什么是混合动力鼓组？
原声打击乐器Acoustics + 电子打击乐器Electronics = 混合动力鼓组Hybrids
混合鼓组的例子
△上例中用到的电子乐器部分△
音源是混合动力鼓组的核心，电子鼓的声音和音频文件通过它集成到您的架子鼓中。将您的鼓触发器和鼓垫连接，即可将信号发送给音源，并发出您选择的声音
打击板可置于您的架子鼓击打范围之内，用来演奏电子音色以及播放音频。可以为架子鼓添加打击垫，如网面副军鼓以及条形触发器等，可以使您的乐器组合和音色变得更加丰富多彩。
原声鼓触发器固定在原声鼓的鼓圈上。每当击打时，将信号发送给音源。这样，可以使您同时拥有原声鼓和电子鼓的声音。
混合动力鼓组是如何慢慢渗透到音乐的制作和表演中的？
虽然国内混合鼓组也许还算不上主流，但在欧美音乐圈早已成为一种常见的配置。
下面就让我们简单地追述一下混合鼓组的历史。
New Wave、Synthpop、Hip-hop、House、Electro、Pop...70年代末和80年代初出现了大量经典音乐。音乐技术、录音过程、微芯片还有合成器都催生了新类型的音乐。不过，对于鼓手来说这也是一个不安的时期，因为虽然原声鼓组和鼓手仍然普遍，但是一些创作者已经不需要“真”鼓手。在电子鼓组出现之前，可以说Hip-hop、House、Electro和类似的风格在某种程度上是由鼓机和合成鼓来定义的。
为了保住自己的饭碗，很多专业的伴奏鼓手都转而选择了电子鼓组。对于聘请他们的艺术家来说，实现的声音是电子的，但是他们仍然有鼓手自然的感觉以及鼓手在舞台上的效果。随着80年代进入尾声，电子鼓和鼓机成为Acid House、Electro, Breakbeat、Techno和新兴Dance和Rave风格的支柱。另一方面，由于它们的外观和声音，原声鼓再次受到青睐，主流音乐圈对电子鼓组的热爱已经略有消退。
从90年代末开始，“乐队”（代表原声打击乐）和“舞曲”（代表电子打击乐）音乐的界限已经变得模糊。到了1997年，人们普遍认为独立摇滚乐迷也钟情于舞曲音乐。Leftfield、The Prodigy和The Chemical Brothers这些舞曲圈的巨头也变得摇滚了起来。
上面提到的艺术家们精通原声鼓、镲片和打击乐的采样，而Drum&Bass艺术家比如Roni Size和Asian Dub Foundation则更进了一步，在录音棚和舞台上使用了原声鼓。与此同时，Pop的代表比如Spice Girls、Robbie Williams和Sugababes开始通过在原声鼓上添加电子鼓Loop和采样来包含舞曲元素。粉丝们期望在现场见到和听到的跟他们在CD上听到的完全一样。在很多情况下，音乐总监会希望将专辑中出现的鼓声和采样提取出来在现场再现。
同时使用原声鼓和电子鼓并不仅仅是Pop和伴奏的专利。在70年代末和80年代初，电子鼓组的发展使得很多鼓手都在使用混合动力鼓组组——例如Zappa乐队的前成员Terry Bozzio和INXS鼓手John Farriss。美国Glam Metal和Thrash Metal乐队包括Mötley Crüe也早就开始使用电子底鼓和军鼓来触发原声鼓，这创建出了足够填满整个户外演出场馆的声音，而用话筒就不好办了。
多年来，使用混合动力鼓组的先锋人物如Neil Peart (Rush)、Keith LeBlanc (Tackhead)和Danny Carey (Tool)开发了近乎称得上传奇的混搭配置，可以在现场轻松获得原专辑的声音。
现今，随着音乐家们继续钟情于实验性和跨界，音乐界限正进一步消失。Urban与Rock相遇，Blues与Dance相遇，Jazz与Hip-hop相遇——作为音乐人我们越发有着创意，对于电子和原声乐器的和谐并存的需求也越来越高。
混和动力鼓组让鼓手能够控制打击乐，利用更广泛的声音来实现无与伦比的创造力，并可以随意采样和触发。
归功于混合动力鼓组，你现在有着无限的力量和尖端的技术来实现你长久以来脑海中流淌的声音。因此去进一步突破界限吧——混合动力鼓组已经是你幕后支持。
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