又到了每年做总结的时候，去年的总结文章，大家很爱看呐，那我们今年就继续。

2017年，编辑们没少忙活，粗略估计站酷编辑部一共采写了80篇专访文章（这还不包括为其他策划和文章进行的采访）。今年，我们又采访到了许多令人尊敬的设计前辈和大有作为的创作新锐，比如何镜堂，柳冠中，金城，包益民，熊超，高少康，黄光剑，毛婷……我们还追着热点，采访了一些炙手可热的设计师，比如网红级展览花舞森林的创作团队teamlab创始人猪子寿之，因《梦想改造家》走红的日本建筑师青山周平，大家都爱的《纪念碑谷2》的资深设计师，作品刷爆朋友圈的YUUE工作室，“腾讯字体”的中文主设计师许瀚文，我们还关注了2017年的热门话题，比如AI，共享单车。我们延续经典在毕业季推出【我是毕业生】系列采访，也尝试在站酷CUBE期间做了视频专访，年末更开启了一个新系列【创造价值】关注设计师创业。这么一看，还真是收获满满的一年。

其实，每一次采访都是编辑们快速了解某一专业的最好的学习方式，很感谢采访对象，他们教会了我们许多。标题说，“这一年我们又双叒叕访问到这么多厉害的人”，其实采访到多少厉害的人不是我们看重的（我们就是标题党了），重要的是每一篇文章都是用心采编完成的，如果你曾经在我们的某一篇采访里获得收获，那就是我们最大的安慰。

新年伊始，我们集结去年的精彩问答送给大家，借此感谢所有被采访者的肺腑箴言和真情流露，也感谢读者们的持续关注。

今年又有哪些大神，讲了什么大实话，说了哪些名言金句？一起看看吧。

一个好的广告创意是怎样诞生的，戛纳金狮奖得主「熊超」告诉你。

首先，杰出创意通常来自一个好的洞察，人性不变媒体百变，绝妙的点子通常来自生活，长期的累积和敏锐的观察，以及感人的洞察。其次保持简洁，“Less is more”在20世纪30年代著名的建筑师Ludwig Mies van der Rohe提出，同样适合广告创意和设计，简单才有力量、才纯粹。另外需要执行力。创意人有时像一个手艺人，当确定好构思后，需要寻找最棒的执行语言，完美的把主题表达出来。比如乔布斯苹果的Think Different，极简的使用甘地、爱因斯坦等肖像视觉，非常具有震撼力。

——中国第一座戛纳创意节设计类金狮奖得主 “The Nine”创始人 熊超

工业设计教育的问题出在哪里，中国工业设计之父【柳冠中】道出真相。

正因为企业只做“牌”不做“品”的现状，他们要的人就是做外观的，所以中国设计等于外观，即便工科院校也不例外，也在搞外观。中国工业没有基本数据，都是成套引进的，所以现在中国的教育问题也是这样，三十多年培养出的人才，不管重点大学或者普通大学，或者是职业学校，都是一样的教材，都是在培养最底层的设计师，而这些设计师基本是搞造型的设计师，中国的工业设计教育问题就恰恰在这。

——清华美院责任教授、博导，“中国工业设计之父” 柳冠中

IPPA手机摄影大奖得主【Cocu刘辰】说，图片编辑思路比后期技巧更重要。

手机摄影Apps只是把暗房和电脑数码后期处理的能力放在了手机上而已,图片编辑的思路才是至为关键的。任何强大的图片后期制作也不能改变一张前期拍摄不理想的照片,摄影也并不是炫酷技巧的叠加 ,摄影师要表达的内容才是最重要的。我经常会去美术馆看看摄影展或者买摄影画册观摩好作品,揣摩以前胶片摄影作品的图片编辑思路,这些都对我如何看待后期制作,以及选用什么效果带来很大的帮助和启发。

