【迪玛希】

游牧民族风情的一首歌。故事唱得淡薄，悠远，迟重，没有时空性。我喜欢恳切不喧闹的民族歌曲故事，虽然很简单浅显，但里面有种单纯的沉湎。

其他热情喧腾的民族歌曲，大多兜口兜面自来熟，你不入乡随俗，实在说不过去，像有意摆架子。你慌慌张张走进去，却有点脚不着地，耳际风生。表情要附和到位，又疑心自己被人看穿不合拍。

迪玛希其实浅吟低唱讲故事也很有感染力，实在不用次次动用高音来保驾护航。

这首歌唯一障碍是，语言不通。

【林志炫】

《御龙铭千古》是首很古风的冷门歌。这些年来古风歌词大多都是陈腔滥调，有种高三作文堆砌各种诗词意象既视感。这些来，华语界出彩的古风歌曲并不多。这首显然不是其中之一。

这种侠义古风歌曲，要是唱得恢弘荡气，刀光剑影的峰回路转，满足观众对侠义歌曲的感情投射，或许名次会好看些。但歌词本身也限制了表演形式，歌词一方面想要凄美，一方面想要侠义，所以这样演绎最稳妥不过。

林志炫不是野心大的歌手。唱起来不像气势如虹的降龙十八掌，更像柔里藏刚的化骨绵掌。

【狮子合唱团】

《听不到》是五月天的歌。五月天的版本听起来是，在夜深人静时，一个人守着一部手机，拨号过去没人接，放下手机望着同一片星空，对着自己喃喃地说一串安慰的话。心定了，夜显得更静，更悠久。

狮子的版本，像是一群朋友在玩真心话大冒险，唱歌的人被罚，他讲起旧恋人的故事，被怂恿打电话拿过，打过去，那边没回声。这边大家一齐哄笑而过，讲故事的人的情绪也因此被匀淡了一半，撅噘嘴,也不沉湎下去。

【林忆莲】

意想不到的改编。歌曲演唱的层次方式，很容易让人联想到是按足蓝莲花这个意象演绎，破土前的幽暗，萌芽时的颤抖，茁壮时的生机灼灼，盛放时的乍现锋芒，熄灭时的不失格调。

许巍演唱宁静悠远，仿佛局外人的口吻，林忆莲的则像是身在其中，以身说法。

原唱许巍的版本实在太深入人心了。林忆莲这个版本，则更可能在竞技舞台流传。

【张杰】

《忽然想爱你》是许茹芸典型的痴情闺怨的许氏情歌，原唱如泣似诉，就算听者不被打动，也会动恻隐三分。

张杰唱功最了得的一点是，他能把任何歌都唱成自己的熟悉的百年不变老配方原味道。他的演唱是不受任何歌词限制的。无论歌词是煽情或励志，是无比苦情悲惨或无比孤芳自赏，他都有本事把它唱成《逆战》。

他翻唱的大路情歌听多了，你会觉得，喔，原来《逆战》，还有这么多不同曲不同词的中文版本。

【李健】

李健继续走气质路线。《异乡人》仍是主打人文情怀，不管是反认他乡当故乡，还是故乡回不去成他乡，歌曲的核心情调其实没有变化。李健的歌曲和他的审美，其实也是有套路可循的。只不过他的套路其他人还没学不来，物以稀为贵，特别在这个吵嚷的竞技大舞台，他能自成一派资，因而格外瞩目和受到追捧。

比起他自带复古滤镜特效打动人的演唱，他的临场反应，敢说敢言，淘气与练达，更让人佩服与侧目。

他的谈吐，有一种玩世的聪明。

【张碧晨】

在万万千千毫无特色的新生代里，算是有特色的一个。演唱其实有动人之处，瑕不掩瑜。不过在这个舞台，初来乍到，免不了要当炮灰的。