我们生活在一个战场。”

是的，这个变化的世界太混乱了。并且，这种混乱对每个人来说都意味着事情变得困难重重。小野洋子的解决之道简单有力，

“我喜欢用一种新的方式来创造。

每一天事情都在改变。”

《WARZONE》的录音和编排都非常精简，特别强调了小野洋子的声音和歌词。在这极简主义的风格中，她发出的信息内容清晰而不受阻碍。

# 警告 #

This is hell in paradise

We're all asleep or paralyzed

Why are we scared to verbalize

Our multi-color dreams?

这是天堂里的地狱

我们要么睡着了，要么瘫痪了

为什么我们害怕用语言表达

我们多色的梦想?

# 质问 #

There's no time to waste

Are we gonna keep pretending things are all right?

Are we gonna keep our mouths closed just in case?

Are we gonna keep putting off until it's too late?

Are we gonna be known as the century of fear?

没有时间可浪费了

我们要继续假装一切都好吗?

我们要闭上嘴巴以防万一吗?

我们会一直拖到为时已晚吗?

我们会被称为恐惧的世纪吗?

# 激励 #

I'm a shy girl, my mother calls me a flat chest

I'm a heavy boy, my father calls me a fat head

I'm a small guy, my friends call me an arm rest

I'm a big girl, the boys call me a water bed

I love all of me, I love all of me, I love all of me

I just wanna be

我是一个害羞的女孩，我妈妈叫我平胸

我是个胖男孩，我爸爸叫我胖脑袋

我是一个小个子，我的朋友们叫我扶手

我是一个大女孩，男孩们叫我水床

我爱我的全部，我爱我的全部，我爱我的全部

我就想这样

# 保护自然 #

I love you Earth, you are beautiful,

I love the way you are

I know I never said it to you,

But I wanna say it now

I love you, I love you, I love you, Earth

I love you, I love you, I love you, now!

我爱你地球，你是美丽的，

我爱你现在的样子

我知道我从未对你说过，

但我现在想说

我爱你，我爱你，我爱你，地球

我爱你，我爱你，我爱你，现在!

小野洋子的的音乐力量随着时间和生活的经验累积而增强。跟年轻时相比，她曾经尖细的声音多了一些沧桑，这让一切呼喊都增加了可信度——一个85岁的人，不太可能为了让自己的生活更好，毕竟她已经不再需要太多。

那么，年轻时候的小野洋子，跟音乐有什么样联系？

音乐家的妻子，约翰·凯奇的朋友？

在与日本先锋作曲家一柳慧(现在是日本领先的电子作曲家之一)相遇后，前卫音乐成为了小野洋子生活的一部分。1956年，她没有接受父母的劝阻，从萨拉劳伦斯学院退学，与一柳慧成婚。一柳慧师从先锋派古典音乐大师约翰·凯奇——后者创作了令人惊讶的《4′33″》等作品，成为一个最具争议、也被视为20世纪最重要的作曲家之一。

一柳慧和小野洋子在哥伦比亚大学铃木大拙传奇性的佛教课程上遇到了约翰·凯奇，他们一起听钢琴家大卫·都铎演奏凯奇的作品。一柳慧后来还参加了凯奇的实验音乐作曲课程，小野洋子也去旁听了。这是一堂对小野洋子极为重要的课程，因为它挤满了像迪克·希金斯、乔治·布莱希特这样新生的激浪派成员（Fluxus）。尽管小野洋子不是“官方”的激浪派艺术家，但在她的全部作品中，很难否认激浪派对她产生的影响。

不久，小野洋子搬到了钱伯斯街112号一个破旧的五楼无电梯的阁楼里，与前卫作曲家拉蒙特·扬和理查德·马克斯菲尔德一起，拉蒙特·扬帮小野洋子把她的工作室变成了音乐厅，从1960年12月到1961年6月，发起了一个只有受邀者才能参加的系列活动。

尽管观众的椅子和桌子都是用废弃的橙色木条箱做成的，但纽约上城的观众们很快就涌向了市中心，其中包括佩吉·古根海姆、马克斯·恩斯特、杜尚、约翰·凯奇、大卫·都铎、罗伯特·劳森伯格和野口勇。在洋子的音乐厅，她曾在画上做点火试验，约翰·凯奇曾建议她减缓纸燃烧的过程。

小野洋子与她的第二任丈夫安东尼·考克斯（一位爵士音乐家、电影制作人）、奥德利克在7月举行了一场“告别”音乐会。

小野洋子也参与了约翰·凯奇在Sogetsu艺术中心的音乐表演，这场表演被凯奇称为“小野洋子的作品”——洋子的角色是在舞台中的钢琴上躺着。她的长发披散在一边，凯奇和都铎用各种各样的东西敲打琴弦。这是东京音乐史和艺术史上的一个分水岭，许多杂志都称之为“笼中震撼”。但小野洋子很痛苦，她后来说，“我是谁，除了‘考克斯的妻子’和‘约翰·凯奇的朋友’?”

