图片来源：《宝石之国》

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作为剧伴作曲家为人熟知的藤泽庆昌，在正式走上职业道路前历经了多少纠葛，走过了怎样的心路历程？无数名曲诞生的背后究竟有何秘诀？今后藤泽音乐又将朝着哪个方向发展？带着这些疑问，日媒“akiba-souken”的“动画、游戏中人访谈系列”栏目第20回将带着上述问题采访作曲家藤泽庆昌。https://akiba-souken.com/article/32645/?page=1

藤泽庆昌 作曲家、编曲家。京都大学毕业后，做过一段时期的业余音乐人。2006年，在作家事务所SUPA LOVE正式出道，后于2012年移籍至Five Eighth。运用弦乐合成器精简音符，让乐曲听上去更具效果是藤泽在作曲时的拿手好戏。通过在《赛罗奥特曼 THE MOVIE 超决战!贝利亚银河帝国》（2010）、《电波女与青春男》（2011）等片中，与其他音乐人共同合作累积经验后，藤泽终于因《LoveLive!》（2013）一剧的剧伴而一举脱颖而出。其它剧伴作品还有《有顶天家族》（2013、2017）、《恶魔的谜语》（2014）、《RAIL WARS! -日本国有铁道公安队-》（2014），《GATE 奇幻自卫队》（2015）、《御神乐学园组曲》（2015）、《摇曳百合 3☆High!》（2015）、《疾走王子》（2016）、《Dimension W~维度战记~》 （2016，和椎名豪共同作曲），《梵蒂冈奇迹调查官》（2017）、《NO GAME NO LIFE 游戏人生 ZERO》（2017）、《宝石之国》（2017）等。2018年1月，藤泽又将在《比宇宙更远的地方》《Slow Start》等剧中为观众献上自己的最新作，并可预见，未来他还会在剧伴创作领域大显身手。

藤泽并非因为讨厌写歌或是其它门类的音乐而选择影视配乐的，只不过据他本人描述，在为动画或其它影视写剧伴时，觉得很自然，有种顺理成章的感觉。对他而言，在写作剧伴时不会感受到那种音乐创作时伴随的特有的艰辛感。

通常，TV动画系列的剧伴写作任务日程非常吃紧，而知名作曲家这边更是排到没有喘息之机，好在藤泽在接手工作时总会协调安排自己真正想做内容的平衡，因而，截止目前他还未曾出现身心无法承受的状况，也没有感到所谓的精神压力。当然，每次接到工作菜单的那一刻藤泽会在心中暗念，“这回怎么又这么一大堆活……”，但同时他又很享受按照自己头脑中所构建的设计图一首接一首作曲的过程。

接下来聊到对藤泽的音乐之路产生影响的作品。电影方面，尽管成年后藤泽也会看各式各样的片子，但儿时看过的乔治·卢卡斯执导的《星球大战》和史蒂文·斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》，在头脑中留下了深深烙印，已经成为他在表达时的滤镜之一。

藤泽家家教颇严，上小学时他几乎没怎么看过动画或漫画。然而，高中时代看到的《星际牛仔》（1998）却为藤泽此后人生的转折点。说来也巧，当年随手打开电视的藤泽，刚好听到了菅野洋子为该片所做的开场曲《Tank!》。此处他再次强调，真的是打开的瞬间就开始播放的！爱好音乐的藤泽不是不知道爵士，只不过，他从未见识过爵士可以与动画画面结合得如此浑然一体，因而对其心灵的冲击可想而知。在那之前藤泽受哥哥的影响，听金属乐居多，但与《星际牛仔》的不期而遇，从此改变了他的音乐取向。

这倒不是说，看了《星际牛仔》，藤泽就立志要成为作曲家什么的。在那个阶段他还没有想得那么远，甚至根本没想自己将来能够以此为生。要知道，眼下因为有了因特网，即便是普通百姓也能很容易接触获取到相关信息，可在那个年头，阴极射线管（电视机）对面的世界却显得那样遥不可及。虽然藤泽在大学时代也组建过强力三人组（Power Trio）乐队，在酒吧演奏够摇摆舞曲，怀旧金曲（Oldies），可就是没想过要靠这行混饭吃。

