譚維維和袁婭維，兩個維維都是優秀的女歌手。她們都是唱作人，但顯然大家還是記住她們是歌手，因為歌藝太優秀，而創作雖有佳作但還沒到同樣分量。她們可以說是兩個不同維度的音樂人，因為雖然分別涉足不同風格，但風格幾乎沒有重合；兩人唱歌都可以很細膩或很有張力，但譚維維發聲相對比較直抒胸臆、開門見山，而袁婭維則是自由流淌的繞指柔。

東方衛視的《中國之星》歌唱比賽把這兩個同樣選秀出身的優秀歌手聚到了一起。她們雖然翻唱了一些經典流行歌曲，但還是忍不住唱了自己創作的作品。說起她們的音樂，應該只討論她們個人EP和專輯裡的歌；但她們翻唱過的歌也代表了她們音樂上的想法和風格，不能忽視。

在四川音樂學院畢業的譚維維從專業的民族曲風到她自嘲的“萬金油”流行風格，再從靜態搖滾、英式搖滾到民族搖滾，用音樂探索了自己在藝術上的不同可能性，現在似乎尋找到了真正的自我。

譚維維早在17歲時已獲“四川省十佳歌手”，後來也許發現民族和流行並非自己最愛，或感覺遇到了音樂瓶頸，2006年參加了超級女聲比賽，但惜敗尚雯婕，屈居亞軍，這後來竟然在2010年高曉松為她製作的搖滾風專輯《譚某某》中由她自己作詞的同名主打歌中有所反映：

两千零六年夏天
我上了杂志封面
可惜是三人合影 SOSO
我站在冠军左边
陪她嬉皮笑脸
她样样都不如我 

照她的《中國之星》推薦人崔健的標準，這首歌的歌詞是很真實很有態度的。這也確實給她和這張專輯帶來不少話題。但更吸引我的是更走心的“靜態搖滾”歌曲《離去之前叫醒我》和《離去之前叫醒我（父親版）》。原版的汪峰詞曲很美，父親版中譚維維和高曉松加入譚維維與父親的真實經歷更是感人至深。高曉松很好地保留了譚維維唱歌時的哽咽聲和真情感：

這張專輯除了搖滾還有Trip-hop，由她作詞、和超級市場共同作曲的《21克》長達15分鐘，在主流華語音樂中不多見。她果然喜歡英國的音樂，特別是最愛的樂隊之一——另類搖滾、電子、Trip-hop的Portishead。

歌詞和Trip-hop的原意“迷幻藥物旅程”、重複的和弦和慢板的節奏很搭：

我想唱我的心 
我的心在哪里 
大声唱出来 就可以 
总在迷路 还渴望寻找 
总在呼喊 你却听不到 

张着嘴 流着泪

飞啊飞啊飞 ~

会飞的猪 会飞的我 会飞的蚯蚓~~

灰飞烟灭

离开我麻木的身体

把自己放逐天际

2011年她的另一張專輯《3》主打英倫搖滾，Made in 英倫，製作、編曲也找到Coldplay的製作人Danton Supple、與Phil Collins合作過的Jason Boshoff等合作。專輯中的funk歌曲《演》也十分有勁，火力全開，音樂張力和批判情緒滿溢：

慢搖滾《我是怎麼了》也很順耳很舒服。有這兩張專輯，同年她獲得第11屆華語音樂傳媒大獎“最佳國語女歌手”就順理成章了。

再到下一張專輯《烏龜的阿基里斯》，中英兩位編曲的不同版本《擁抱》、抽象晦澀的《惡之花》、批判“成功學”的《我反對》都比之前的作品更加搖滾，方向更明確。

她在剛剛取得第二名的《中國之星》節目中，表現精彩不斷，但最不得不聽的是華陰老腔的《給你一點顏色》，還有批判羌族盲婚啞嫁、藝術性十足、陰暗哥特的《花夜》（加上了現代舞，像完整的音樂劇）。

春晚上的《華陰老腔一聲喊》，或者更搖滾、更酣暢淋漓的《給你一點顏色》，最近抄襲風波不斷。因為字幕打出、譚維維自稱的作詞者都只有譚維維，但歌詞有兩部分被指抄襲作家。現在譚維維已正式向兩位道歉，她的公司也已和簽約，付錢獲得授權使用歌詞八年。風波暫告一段落。

談回音樂本身，這首歌確實把西方搖滾和“中國最早的搖滾”華陰老腔結合得很棒，而且她的演唱確實跟得上創作。廢話不說，聽音樂：

為什麼崔健和劉歡不約而同地邀請譚維維參加《中國之星》？因為她現在玩得很溜的民族搖滾不能不說是中國流行音樂的一大新方向。

另一邊廂，自學成才的湖南小鎮姑娘袁婭維，一開口是滿滿的正宗靈魂樂soul味，還有爵士和R&B風味。

大部分人應該和我一樣，第一次聽到袁婭維是《中國好聲音》的soul版《彎彎的月亮》。成功改編裡的那種婉轉、流麗、細膩，一聽難忘。

再來就是翹首以盼等來的、和方大同合作的歡快R&B《卑鄙》，用“卑鄙”反稱"baby"，痛快淋漓。

她不是只能唱一種風格的人。她2014年初推出的單曲《旅行中忘記》算是純木吉他伴奏的流行曲，沒用任何技巧，她被歌曲感動了，然後簡單唱出來。

她的歌聲就像《T.I.A.》專輯封面，把一切情感和技巧巧妙地呈現出來

2014年末她的個人專輯《T.I.A.》終於推出。其中她和好朋友常石磊共同創作的《Love Can Fly》，靈魂味十足，她的輕吟淺唱扣人心弦。她也選擇在《中國之星》決賽唱這首自己的作品，還更好（難）地玩了一把高潮部分的海豚音和尾音。她的《中國好聲音》導師兼《中國之星》推薦人劉歡說她有很多的音樂表情。“靈魂捕手”果然不是浪得虛名。

劉歡引述《中國之星》的格萊美獎混音工程師說，參賽歌手中袁婭維的聲音最好，是國際水平的聲音。對於業餘學音樂的她來說，這一讚美的背後藏著多少熱情和努力？

一直好奇歐美範的袁婭維能不能嘗試或駕馭民族風，果然她就帶來了自己參與創作的《流花》，既有前奏和間奏《夜來香》的老上海韻味，也有正宗的靈魂樂味道，她還用自己的聲音模仿爸爸拉的二胡聲，玩了一點民樂。身著旗袍、齊耳短髮的她娓娓唱來，餘韻無窮。在她渾然天成的樂感和感染力十足的能量下，中西音樂元素水乳交融不是問題，而是新鮮好玩的遊戲。

兩個維維在兩個不同維度下各自綻放。不知道她們會不會在民族風的維度裡相交、合作？兩個音樂才女未來會不會改變現在的音樂風格？

不用糾結音樂風格是什麼，是不是小眾。音樂做得好，遲早小眾變大眾。

幾句廢話：我是譚維維新粉、袁婭維老粉。譚維維現狀的短髮和袁婭維的招牌大波浪長髮都很適合她們。期待新作哦！

正好她們好像都是單身。情人節快樂哦！