2021年，由五百导演执导的电视剧《扫黑风暴》在各大视频平台上映。
该剧播出后，很快便横扫各大电视剧榜单。随着该剧口碑的一路上涨，参演该剧的孙红雷、刘奕君等一众演员引起了观众们的一致好评。
而要说起剧中令观众感到愤懑的角色，肯定有陈建波的位置。
周晓鸥用自己精湛细腻的演技成功地演绎出又怂又滑稽的反派陈建波的形象。给观众留下深刻印象的同时，深入人心的反派形象也不由得让人恨得牙痒痒。
近些年来，周晓鸥一直在低调地演戏，以各种各样的反派形象活跃在荧幕前。不仅如此，所有的老粉丝都知道，周晓鸥不光是一名演员，还是一名被演员“耽误”的摇滚歌手。
多年沉浮，一朝成名
上世纪60年代末，周晓鸥出生于北京的一个高知家庭，其父亲是北京话剧社的配音演员。
周晓鸥自小受父亲熏陶，在父亲的希冀下，进入首钢艺术团担任小号手一职。
随着年纪的增长，进入青春期的周晓鸥对一成不变的艺术团生活感到无趣。他同周围大多数同龄人一样，喜欢上肆意张扬的摇滚音乐。
周晓鸥开始梦想着自己可以成为一名摇滚歌手，这与父亲所期望的稳定安逸的小号手工作大相径庭。
面对父亲的激烈反对，周晓鸥并没有就此放弃自己热爱的摇滚音乐。他在多番考量之后，决定离开艺术团寻找实现梦想的机会。
1989年，零点乐队在呼和浩特成立。机缘巧合之下，周晓鸥结识了零点乐队成员。
在多番交流之下，周晓鸥发现大家同样热爱摇滚音乐，同样有着制霸摇滚圈的野心。最后，在几位伙伴的邀请下，周晓鸥加入零点乐队并担任乐队主唱一职。
在他加入乐队最开始的很长一段时间内，整个乐队一穷二白。正如零点乐队的“零点”二字，一切从零开始。
为了维持整个乐队的运营，大家辗转多地寻求演出的机会。后来，在多次尝试无果之后，大家辗转来到北京，试图在这个全国最发达的城市里有新的发展。
在最初来到北京的时候，零点乐队的处境无疑是艰难的。大家手中拮据，为了节省开支，几个人只能挤在一个小小的地下室中。
为了寻找机会，他们辗转于北京的各个酒吧驻唱。起初他们只是翻唱别人的歌，这让他们受到了很多人的质疑和批评。
直到1996年，零点乐队推出了自己的第一张专辑《别误会》。这张专辑以前所未有的摇滚曲风、激昂的旋律、朗朗上口的歌词令众歌迷耳目一新，获得了众多歌迷的青睐，仿佛在刹那间便火遍了大江南北。
专辑发行后，专辑同名主打歌《别误会》荣登各大电台热门榜单。凭借着这张专辑的火爆，零点乐队获得“内地第一支流行摇滚乐队”的称号。一时间，零点乐队声名鹊起。
在接下来的几年，零点乐队趁热打铁，又接连发布了《爱不爱我》、《每一夜每一天》等多张专辑。伴随着乐队专辑销量的节节攀升，零点乐队这五位大男孩也渐渐被大众所熟知。
那时的零点乐队究竟有多火？可以这么回答这个问题：在信息并不发达的九十年代，几乎所有的年轻人都会哼唱几句“你爱不爱我”。零点乐队的影响力由此便可窥得一二。
零点乐队的一夜成名使“流行摇滚”这个概念也渐渐被众歌迷所接受。
在此期间，零点乐队专辑的家喻户晓证明了流行摇滚风格发展的可行性。他们以流行摇滚的风格在歌坛为之后的音乐人开辟了一条新路。零点乐队成为亚洲摇滚的领军人物，缔造了一个时代的传奇。
深思熟虑后的壮士断腕
随着乐队名声的日益兴盛，乐队发展很快便出现了新的问题。在众口难调之下，另一种反对的声音便出现了，很多人说零点乐队的流行摇滚是商业化音乐，伪摇滚等等。
而之后，零点乐队的信誉也受到了很多非议。时间迈进2002年，零点乐队发行了自己的第五张专辑《没有什么不可以》。
正是这张专辑，被许多网友打上了“抄袭党”的标签。一时间，各种流言甚嚣尘上。
这件事孰是孰非现在已经无法深入探究。但毫无疑问的是，正是这张专辑的发表让零点乐队再次深陷信誉危机之中。
直到乐队吉他手大毛和键盘手朝洛蒙因作风问题接连被抓，让零点乐队的风评彻底地落入低谷。