那跻身职业作曲家后，藤泽又是怎样安排日常作息的呢？据藤泽介绍，他每天用于作曲的时间至多不能超过12～13小时，在工作时间段内，他会尽力做到自己的极限，然后回家吃饭后，听1小时左右的音乐。CD也好，收藏在iTunes里的曲子也罢，或任意其它音乐，总之得听上1个钟头。另外，一直以来藤泽都对艺术类动画颇有好感，那类动画的BGM也超赞，而他会把听此类音乐当做工作间歇放送神经或平复情绪的手段，否则，便难以使高速运转的大脑停下来。

没事的时候，藤泽喜欢在车里听音乐。要么听付费类的音乐，要么听InterFM的广播节目。有趣的是，当人一门心思听音乐时，往往大脑会溜号，一个耳朵进一个耳朵出，反而是在开车时无法百分百集中的情形下，更听得进去。藤泽会将这部分听进去的内容吸收为自身的养分。

顺着这一话题，记者问起藤泽近期关注的音乐人或团体。因为最近藤泽重新开始听爵士系的音乐，所以较为留意玩简约和爵士混搭风，或是鼓打贝斯（Drum & Bass）爵士等有趣组合的乐队。像GoGo Penguin，Snarky Puppy，Robert Glasper等。或者说得在简单通俗点，就是喜欢卡玛西·华盛顿那种类型的。

如果浏览一下藤泽的推特的话，还会发现他最近在听“齐柏林飞船”的音乐。原来去年11月，藤泽在制作某一剧伴的某一小节时，一位旧知的吉他手对他讲，“很像齐柏林飞船的风格”。原本藤泽是想说吉他“品7”的，但估计是表达方式的问题，对方理解成“弦7”，即“七和弦（seventh chord）”了。结果用七和弦弹奏出来还真有齐柏林飞船的味道，且听上去还很酷炫，还真就采用了。因为那段小插曲，让藤泽突然想起了那个乐队，于是在多年后又开始重听他们的音乐。

对藤泽而言，像这样因某一契机，心血来潮重新回味自己的“存档”是常有的事情。他形容，十几岁时听过的音乐仿佛成了自己的深层根系，因而在别的作品里也有人会问他，“是否喜欢T-SQUARE的音乐？”，或是“这小节有点像……”之类的问题，一下提醒了他。

说到T-SQUARE，藤泽回忆，初中毕业前他都在弹电子琴，当时有不少练习技术类的乐谱都是T-SQUARE，CASIOPEA，还有高中正义的作品，因为常听，便在那时植根于大脑的某一角落了吧。

音乐环境的熏陶对孩子音乐感受力的影响由此可见一斑，因而记者开始好奇藤泽是怎样培养自家小孩的。藤泽说他的长子在吹小号，但并非是他强制孩子学习的。最早，当藤泽看到儿子试着用较粗的吸管吹出音阶的情景时，也是吓了一跳。于是问儿子要不要学小号试试？就这么自然而地开始了练习。因为藤泽小时候也是这样把电子琴学上手的，所以他很推崇这种让孩子自由选择，家长适当引导的方式。他认为，学会乐器后，人生将便得更为丰富。据他观察，儿子在“Hulu”，“Netflix”上看完动画片后，就嚷嚷着要吹主题曲，自个儿在那里埋头练习。

谈及个人的奋斗目标，藤泽说自己非常崇拜为卢卡斯、斯皮尔伯格的电影提供配乐的约翰·威廉姆斯。尤其是大师所谱写的主题旋律，极为简洁洗练。无论是《超人》还是《星战》，那些给人雄伟、庄严听觉感受的乐曲，好像很复杂的样子，但拿来乐谱一看却吃惊发现，异常简明精炼！

藤泽很清楚约翰·威廉姆斯的影视配乐作品在娱乐业中所牢牢占据的典范地位，自己扬言要成为大师级的人物，很可能被人嘲笑为痴人说梦，但他还是很想做出那样的音乐。所以，他时时要求自己，要像大师那样“化繁为简，做减法”。

此外，藤泽所敬仰的业界同仁，与其将他们视作剧伴作曲家，还不如说是音乐从业者更为贴切，有久石让，汉斯·季默，亨利·曼西尼，埃尼欧·莫里科内等人。据藤泽透露，久石让作曲的《龙猫》（1988），自己当年来来回回看到了录影带差点被摩擦到没磁粉的程度。而为《狮子王》（1994）配乐的汉斯·季默堪称音乐革命家，而为《蒂凡尼的早餐》谱曲的亨利·曼西尼对时尚感的敏锐精准的拿捏简直让藤泽顶礼膜拜。而埃尼欧·莫里科内在《天堂电影院》中演绎的旋律，让人不禁怀疑“这究竟是怎样得到的神来之笔？”！