先锋艺术和约翰·列侬

然而，一直到1968年之前，尽管小野洋子与众多先锋派音乐人交往密切，她的仰慕者中很少有人真正关注她的音乐，事实上，以后的很长一段时间也是如此。相反，在先锋艺术领域，她却获得了巨大的成功。真正让她获得全球“先锋艺术家”声名的，是她1964年回到纽约，在卡内基演奏厅表演的《切片》。据说，正是因为这个作品两年后在伦敦的再次上演，让约翰·列侬注意到了小野洋子。

1966年，在伦敦籼稻画廊(Indica Gallery)展示自己的概念艺术作品。根据另一种说法，在这次展览上，小野洋子的作品《天花板绘画》引起了约翰·列侬的注意。据说，列侬爬上梯子，来到一个小放大镜前，透过它的镜头，看到了“Yes”这个词。

不论如何，在小野洋子与约翰·列侬相遇之后，剩下的都是历史了。回看“Yes”这个词，有一种命中注定的错觉。

就在小野洋子将心力倾注于前卫艺术的同时，披头士乐队正处于他们最具创造力的时代，他们逐渐放弃了现场演出的承诺，开始对录音室录音进行试验。两个相遇不久的人在发现对艺术有着相似的兴趣、政治观点和信仰之后，他们成立了一个摇滚乐队Plastic Ono Band，作为他们合作和各自音乐项目的载体。他们开始共同创作音乐作品，包括《未完成的音乐1:两个处子》。这一切都发生于披头士乐队解散之前。

拆散乐队的女人？

Plastic Ono Band组建后，约翰·列侬和小野洋子开始演出，许多音乐家组成了这个会轮换的音乐阵容，包括埃里克·克莱普顿、克劳斯·沃曼、艾伦·怀特、比利·普雷斯顿、吉姆·凯尔特纳、德莱尼和邦妮以及列侬的前披头士乐队成员乔治·哈里森和林戈·斯塔尔。

1969年3月20日，列侬和小野洋子结婚了，随后开始了他们的第一次“床上和平”活动。这对新人通过媒体报道他们的婚姻来倡导和平。大约在这个时候录制了唱片《婚礼专辑》——他们的第三张也是最后一张实验专辑发行了。加上此前发行的《未完成的音乐2:与狮子生活》，因为风格过于前卫，这三张试验音乐专辑都惨淡收场了。

1970年发行的专辑《John Lennon/Plastic Ono Band》是约翰·列侬第一张正式的个人专辑。这张专辑中所有歌曲均为约翰列侬创作，是真正意义上属于约翰·列侬的音乐作品。

与此同时，小野洋子开始出个人专辑。一个不得不承认的事实是，小野洋子的音乐的确没有引起太多人的喜爱。约翰·列侬对她的音乐进行的辩护，也被偏激的乐迷们认为是“护短”。

而小野洋子的确对约翰列侬产生了很大的影响，他的不少音乐都提到过小野洋子，比如音乐《God》。

“i just believe in me，

yoko and me”

我只相信我自己，

我和洋子

是的，列侬和披头士和过去的信仰决裂了。这对很多披头士的拥趸来说是不可接受的。

以Plastic Ono Band之名，列侬从一个摇滚音乐人变成了一个社会活动家。音乐不仅是音乐，也是表达立场的方式之一。

于是，在摇滚音乐史上，很少有人像小野洋子那样有争议。一方面，很多人认为是她导致了披头士乐队的解散，甚至有人将她在披头士乐队解散这件事中的角色进行了理论研究。

开始，人们称Plastic Ono Band是约翰·列侬拉着乐队陪小野洋子，后来，小野洋子的名字Yoko一度成为“拆散乐队的女人”的同义词。

另一方面，小野洋子的摇滚音乐的确太超前、太非主流了。但受到更广泛的欢迎只是作为一个音乐人的事业当中需要做到的一部分而已，至少对小野洋子来说是这样的。她照常创作音乐，并且没有放弃出专辑的打算。

And our children

o' our children

Did they have to go to war? 