这件事情发生以后，很快便出现大批歌迷脱粉回踩的现象，舆论矛头直指乐队众人。这也成为了之后周晓鸥离开乐队的导火索。
时间进入2008年，盛名之下的零点乐队长期积累的矛盾无法得到很好的解决。最终在深思熟虑之下，周晓鸥决定退出乐队。
很快，他在自己的博客《天下没有不散的宴席》一文中表示自己决定退出零点乐队。这一消息的传出，导致零点乐队再次深陷舆论风波。
周晓鸥的离开给了零点乐队重重一击，正如失去了主唱黄家驹的Beyond那样，失去了周晓鸥的零点乐队仿佛失去了乐队的灵魂。
同时，这也是周晓鸥在事业上的一次巨大的滑铁卢。关于周晓鸥离开零点乐队的原因也让众网友猜测纷纷。
周晓鸥在接受采访时是这样回答这个问题的：“没有什么特别的原因，只是觉得累了而已。”
面对记者，周晓鸥并没有将自己的委屈大书特书，他的态度显得尤为平和冷静。他让众网友明白自己离开乐队并不是一时冲动，而是在深思熟虑下的壮士断腕。
面对队友的不理解，粉丝的反对，网友的猜忌，周晓鸥态度显得尤为坚决。他对自己的未来有着清晰明确的规划。他内心明白乐队成员已经是貌合神离，面对乐队前路渺茫，自己离开已是必然。
离开乐队以后，周晓鸥并没有放弃自己所热爱的摇滚音乐。之前乐队的火热为他之后在音乐上的发展奠定了良好的基础，在之后的一段时间内他依旧活跃于各个舞台之上。
然而好景不长，正当周晓鸥的事业渐渐迈入正轨之时，一张侵权诉状再次打断了周晓鸥的平静生活。
因为周晓鸥在离开乐队以后，仍旧使用零点乐队的歌曲进行演出，属于侵权行为。零点乐队和原经纪公司以此为理由，一纸诉状将其告上了法院。
与老队友和老东家对簿公堂给了周晓鸥巨大的打击，这接二连三的波折致使周晓鸥对自己歌唱事业的发展心灰意冷。最终在万般无奈之下，周晓鸥决定放弃自己一直所喜爱的摇滚音乐，开始专心经营自己尚且并不成熟的演艺事业。
从“乐坛霸主”到“金牌小人物”
而说起周晓鸥在演艺圈的发展，要从《征服》说起。
2003年，一个偶然的机会，让周晓鸥结识了正在为《征服》选角而苦恼的高群书导演，高导一下子便看中了周晓鸥痞痞的光头形象。
而周晓鸥在拍摄之中的表现并没有辜负高导的栽培。在高导的指导下，他认真刻苦地打磨演技，体会角色。
最后的拍摄效果也让高导对周晓鸥十分满意。虽然他的演技尚且青涩，但他所饰演的黑老大吴天依旧活灵活现，充满灵气。这也为之后二人的再次合作打下了良好的基础。自此，便开启了周晓鸥的歌手演员两手抓的职业生涯。
06年，周晓鸥再次与高群书导演合作，他这次饰演的是电视剧《暗伤》中的反派滚刀肉一角。
同年，周晓鸥又客串了《奋斗》中华子的朋友猪头。而之后《奋斗》一剧的爆火给各大主演提高知名度的同时，也让周晓鸥的精湛演技深入人心。
两年后，离开零点乐队后的周晓鸥决心在演艺事业上继续钻研。
与周晓鸥作为歌手的一夜成名，相比之下，作为演员的他显得更加稳扎稳打。
而后，在周晓鸥因侵权官司深陷舆论风波，其歌唱事业不得已之下逐渐沉寂。演员这一职业成为了周晓鸥当时的唯一选择。
于是，他从小角色开始，慢慢积累经验，积攒名气，一步一步走得格外的低调踏实。虽然出演的都是小角色，但依旧无法掩盖周晓鸥在演技上的认真与天赋。
在这个过程中，周晓鸥鲜明的光头形象，也给他的演绎事业的发展带来了巨大的便利。作为演员，首先要做的便是要让观众记住自己。在这一点上，周晓鸥明显有着巨大的优势。
慢慢地，周晓鸥在演艺圈闯出了名气，成为演艺圈有名的“反派专业户”。
正如黄晓明所说的那样“演员的外形在演艺路上只会占到三成的作用，成功更需要靠的是自身的努力。”
就这样，在天赋与努力的共同加成之下，周晓鸥的演绎事业发展的缓慢低调却格外脚踏实地。