——Apple官方合作手机摄影师IPPA手机摄影大奖得主 Cocu刘辰

获得5项红点和11项PENTAWARDS的【潘虎】说，他常被消费者“上身”。

设计师，从来都是这样的怪兽，他们终日观察、追踪与等待，用所有的感观布下一个天罗地网；它一跃而起，扑上来咬住猎物的喉管；小怪兽不眠不休，以“美”为食。在最初接触到商品信息的时候，是我直觉最强的时候，此后脑回路将进行一次次的演算和落地模拟测试。仿佛我成了潜在目标客户，穿着他们的衣服，拎着他们的包，走到那个消费场景里去，第一眼看到产品时候我想了什么，思考了什么，最终有没有作出选择……根据自己一开始对场景的理解来塑造它，场景“回话”，然后设计师不断的在回应场景的问题的时候得到了答案。对，我经常被消费者“上身”，成为几十岁的老人或者十几岁的年轻人，我经常试喝一款大众耳熟能详的啤酒或者在试吃苹果、橙子或者枣子，因为最近我在食品和农产品上有一些集腋。

——包装设计实验室首席设计师 盛行传播机构董事长 潘虎TigerPan

日本建筑师【青山周平】说，休学旅行一年让他更懂得建筑。

在学校里，我们可以看到一些有名建筑的平面图，看到一些现场的照片，设计理念，但我们学不到的是什么呢？是这个建筑周边复杂的、可以对建筑形态产生至关重要影响的环境特征。比如我要去一个建筑场地需要乘坐火车到达，到达之后走哪条路？建筑周边有哪些植物？有哪些古迹？这个建筑所处于一个怎样文化底蕴的城市，这些都是决定建筑形态的重要因素，你不设身处地的去感受，是无法理解一个建筑是如何从一片土地中生长出来的。

——日本建筑师 B.L.U.E.建筑设计事务所创始合伙人 青山周平

毕业焦虑？南艺【曹方】教授建议，先工作一段时间再深造。

我认为生活阅历丰富对设计会有很大的帮助，比如先工作一段时间再深造也是一个很好的方法。我认识一个毕业于荷兰阿姆斯特丹里德维尔设计学院的学生，毕业后直接来到中国，在厦门、杭州等地游荡了很久，也在一些学院临时授授课，他游走中国，比我去的地方多得多，最后他带了满满的收获回到阿姆斯特丹，现在是自由艺术家。同样还有一批“非主流”的年青设计师，他们喜欢“非主流设计”，如地下音乐CD、刊物设计，带有实验性的去尝试，可以像他们爱“发烧”一样聚在一起玩爵士鼓、组织乐队，他们没有什么太好的收入，但是他们的愿望是做非主流设计，所以他们会觉得很幸福。

——南京艺术学院设计学院教授，博导、AGI会员曹方

日本装帧大师【祖父江慎】说，除了技术和表现力，设计师更应该关注人生的课题。

对我而言，好的设计不是高技术，也不是表现力。比起这些我更关注每一个设计师如何诠释自己与这个世界的关系。审美和视觉传达这些基本的知识和技术还是必要的。但是，绝对不是重要的事情。学习技术何时开始都可以。我本来就不是很喜欢循规蹈矩，这就是我的世界观。活着不易，生活不如意十有八九，作为设计师不逃避，积极面对，开心地活着是我秉持的态度。所以我也希望每一个设计师都拥有属于自己的人生课题，有勇气面对我们可能耗尽终生都无法解决的人生难题，并坚持下去，这才是最重要的。

——日本著名装帧设计师  2016年度TDC奖评审主席 祖父江慎。

如果你想创作绘本，中国绘本创作先锋【熊亮】给出了3个建议。

第一，做绘本的时候必须要专业，有自己的态度。绘本其实是极具个性化的，我们要把它当做一门专业来研究，比如你要做一个黑暗系列的绘本，那你就应该研究这个领域的知识，了解的东西越多，你做内容的时候就会更得心应手，呈现出来的内容也更吸引人。

