野岛铁平为PONY CANYON所属制片人，山田公平则是AP DREAM所属制片人。

第八话

RE:CREATE

歌：神乐光（CV：三森铃子）、大场奈奈（CV：小泉萌香）
作詞：中村彼方　
作曲・編曲：三好启太

管弦乐编曲：藤泽庆昌

第八话的revue曲《RE:CREATE》是野岛指明要三好启太作曲，三森的《スマイリウム》也是三好作的曲。在野岛看来，三好是一位擅长通过歌曲引导观众投入情感的作曲家。本次的第八话revue曲，野岛拜托三好创作一首感情有强烈变化的曲子，最后得到了一首三好味十足的曲子。

山田也很欣赏三好创作的revue曲，虽然从制作上看曲子偏向于流行音乐，但曲子之中的变换拍子（两种或两种以上的拍子交替）极其频繁，所以就算当成普通的流行音乐给人欣赏也足够厉害。野岛同样也对三好的作曲技术赞赏有加，虽说是偶然，但曲子从8分之7拍子开始，恰好可以对上第八话的奈奈（日语七在读音上与奈奈相同）。

野岛又继续赞扬三森的表现力丰富，歌声有一股说服力。不光是野岛，中村也在录音现场被三森的歌声感染，小泉萌香也是每一次听到三森的歌声，都会被感动哭。

第八话中，光的再生产是从歌曲中八音盒响起声音之后的第一个乐句开始，中村希望通过歌词让光从此刻起，她的真情就如同花开一般绽放。在第一话光与纯那的revue中，光基本上没有表露过自己的真实情感，而第八话在光的匕首开花之前也是同样的情况，都无法用歌词表现光的真情，所以当光的武器花开之后，中村心想必须要在这里配合画面，表现出光的真情实感。

歌词“开始（開くわ）”是一开始古川定下的，之后的歌词被中村有意识地分为了两段。后半段光的歌词“已经不会认输 不会放弃（もう負けない 諦めない）”被三森演绎得十分出彩。野岛也感叹到，在这一话光终于能通过歌词，而不是台词吐露自己的心声了。三森本人也是不管录多少遍歌，都会比上一次更有力度得歌唱，所以小泉才会每次都被感动哭。

第九话

星々の絆

歌：大场奈奈（CV：小泉萌香）、爱称华恋（CV：小山百代）
作詞：中村彼方　

作曲・編曲：藤泽庆昌

第九话，revue曲的合唱部分全是小泉萌香自己演唱的。考虑到要让角色唱歌的部分合理，所以基本上revue曲是不会加合唱这类的和声。明明角色还在场上战斗，却能听到自己的和声，有一些奇怪，但第九话却打破了这个束缚。因为奈奈一直在loop，所以古川想要曲子里有一种阴森恐怖感，同时也要求曲子里要有多重合唱的感觉，所以最终就变成了让奈奈自己演唱的形式。

第九话revue曲的作曲是第三话的作曲藤泽庆昌，野岛很欣赏藤泽，因为藤泽能很好地理解要求，立马给出答复，所以重要的集数都会交给藤泽负责。第九话不仅要治愈奈奈，华恋还要解除loop，因此当华恋胜出之后，曲子又随之变得温柔起来，这个变化野岛相当喜欢。

作词方面，中村用歌词营造出华恋说服奈奈的感觉。奈奈的顽固表现在前半段，中村通过前三行歌词表现奈奈的大魔王感，然后用华恋柔和的歌词，再引出奈奈温柔的歌词。如果不从强势的歌词开始，就无法在revue起始阶段营造出不安感，所以中村要在奈奈的歌词里特地加上有吸引力的元素。还有八、九两话的最后，中村都在歌词里加上了“星之绊（星の絆）”，这是中村特意用来连接两话的词语。

本话的作曲藤泽，与本片另外一位重要的作曲家藤泽同属于同一家音乐事务所FiveEighth inc.，所以曲和歌曲的录音都在这家事务所制作的。山田提到了本次选择作曲家的方针，因为少女歌剧的剧伴和revue曲连接紧密，所以找来的作曲家基本都是知根知底的，这样做才能尽可能地保证大家的意识共通。少女歌剧的剧伴虽说是由藤泽和加藤两个人共同制作，可实际上两人并不是共同作业，而是各做各的曲子。这样的工作方式，就如同revue一样，两人可以相互刺激，做出更好的曲子。

第十话

-Star Divine- フィナーレ

歌：爱称华恋（CV：小山百代）、神乐光（CV：三森铃子）
天堂真矢（CV：富田麻帆）、西条克洛迪娜（CV：相羽亚衣奈）
作詞：中村彼方　

作曲・编曲：本多友纪（Arte Refact）

第十话的《-Star Divine- フィナーレ》由《Star Divine》改编而来，因为《Star Divine》是为动画而先行制作的，但野岛一开始把曲子样品给古川听时，古川对曲子并没什么感觉。然而在看完音乐剧的初演后，古川却说到“想把这首曲子用在动画里！”