长期以来，周晓鸥演的都是小角色，但每个角色细小的动作、细微表情，都能够让影迷、剧迷们充分地感受到一种叫作“演技”的东西。就这样，在日积月累的努力之下，周晓鸥终于在演艺圈走出了一片坦途。
多年磨练的精湛演技
2013年，吴京筹拍《战狼》时，看到反派“武吉”这一角色，一下子便想到了自己的发小周晓鸥。
于是，他便打电话跟周晓鸥说：“哥们儿给你留了个戏份特重的角色。”周晓鸥听了之后非常兴奋，拍着胸脯跟吴京保证“我一定把档期留出来。”
结果，周晓鸥进了片场才发现自己被吴京忽悠了。吴京口中“戏份特重的角色”，就只是剧中有五分钟戏份便领了盒饭的反派武吉。
周晓鸥本以为这短短五分钟戏份很快就能完成。没想到，单单是开始的“一枪爆头”的镜头就拍摄的十分艰难。
为了影片拍摄效果的逼真，这个镜头便需要在周晓鸥的脑袋上安装一个爆炸点。但因为他是光头，爆炸点只能紧贴着他的头皮安装。头皮与爆炸点中间只能用一枚硬币隔开，其危险程度可想而知。
这场爆炸的片段剧组整整拍了3天，周晓鸥被炸了7回。紧贴头皮的爆炸声震得周晓鸥的脑袋整日嗡嗡作响，垫在头皮上的硬币生生在头皮上压出一大块青紫的痕迹。
幸运的是，功夫不负有心人，这个片段在影院播出后，给观众留下很深的印象，赢得了剧迷们的一致好评。
在之后的宣传中，周晓鸥调侃道“我是被吴京忽悠来的！”
吴京笑着反驳。“你可花了我不少钱，我得用电脑特技把你头上的血浆包P掉。”
多年来，周晓鸥辗转各个剧组出演反派、配角。虽然他饰演的角色都是小角色，但他却把每个小角色演绎得炉火纯青。
他演技的最精湛之处，便是从细节出发，可以用一个细微的表情、微小的动作表现出不同角色的不同特点。
正如周晓鸥一开始迈入演艺圈所说的那样，“我从拍第一部戏时，就想让大家知道我不是玩票、不是作秀！我是认真地在做演员！”
2012年，周晓鸥获得了国剧盛典的“最具突破精神奖”，这是对他的跨界发展最大的肯定。
重启歌手生涯
近年来，随着各大音乐综艺节目的兴起，意外地让周晓鸥再次踏上了综艺舞台。这让低调演戏的周晓鸥再次重启了自己的歌手生涯，再次登上了自己多年来梦寐以求的舞台，完成期待已久的夙愿。
阔别舞台多年的周晓鸥，再次回归舞台的首次登场，便用一首《推开世界的门》唱哭了沙宝亮。他在舞台上深情吟唱，仿佛多年间从未离开过这方舞台。
而之后伴随着《闪光的乐队》第三期的上映，为周晓鸥再次添了一把热度。
周晓鸥与张碧晨演唱的《我还年轻》引发了众人的热烈讨论。周晓鸥低哑浑厚的声线与张碧晨高亢明亮的吟唱两相呼应。
周晓鸥开场便是一段如泣如诉的吟唱，唱出了自己作为“老歌手”的沧桑。他将自己诸多难以言表的感概全都融入到这首歌的演唱之中，好似将自己多年沉浮经历娓娓道来。
熟悉的嗓音，熟悉的站位，熟悉的光头，再次将大家的记忆拉回了90年代。那时候他是桀骜不驯的，与现在众人印象中的沉稳低调的演员形象大相径庭。
十几年前的周晓鸥肆意张扬，以自己对摇滚的一腔热爱，将流行摇滚的概念推向了高峰。十几年后的今天，一首《我还年轻》再次让周晓鸥回归歌手这一身份，完成自己年轻时因为种种原因未能继续的摇滚梦想。
回顾周晓鸥前半生的起起伏伏，年轻时在父亲不赞同的态度下进入娱乐圈，成名之后冒天下之大不韪离开乐队，跌入低谷后在一片不看好之声下进入演艺圈，不惑之年再次回归摇滚。他仿佛一直都是“彪悍”的，也仿佛一直都是那么坚定。
最近这段时间，周晓鸥有了更多的机会活跃在屏幕前。电视剧、电影、元旦演出、真人秀、音乐综艺，终于在今天让他实现了演员与歌手两手抓。
现在，面对几经沉浮，历经风雨，张扬过、低调过的周晓鸥，网友们终于可以放下成见，笑着调侃他是“被电视剧耽误的摇滚歌手”。
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