第二，如果你想做实验绘本，要知道它目前一定不会有太大的市场，不要太在意销售的结果。而如果要做童书的话，也尽量找一个愿意接受你风格的出版社，愿意让你发挥。千万不要一而再再而三退让，降格去适应市场，画一点卡通和他们觉得有趣的内容。虽然卡通和有趣并没有错，但是一套绘本是一个长期的过程，慢慢你就变成一个流水线作业，这样很危险。

第三，绘本是一个长期的创作，在这个过程中一定要跟你的编辑多交换意见。有的编辑虽然不一定有经验，也可能没有艺术才华，但他一定是非常好的读者，一定要和他一起不断地成长。有时间多看书，多看电影和小说，学着像影评人一样，把结构和要点、思维方法罗列出来，在这个过程中你一定会有收获的。

——中国绘本创作先锋 熊亮

我们可以从书法中学到什么？练习书法29年的【李佛君】如是说。

学习书法29年，我最大感触来源于唐代孙过庭在《书谱》中所述：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。”这里已将书法结构提到了纯艺术追求的高度，这和我们做设计是一样的：一开始只能做到平实甚至平庸，慢慢掌握之后开始很大胆、标新立异，过了这个阶段则会收敛各种夸张的表现形式，师法严谨、创作审慎，再接着就是融会贯通，随心自如。其实做人也是一样：年轻时夸张，中年时内敛，老年时包容，晚年时随心。书法里蕴含着人生的很多哲学和思考。

在产品设计中遇到脑力枯竭怎么办？【百度】的设计师们是这样做的。

创意枯竭是设计师的家常便饭，也是设计工作最有魅力的地方。学习创意思维需要时间的积累、兴趣的培养以及必要的练习，有一些普遍的经验大家可以参考。

首先是拓宽自己的眼界。平日多翻阅好的创意设计，积累脑海中的资料储备，并从中细心体会优秀的创意智慧，以备创意枯竭之时能有更多的借鉴；

其次是有质量的提出问题。零距离贴近你所参与的项目或产品，毫无保留抛出自己的疑问，获取一手的答案；再通过归纳、梳理找到可以构思的材料；

最后是学会借助草图。草图是最直观、高效记录脑海中奇思妙想的工具，不必追求精致细腻，相反，保持草图的概括和模糊性更有利于探索思路。

——百度《方寸有度》编辑部

设计师怎样培养产品经理思维，【摩拜单车】产品设计总监说，要尽早参与到产品定义中。

应倡导设计师尽早参与产品的定义。这是良性循环，设计师对产品更了解，也会提出更加从用户角度考虑的问题。对产品经理来讲，基于KPI等影响，有时候可能会在用户体验上做一些妥协，这时设计师是一个比较合适的角色，去更多为用户考虑。当这种工作方式有了一定持续的时候，产品经理对设计师的理解也会改变，可能把设计师当作半个产品经理，而不是纯执行的角色。实际上，当一个公司的设计团队有一套比较成熟的设计框架或者设计规范的时候，具体的动手做UI的工作量就会减少，很多东西可以直接套用。设计师可以有更多的时间、精力在思考产品流程、用户的体验上。

——摩拜单车产品设计总监 刘尧

对于女设计师，跨国设计咨询公司【Continuum】首席运营官卡门西塔给出了她的职业建议。

人的一生就是一场设计！生命中的一切都应发自本心，所有决定都应源于爱和关怀，要立足那些既能让你有工作的成就感又能带来一定财务收益的人文价值。

女性管理者的优势在于细腻的直觉与和谐的平衡！其实，无论男女，只有在我们齐心协力时，力量才最强大。这就如同我们要时刻结合左右脑、理性与感性，才能真正释放能量。每一次当我们放任自己的看法随波逐流时，也同时会牺牲掉让这个公司与众不同与更伟大的可能。

