华晨宇的歌路，我基本上摸清了。他喜欢的歌曲要么高音用咽音唱法，要么用弱混声哼鸣，极少出现高段位的强混声。由于我对华晨宇的期待很高，所以对于这次的表演，我是有点失望的。此次，他在演唱上是有瑕疵的。《我管你》这首歌互动感很强。这首他在一天之内就创作出来的歌曲，在唱法上很丰富：气声、怒音、胸声、头声，可谓应有尽有。整个表演的态度是对的，中低音部分，面部肌肉和喉咙都很放松。高音部分，很多个用头声演唱的“oh~~~”声带闭合得不够。“我管你的感受”那句最高音挤压感明显，声音通透感不佳。声带边缘肌肉训练比较欠缺，使得胸声到混声之间的链接不够轻松，用嗓太多。

华晨宇其实完全有这个能力可以把这首歌唱的更好的。可能他在舞台上太“忙”了，一会儿站在凳子上，一会弯腰发泄，一会儿举手呼唤观众.......动了不少气，需要注意要减少舞台的消耗力。尽管舞台被点燃了，却影响了演唱的发挥。如此想来也有情可原，毕竟对于如此年轻的歌手来说，舞台稳定性已经属于很高了。最后一个高音“hey....”，胸声和头声的比例调节得还是不错的。

这首歌是张韶涵这么多期以来最失败的一次表演。我不知道她为什么选这首歌，这首歌既不符合她的音色，也不符合她的形象。和之前张天的《不在乎》一样，在编曲上的割裂感极强。开场时，用了和《追梦人》完全不搭界的My heart will go on作前奏，并且唱了两句以后画风突然变了。节奏突然变快，突兀又奇怪。

演唱方面，张韶涵的气息没有沉下去，喉头偏高，时常会出现“发抖”的声音。没有胸声的她也根本不适合演唱这首中低音居多的歌，后半段的节奏和旋律全都被她大幅度改了。完全get不到这样的改编是想表达什么？最后的结尾部分又是一个败笔，旋律又突然变慢。整个演唱完全就是一场无厘头的演出，整场表演在支离破碎中结束。

沒想到結石姐已經唱到第七期了，即便她不是每场都拿第一，但七次的舞台表现里的每一场都是国际级的。此次，她翻唱了一首黑人男歌手Luther Vandross的节奏布鲁斯曲风的《Never too much》。Jessie每次一上场的气势就和其他歌手很不一样。多变而有序的舞台走位、轻松又优雅的互动以及精准的卡在每一个高潮点的挑逗都会一下子把你带入兴奋的情绪中。

中音部分的平衡混声既轻松又有线条感，尽管歌词还是很密集，但是她发音准确、清晰，每一个字都有重音。在扎实的胸声表现中，还能自如地压缩和拉紧声带。有好几句的“oh my love”和“never too much”的“love和much”发声位置靠后，边缘肌肉拉伸犹如橡皮筋一般自如。“I just don’t wanna stop”那个最高音“stop”这个字的表现中，还能清楚地听到胸声过渡到混声的“边缘音”，轻松又不失力度。最后一段抒情的旋律与之前的爆发力表演呈现鲜明对比，尤其最后的那段转音，音准和乐感极好。

KZ这次翻唱Christina Aguilera的歌曲。这首歌的表现重点是在中低音，高音不多也不是很高。Christina Aguilera在这首歌里的中低音表现力是非常强的，醇厚又有质感。而KZ尽管将这首歌在原调的基础上升了Key，但中低音的表现还是不尽如人意。气声太多，胸声不够，没有欧美歌手那般的宽度和广度。她的声音虽然有沙哑感，但是“沙”中无“芯”，毫无通透感。索性，在唱到后面的中音高区时，我听到的音色相对好一点。另外，本人非常不喜欢KZ的表演。唱法上哭腔太重，发声单一，位置偏低，感觉很压抑，缺乏美感。

这是一首非常大胆的改编。迷幻摇滚配合《一生所爱》倒是很有想法和创意。周星驰的这部电影太深入人心，电影中的经典歌曲也广为流传。喜欢这个版本的人应该会很欣赏李泉老师这个用心良苦的改编，不喜欢这个版本的人应该觉得很“毁原创”。本人还是很喜欢这样的改编的。各种乐器使用得当，气氛营造得也很好。看得出来，李泉老师在歌曲的编排上用了很多心思。

但是，我始终觉得李泉老师在声音的表现上，有点生硬。他“一惊一乍”的动态表演或许可以增加现场表现力。但是如此大负荷的发声会产生放大音量的不良效果，给人一种“高音很高”的错觉，但其实他唱的歌曲高音都不是很高，甚至还未进入到男声部的高音区里。李泉喜欢的音乐风格和他的音色一直match不到一起，这首歌其实也是。如此爱恨缠绵的情歌，被他演绎得苍白又生硬。这或许是李泉老师每次表演都拿不到高分的原因吧。

汪峰这次选唱的这首歌，在原曲忧伤的基调上，巧妙地加入了摇滚元素，展现出了青春除却残酷，也有不屈的火热，而残缺的歌名《的青春》则是将歌曲交给了观众进行自我定义。演唱方面，汪峰的嗓子是已经彻底毁坏了。高音完全不能够触碰，稍微碰一点点就破嗓。他唱高音的时候脖子是拔起的，他企图借助这个动作来拔高音高，但却不知，这和科学的发音方法完全背道而驰。其实，汪峰本来的音色还是很好听的，尤其是他的中低声部。音色中带有沙沙的味道，如果他的发音科学，发声技术完善，他完全有潜力成为中国的“迈克尔.波顿”。

这次能请来腾格尔我倒是有点意外，因为他已经淡出歌坛很多年了。对于他的演唱风格，我始终停留在具有大草原一般的辽阔感。果然，民族的就是世界的！一開場的呼麦伴唱让外国友人们看傻了。呼麦一直是一种很神奇的歌唱艺术，表示一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里发出两个声部。在各民族民歌唱法中，它是独一无二的。在这首《天堂》里，腾格尔的演唱技巧表现极其丰富：弱混声、口鼻共鸣、胸声、头声、咽音等。尤其在高音表现力上，气息支撑位置很低，腔体打开得很充分。在音色表现力上，气感、质感、磁感以及泛音一应俱全，发声机能完善。和李泉完全相反的是，腾格尔在表现力上采用了“举重若轻”的方式。腾格尔的“腾式”唱腔独树一帜。看他的表演，感染力特别强，感觉自己真的身处“天堂”。

另外，我还注意到，腾老先生在唱歌的时候，做到了“一横一竖”的精湛技术。中音区，口型始终保持“横向打开”的状态，嘴型呈微笑状，这样的口型不但有助于发音（点和线清晰），又具有观赏性。高音区，口型又发生了变化，做到了“竖向打开”的状态。保持低喉位，声道纵向拉长，外围肌肉丝毫不参与用力，且胸声相当充分，压缩感与空间感兼具。其中，最具特色的那句“hoo~~~~ai ya ah~~~”头声到胸声的转换行云流水。我刚刚提到华晨宇在这方面的不足，显然，腾格尔是一个很好的正面教材，他在声带边缘肌肉训练方面表现得非常出色。如此对比度强烈的演唱，怎么不教人感动？