虽然本话对原曲《Star Divine》的弦乐部分进行了修改，但基本维持了原曲的长度。本话的revue有四人，所以唱歌也是四人一起唱，歌词也请中村重写一遍。因为到此为止都没有克洛的revue曲，所以野岛想让克洛在这一话唱歌。

改歌词在中村看来是好意义上的背叛，这样才能让歌词能配合上画面。比如，镜头切到观众席上的几人时，歌词就是“不允许眨眼，不允许移开视线下（まばたきもできない この瞳をそらせない）”。

为了让听众能感觉到克洛对真失的情意，中村还用歌词深入挖掘克洛的私人感情部分。比如，通过”舞台中央 仅仅只容得下一个 但我绝不会是孤单一人（舞台の真ん中には たった一人の場所　だけどもう　孤独じゃないよ）这句歌词，引导观众猜测克洛的这句歌词“莫非是说的是真失?”

因为整部片里就只有克洛没有revue曲，中村也对感到悲伤。也因此在某种意义上，在本话的revue曲里加上克洛solo部分会更有趣。

第十一话、十二话

舞台少女心得 幕間

歌：爱称华恋（CV：小山百代）、星见純那（CV：佐藤日向）
露崎真昼（CV：岩田阳葵）、石动双叶（CV：生田輝）
花柳香子（CV：伊藤彩沙）、大场奈奈（CV：小泉萌香）
西条克洛迪娜（CV：相羽亚衣奈）、天堂真矢（CV：富田麻帆）
作詞：中村彼方　
作曲：本多友纪(Arte Refact)　

編曲：加藤达也

スタァライト

歌：愛城华恋（CV：小山百代）、神乐光（CV：三森铃子）
作詞：中村彼方　
作曲：藤泽庆昌・加藤达也

編曲：藤泽庆昌・加藤达也　

第十一话的《舞台少女心得 幕間》与其说是revue曲，不如说是剧中曲。原曲《舞台少女心得》被加藤改编为了抒情版本的《舞台少女心得 幕間》，但歌词和原版相比完全没有变化。《舞台少女心得》和《Star Divine》都是九九组第一张专辑《プロローグ -Star Divine-》 之中的曲子，在动画中曲子名字变成了《-Star Divine- フィナーレ》、《舞台少女心得 幕間》。之所以要改名，野岛解释到，这是因为动画中有各种各样各样的道具，所以也想在音乐上加个小后缀做出类似的效果。

最终话的revue曲（采访当日）依旧还在制作中，最终话的revue曲是由剧伴改编而来。为了让剧伴单独作为一首曲子也能成立，加藤和藤泽对待每一首配乐的制作都很用心。古川会从这些剧伴之中选择自己中意的曲子，并请加藤和藤泽改编为了revue曲。十二话revue曲的作词，中村只花了三个小时就完成了，不过原定是两个小时。虽然时间很赶，不过野岛认为，最终也会制作出很棒的一首曲子。

因为之前不管是剧伴，还是剧中歌，大部分都是在动画完成之前就做好了。基本上曲子交上去后，要到看到动画后，野岛才能知道最终的效果。所以野岛希望最后一话的revue曲，能够在与动画制作紧密连接之下作业。为此不管是录音、V编，还是其他的工序，野岛都会尽量去，而且还是喊上山田一起去。因为从现场得到大量有价值的内容带回来，所以会有与动画制作共同前行的感觉。

收获

从少女歌剧的音乐制作之中，山田发现了一个解决困扰自己的难题的方法。山田所在的公司会制作各种声优演唱的动画歌曲，然而由于受限于动画角色的声线，在音乐制作上的限制很多。山田感觉，从制作手法上来说目前已经黔驴技穷了，所以一直在寻找突破现状的方法。而少女歌剧这个企划，不是根据角色的声线制作音乐，而是根据声优们自己的声线来制作高质量的音乐，山田认为，这才能制作出高质量的音乐，这也给了山田提供解决困境的一个思路。

中村从企划的初期阶段开始，就深入参与到企划之中，从中获得了很多宝贵的经验。因为很难再有机会看到一个作品从开始到完成的整个制作过程，中村很舍不得项目就这样结束，开玩笑的说到，想要通过loop再参与一次制作。

野岛在这次音乐制作之中，接触到了大量同时代的音乐staff。藤泽、加藤，还有作曲的技术人员，就连古川监督也与野岛是同一代的人。与同时代的人共同沟通，一同努力。这个主要由三十岁年龄段人群参与的企划，在音响监督山田阳的守护之下，全员就像是一艘船上的船员，工作之中根本没有压力，完全是纯粹的享受，虽然也有辛苦之处，但更像是小时候玩一款新游戏时的感觉。

中村询问野岛，是否还想再来一次？野岛则回应到，这要靠中村在revue中获胜才能实现了。

参考资料：[TVアニメ『少女☆歌劇レヴュースタァライト』音楽スタッフ座談会　後編](https://www.lisani.jp/0000114924/?show_more=1）