——Continuum首席运营官卡门西塔

从初级设计师到高级设计师，【滴滴出行CDX】李月告诉我们，抽象概括能力非常重要。

当你是一个设计新手地时候，你做的每一个项目就是一个项目，今天设计的是一个个人主页，明天设计的是一个外卖APP，你觉得自己每天都在设计新的东西；当你变成一个稍微高级点的设计师就会发现，你开始可以从中找到一些共性，会有一些自己的设计方法，无论是设计构架、还是竞品分析你都知道从哪里开始从哪里结束；而超级厉害地设计师，他便可以从诸多不同地设计项目中抽离出通用地模式，看到设计本质地东西，就是道。所以经常地总结和回顾，抽离出本质地东西运用到各种事物当中地能力非常重要。

—— 滴滴出行CDX资深交互设计师李月

网络、新媒体的出现，对动漫产业有什么影响？【十万个冷笑话】导演说一切变得越来越好。

机会和可能性变多了。过去做动画只能在电视上放，现在可以选择各种适合你的平台；过去画漫画只能和杂志社打交道，现在你完全可以自由创作靠自媒体来运营。要是没有互联网新媒体，类似《十万个冷笑话》这样“奇怪”的作品，不论是漫画还是动画，大家都看不到。整个产业都在野蛮进化，最终会变成什么样子我也不知道。从现在看来，越来越多的好作品出现，越来越多的从业者获得了匹配的收益，越来越多公司开始盈利，良币正在驱逐劣币。不久，随着视频行业的再次升级，内容的收费模式也会改变，一切都会变得越来越好。

—— 《十万个冷笑话》《尸兄》《镇魂街》动画导演  卢恒宇和李姝洁

未来共享单车在产品设计层面比拼的是什么，【ofo】设计总监这样回答。

ofo小黄车现在无论在App、品牌、单车和运营上都培养出了自己的特点，我们一直保持了很旺盛的创新力。我觉得共享单车未来去比拼的首先是整个服务体验，APP和自行车的设计可以复制，但整个服务体系是很难复制的。这个服务体验需要打通线上、线下供应链、生产、投放、运营、运维等。第二个比拼的就是一个能做到这一点的团队，比如ofo的团队，软件设计研发成员中有很多来百度、猎豹这样的技术公司，运营有很多来自滴滴和Uber。

——ofo 体验设计部设计总监 余雄风

设计师会被人工智能取代吗？【鲁班】的爸爸说，短期还不会。

取代不会发生在短期内发生。但是长远看，取代一部分劳动力不可避免。新的技术、算法能力提升后，把整个门槛和基础线拉高，原来上一个培训班、学半年出来就能够找一份工作，现在机器就能完成，客观来讲这是一个风险。所以我们的核心技能已经被切割到这条线以上了，设计师用以往的眼光和价值来判断自己，一定会有很大危机。

AI时代的设计有两个，一个是AI做设计，一个是设计AI产品。设计AI产品对设计来说是一个新的点，我们有新领域和新知识去理解。这对一个有追求的设计师应该很开心才对，终于有了新的用武之地，去设计AI产品。淘汰了一部分工作，却有更大一部分人的工作机会呈现出来。

——阿里AI设计负责人 吴春松

而创新工场人【吴卓浩】总结，AI正在逐步取代这样的工作。

那种规则相对清晰且不变，有闭环反馈的事情。规则相对清晰不变举例，像最典型的阿尔发狗，它有一个非常非常清晰的规则，而不像艺术家或者设计师画一幅画，它是一个开放的思维和系统，有规则但却可以无穷无尽发散。第二，有一个相对闭环的反馈系统。比如典型的“鲁班”系统，它是发生在电商这样的固定应用场景，并且有清晰的评判规则。它不是靠设计品质来评判，而是靠商业转化，比如什么样的banner可以带来好的点击率，产生更好的商业变现效果），所以它相对比较容易。而那种具有创造性的、尤其是跨领域决策的、不在一个封闭系统中的，需要综合多重因素的它很难做到。