Yes, my love,

it's okay

Half the world is always killed you know

那我们的孩子

我们的孩子

他们必须参战吗?

是的，我亲爱的

一切都好

世界上一半的人都被杀死了

在专辑《FLY》中，有一首《Mrs. Lennon》。如果没有听过而只看歌名，人们很容易误解为它是一首爱情歌曲，事实上，这是一首反战歌曲。这张专辑后来成为激浪派音乐的代表作之一。

请别阻止我成为我自己

无论如何，小野洋子的名字始覆盖在约翰·列侬的名字之下。尤其当列侬在1980年不幸去世、她成为了众所周知的“世纪寡妇”之后。约翰·列侬评价小野洋子的一句话“世界上最有名，却最不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”被反复引用，其引用场景包括小野洋子的音乐。

善意或恶意的揶揄轻慢，对小野洋子并不构成多大的威胁。如果一定要说有什么影响，大概是让她的每一首音乐，都平添了一分女战士的气质。

 I don't care what you say 
My voice is real

my voice is truth 
I don't fit in your ways 

我不在乎你说什么

我的声音是真实的

我的声音就是真理

我不配合你的方式

2007 年，小野洋子的一首《Yes，I’m a Witch》，像是回应了公众用女巫来称呼洋子时她所保持的态度。但回击普通人从来不是小野洋子的音乐主题，她关心的是反战、和平、环保、平等——跟这些大问题相比，对个人的非议根本不算什么。

年龄同样不是问题，她在《请别阻止我成为我自己》中写到，“到了我这个年纪，好像就该按照这个年纪的特定生活方式生活。请别阻止我成为我自己。我不愿像这个年纪的很多人一样，年老体衰。请不要又制造一个老气横秋、垂垂老矣的人。”

一个有趣的事实是，很多年后，开始有人觉得小野洋子的音乐是“有趣”的，包括她的嘶吼式唱法，尽管约翰·列侬说这种唱法“有些音乐家一辈子也做不到”。现在，一切似乎都不那么不被接受了。

而她创作歌词的能力，早在1964年出版的经典的先锋诗集《葡萄柚》开始，就已经呈现出来了。

在这本没有页码的书里，是小野洋子的诗歌、绘画和对人生的感悟，比如：

在不同年龄阶段改变自己的名字

根据不同年份

不同日子

不同场合

不同的衣服颜色

那些精短的、警醒的及充满诗意的语言，引导人们做梦、期盼、想象与思索：

舍弃一些事物

也就舍弃了你的部分精神

但假如不舍弃它们

你会变老的

2009年，小野洋子重组了Plastic Ono Band，并以Yoko Ono/Plastic Ono Band的名义发行了《Between My Head and the Sky》。她与列侬的儿子肖恩·列侬和其他一些日本音乐人是这支乐队的成员之一。从2009年以来，乐队一直在进行live演出。

如果你期待流行音乐——小野洋子多年来也展示过这种形式——那你会感到沮丧，甚至会厌恶小野洋子的表达方式。但如果你想听与众不同的音乐，那小野洋子对声乐技巧的细致探索，会让你难以忘怀。当金·戈登加入小野洋子的奇怪二重唱时，人们见证了两个前卫摇滚届最著名的女歌手的第一次合作。这并非毫无意义。

今天的小野洋子是谁?她是世界上最著名的人物之一，但同时也是最容易被误解、最神秘、最容易被中伤的人物之一。她最令人惊讶的地方是积极的勇气。她把负面力量转化为积极的动力,把死亡转化成一种生命力。她不会反击——她只是改变了批评的立场。

但她所憧憬的和平世界并没有到来，至少现在没有到来。从小野洋子和约翰·列侬喊出著名的口号“Make love, not war”开始，这个世界似乎没有太大变化。在令人沮丧的现实中，或许用小野洋子多年前写过的一句话（约翰·列侬曾引用过）结束这种令人不安的状况更为妥当，

A dream you dream alone is only a dream，

 A dream you dream together is reality.

这正是小野洋子歌唱的意义。无与伦比的小野洋子已经在筹划她的下一张专辑。是的，改变世界、或者改变自己，到此为止还为时不晚。

那么最后，请观看《Warzone》这首歌的完整MV☟

本文授权转载自：良仓

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