而藤泽在定义自身最为擅长的音乐时，使用了“土里土气”（いなたい）这一俗语。藤泽最为热衷应用，同时也是最为驾轻就熟的要数弦乐编曲，且每一回他都会遵循“尽量减少音符，且让曲子听上去更具效果”的原则。但另一方面，藤泽并不乐于被条框所束缚，他觉得所谓的离经叛道也算一种特色，应该给予尊重。藤泽自认是芸芸众生中极其普通的一员，如果也像多数人一样战战兢兢、循规蹈矩，也就能做出正统派的玩意儿出来，那样的操作方式虽说无可厚非，但他选择走不寻常的路线。

再有就是，他对自己音乐比较“接地气”是有自知之明的。直白点的比方便是，“带口音”的音乐。之前提到的T-SQUARE，Snarky Puppy属于典型都会的前卫曲风，藤泽本人很中意，可一轮到自己“输出”时，却总是夹带上不必要的土气， 潮感尽失。藤泽感觉自己的此种特质在其他人身上几乎很难找到。因而有别于一般意义上的“特长”，姑且称之为“特色”。

正所谓“天生我材必有用”，藤泽与众不同的“特色”在《有顶天家族》和《宝石之国》等作品中派上了用场。特别在《有顶天》一剧中，藤泽恰好在京大上过学。京都这座城市，别看市中心的繁华地段有百货大楼，与其它都市并无二致，可稍稍离远一些，便尽显古都风貌了。在要用音乐来体现这一“混搭风”时，藤泽独辟蹊径，在狸猫身上用了别人很少会用到的合成器元素。当初开研讨会时，藤泽听到的参考曲也相当奇诡，加上吉原正行监督的善加应用，因此才有了如今的模样。

《宝石之国》里，月人的登场曲同样别有一番妙趣，很好地营造出东洋的神秘氛围。藤泽说，起先是音乐监督长崎行男建议他采用“甘美兰”（印尼传统民乐）乐器。需要说明的是，演奏“甘美兰”所使用的乐器与西洋乐器的构造截然不同，键（key）和音高（pitch）不匹配。不过，实际操作下来，恰恰是这种不和谐音为乐曲平添了无穷的妙趣。藤泽巧妙利用弦乐与“甘美兰”间的不和谐，创作出使两者和谐统一的富有摇摆韵律的曲子，使得乐曲听上去既华美招摇又有些令人毛骨悚然，极佳地表现出月人来历不明的感觉。应该说，藤泽的音乐对《宝石之国》世界观的构筑起到了至关重要的作用。

藤泽表示，《宝石之国》的剧伴创作虽说比较辛苦，但能够体验“Film Scoring”（配合实际影像作曲）的作曲方式，让他觉得很有意义。因为这与在影像部分尚未完全完成前的“菜单式作曲”不同，作曲家可以最大限度地表达自身的所思所想，当然，是在理解贯彻监督与音响监督意图的基础上，但毕竟亲自给影像“量体裁衣”的感觉还是令藤泽很兴奋。

在《梵蒂冈奇迹调查官》（2017）里，出现了管风琴，弥撒曲以及赞美歌。据说该片监督米谷良知列出了十分具体的要求，令人一目了然。据藤泽讲，他还是头一回看到如此细密周详的“菜单”，且提供给藤泽的参考曲目也都是正儿八经的宗教乐曲或电影音乐，方便他在作曲过程中把握节奏感与调性。外加藤泽第一次在实际工作中用到男童合唱团，对他而言是极佳的挑战。该剧中某一桥段让人联想起《驱魔人》，而据藤泽透露，参考曲正是《驱魔人》的电影配乐，并称，他是有意让大家听出其中《驱魔人》的成分，并融入“令人产生厌恶的管风琴”，因而绝对是《梵蒂冈》定制款。

而《RAIL WARS! -日本国有铁道公安队-》（2014）中的背景乐也与作品的整体氛围很协调，藤泽解释说，在为这部动画配乐时，他很想将铜管乐器展现得更为帅气，并不忘借机抱怨了一下当年“毫无人性”的工作日程。

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