——创新工场人工智能工程院副总裁、商学院副院长，铂诺、INWAY Design联合创始人 吴卓浩

设计师创业，要注意什么？听听创意热店的店长们怎么说。

一是一定要找到客户。二是要考虑清楚你有什么样的能力，这样的能力在市场上够不够突出。找到客户，塑造能力，两者都很重要。

——一线设计ALINE STUDIO主理人 齐鲁

设计其实是一个需要专注的行业，一半管理一半设计，可能能两头兼顾，但确实很难。所以设计师要不要创业，要看是不是想走这条路，自己是不是适合。

——LxU联合创始人 Levi李雨 Una魏婷婷

最难的要数招人，这个行业的门槛不高，但真想做精做好，需要领悟力、美感、执行力、对品牌需求的理解等等很多东西，我们也一直在找和我们有同样标准的伙伴加入。

——WMY联合创始人 马爽

年度金句：

保持孤独，有助创作。

——深平协顾问『汉字二十四时』总策展人 宝斌

设计是很复杂的事，概念的实现常常离不开商业环境的支撑，所以一定要了解商业环境，了解经济学的东西。

——中国交互设计带头人 辛向阳

读书与知识的普及，在设计中找到资源和联想的可能性较大。

——南京艺术学院设计学院教授，博导、AGI会员曹方

好看、有趣的东西，要留意它是怎么做成功的。

——靳刘高设计合伙人 高少康

设计中应该有一些幽默感，或者说带点没有攻击性的笑点。

——祖父江慎

我一直觉得事事完美反倒让生活很无趣。（如何平衡生活和工作）

——Continuum首席运营官卡门西塔

我们做事情不要那么现实，要有梦想，梦想会让我们克服很多困难。如果一开始就把困难想得那么多，人的一生会很无聊。

——《漫友》杂志， “金龙奖”创始人  金城

风格一定不止于对某种表现技法的娴熟运用，而更多来自于设计师观念一贯的独到见解与表达。

——陈宋品牌设计顾问合伙人／创意总监，深平协副主席宋博渊

中文市场从来不缺字型，缺的是高素质的设计，就字型来说，“高素质”是解决问题的能力。

——腾讯字体中文主导设计师许瀚文

设计人应尽可能发现和创造文化的IP，属于自己独特审美具有个性的IP。

——清华美院博导 全球首套甲骨文字库设计者 陈楠

我一路经营了30年，也跟着这个时代的潮流在演变，我告诉自己要生存下去就要像变形虫。

——台湾著名包装设计师 台湾海报设计协会主席 王炳南

你团队的幸福指数是最重要的部分，因为他们是要承担所有重大工作的人。

——酷龄5年的外籍站酷推荐设计师，Shutterstock 前设计总监Philippe Intraligi

我记得知乎上有一个问题是“什么是完美的婚姻？”，而高票答案是“在于可以接受不完美”。设计师大都是完美主义者，我把此答案送给这个群体。

——张昊，深平协秘书长 天诺设计创办人 方正、汉仪字库特邀设计师

金圣叹《鱼庭闻贯》中“人看花，人到花里去；花看人，花到人里来”，寓意人与物、人与人之间平等对话和审美自由。设计师与设计，读者与作者之间，都存在这样互为参照的关系。

——彦辰设计创始人、砖家创办人 李佛君

精彩对话太多了，我们无法一一列出，欢迎大家补充。如果你喜欢我们的文章请用力推荐，很多人都私信问站酷专访能不能转载，可以的，请务必保证原文并署名转载，然后把转载的文章链接私信给我们即可。

2018年，我们会和大家一起继续加油！祝大家2018，旺旺旺旺～

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本篇内容来自：设计师专访

内容整理自：米饭殿下

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小Z为大家盘点2017年

设计师们都创作了哪些作品？

插画传送门：

100位插画师，100张经典作品，他们的2017年是这么度过的！

摄影传送门：

2017人气最高的摄影作品，全在这里！

海报传送门：

55位设计师，100张经典海报作品，他们的2017年是这么度过的！

还是听大神说说吧，万一真的有用呢？

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