音乐也是一种建筑

也有“空间的力量”

音乐和建筑是什么关系？

正在东京六本木 21_21 Design Sight 

美术馆举行的“音乐建筑空间”展告诉你：

音乐本身也是一种建筑空间/构筑体

乐曲本身有很多种元素组成

“有些乐曲是一种从全体到细节都被周到细致地设计好的构筑物”

展览小册子上这样介绍道

“虽是如此没错

但与视觉能看到的设计相比

听众想要直接感受乐曲的内在构造是十分困难的

这个展览就是从多个角度

去感受随时间轴流动的听觉体验带来的音乐结构。”

音乐通常只能用耳朵来听——

当然如果你懂音乐的话可以听出其中的结构和变化

比如音高、音调、音色、节奏——对于一般听众来说

将音乐“可视化”应该是一个有趣的体验

于是

展览邀请“涩谷系”音乐家小山田圭吾

（他更常见的艺名是 Cornelius）

为展览专门写了一首曲子

在展厅循环播放

并请参展的 9 位艺术家做了不同的视频

展现他们对于这首歌的理解

这些艺术家来自不同的领域

电影、动画、舞蹈、平面设计、插画、媒介设计、编程…

摄影：Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners Inc.

小山田圭吾写的展览曲子，包装也比较有趣。

摄影：张皇琦/好奇心日报

小山田圭吾写的展览曲子，包装也比较有趣。

摄影：张皇琦/好奇心日报

“ ‘建筑’（architecture）

 这个词可以指由多个组合组成的一种结构

这种结构作为整体可以产生 ‘空间的力量’

这种力量决定了在特定环境下

人们可以享有的某种自由度。”

早稻田大学文化、媒体和社会学院的

准教授 Dominique Chen 在给展览写的序中提到

“一段乐曲就有这种建筑的属性

即空间的力量——有很大的阐释的空间

可以引起听者的情感。”

怎样的阐释空间

我们挑几个作品来看一下

《纤维状》摄影：Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners Inc.

摄影：张皇琦/好奇心日报

这是梅田宏明（Hiroaki Umeda）的

《纤维状》（in fibrils）

满屏的线条随着音乐节奏起伏变换着

大小、数量和流动的快慢

呈现出舞蹈一般的姿态

这让人想起策展人中村勇吾

（日本著名的平面设计师，设计过优衣库的网页）

在一份相当“随意”的展览前言中提到的：

“就像他们说的那样

 ‘Writing about music is like dancing about architecture’.”

这句话很难翻译

但它却是有名的一句难以捉摸的话

关于它的来源也众说纷纭

可能来自新浪潮音乐及朋克摇滚的

埃尔维斯·科斯特洛 Elvis Costello

之所以说这份展览前言比较随意是

因为策展人在开头详细描述了他是在怎样的情景中

遇到了“音乐建筑空间”这个词

也就是后来的展览名称——

在去年初夏东京二子玉川站内的一家书店

在一本“女性杂志”《银座》（GINZA）

上看到了一篇文章

作者评价小山田圭吾的音乐就像绘制出了某种

“音乐建筑空间”

这正是他在找的词

高兴极了

于是他邀请了小山田圭吾写了一首曲

做了这个展。

这种轻松、细腻、“脑洞大”的风格

在大部分作品中也有体现

《图层表演》

《图层表演》摄影：Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners Inc.

这是石川将也（Masaya Ishikawa

艺名EUPHRATES）

和 阿部舜（Shun Abe）的

《图层表演》（Layers Act）

艺术家用了两张胶片（图层）——半透明的

都是黑底加上抽象的图案

只有正好叠在一起的时候才会呈现完整的图案

但这不是重点

当你或慢或快地移动任意一张图层的时候

两张胶片本该对应出现的区域就出现了偏差

引起了变化莫测的光影变化——

请“打开脑洞”想象一下

艺术家根据曲子的节奏调整这种移动的速率

并且最终用一种“使观者生理舒适度最优”的

剪辑方式出了成片

观众可以在现场用那两张胶片自己体验这一过程

《气流》

《气流》摄影：Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners Inc.

“脑洞大”的见识过了，细腻的呢？

这是水尻自子（Yoriko Mizushiri）的

《气流》（airflow）

艺术家绘制了一些常见的小物品

比如寿司、纸巾、气球等做成动画

展现了这些物品动起来的形态——

或与指尖相触、或随风飘动，不一而足

“这些幽默、性感的动作挑动了观者的触觉

搅乱了他们的内心情感”

展签上这样描述道

音乐本身是一种建筑空间

不仅如此

音乐片段可以作为搭建一个建筑空间的组成元素

根据策展人

中村勇吾（也是日本著名的平面设计师）的讲法

这个展览本身就是基于一段

乐曲构建空间的一次实验

从影片到空间设计

从图像到文字

每一个空间的组成元素都与乐曲有关

形成了一种“持久的和谐统一”

美术馆 3 号展厅内部。摄影：张皇琦/好奇心日报

美术馆外部。摄影：张皇琦/好奇心日报

美术馆这个建筑本身也讲究整体性

建筑由安藤忠雄设计

灵感来自三宅一生的“一块布”的理念

屋顶远看犹如一块铁板弯折而成

内部空间有分割

但多是大胆简洁的线条

摄影：张皇琦/好奇心日报

摄影：张皇琦/好奇心日报

Photo：Masaya Yoshimura / NACASA&PARTNERS, Inc.

Photo：Masaya Yoshimura / NACASA&PARTNERS, Inc.

这个由三宅一生和深泽直人任总监的美术馆常有

这种“莫名其妙”、想象力丰富的展览

比如我们此前写过的美术馆中的胶囊旅馆

如果你知道美术馆名字的由来

就不会觉得奇怪了：20/20 Vision （Sight）

在英语中表示优异的视力

美术馆坚持让人读成

 Two-one Two-one Design Sight

比 20 多个 1

他们希望能进一步成为发送预见未来之设计的地方

展览将持续至 10 月 14 日

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