“写歌是关于独处的一部分。如果长期没有录音，我的情绪就会变得悲伤或暴躁。如果没有生产音乐，我就感觉自己跟这个世界脱轨了。即便没有人听，我也会写下去，因为这是让我的精神保持健康的方式。”

在单曲《1995》的mv中，Molly Nilsson巧妙地利用了合成器的声音，营造了一种古旧的迷幻感。而曲子中略带沙哑的冷漠女声，却一直保持着抽离的吟唱状态，仿佛是一种自由的呢喃。

（1995 MV）

出生于瑞典的首都斯德哥尔摩Molly Nilsson，不仅是一个创作歌手，也是一个出类拔萃的音乐制作人。她小时候的梦想是当一名电影导演，18岁便尝试组乐队。而到了19岁那年，她移居到了柏林，在这个艺术家云集的地方开始自己的音乐之路。

2008年，她发行了第一张专辑《These Things Take Time》，黑白元素的专辑封面带着一种立体几何的感觉，而这种简洁有力的设计风格，也一直延续到后期的创作中。

《These Things Take Time》

《These Things Take Time》虽然销量不高（只卖出500份拷贝），但也为Molly Nilsson吸引了一大批追随者。

“我是一个怀旧的人，会听很多怀旧的歌曲，这种聆听经历也深深影响了我的创作，但我并没有故意设定它的风格。从某种意义上来说，新潮与否的标签对我而言并不重要，我只想写出一些经得起时光洗练的歌曲。”

“hey moon，If I was to falI，I wont fall so deep. ”月球、航天服、黑色瞳孔、灰尘……在Molly Nilsson的许多的歌曲mv中，都充斥了许多这种复古的趣味元素。而这首《Hey Moon》，还在2011年被独立流行的艺术家John Maus所翻唱。

如同在太阳底下的镜像原理，John Maus在翻唱中恰好充当了二传手的角色，并让Molly Nilsson这种简洁又悲伤的复古流行风格，引起了更广泛的关注。

Molly Nilsson创立了自己的音乐厂牌Dark Skies Association Label，并发行了6张专辑和几张EP作品。

她不仅全程把控歌曲的制作流程，还包办了专辑封面的设计与MV的视频剪辑，并负责其商业上的宣传，连巡演的策划也自己一手承包了。

这个擅长独立制作的女孩，也热衷于独自旅行，在路途中不断收获着创作的灵感。“当我背着行李离开家里的时候，就挣脱了许多需要维系的关系，而这也是探索自我的最佳时机。”

“在这个过程中记录下自己的心情，就像海绵一样一直不断地吸收着新鲜的事物。等一段时间过后就会像喷涌而出的噪音一般，把所有的记忆和灵感都释放出来。”旅行对她来说，已经成为了创作上不可或缺的一部分。

在Molly Nilsson的多个作品中，都在不断讨论着日常生活中的状况与情绪，如《Summer Cats》和《Whiskey Sour》，而在《I Hope You Die》和《You Always Hurt the One You Love》中，则弥漫着一股悲剧的浪漫主义色彩。

关于音乐人和表演者之间的不同之处，她认为，当自己在录制音乐的时候，所有的情感都是投向自我的。但当场景变成舞台的时候，这种情感就会导流到听者的身上。“这两个的起点是不一样的，我希望我的作品可以给听者带来一些积极的影响。”

这个电子艺术家擅长创作这种浩瀚的曲调，再加上其悲观的演唱方式和复古的黑白画面，结合起来刚好形成了一种独特的趣味。

“很多人会把大量的钱花在昂贵的乐器装备上，并且认为它会创造出杰作。但我觉得只要有特别棒的灵感，就算设备很糟糕也没关系。”

她用那些关于纹身、糖果、月亮、死亡和爱等强烈的意象，捕捉着生活中的情绪片段。“每一张专辑收到的评价都是褒贬不一的，只要我不会对自己失望就好了。”