今天我们来分析一首有名的歌曲，由 Eric Clapton 创作的《Tears in Heaven》，让我们来看一看为什么这首歌可以成为经典。

《泪洒天堂》（ Tears in Heaven ）是英国歌手 Eric Clapton 为了纪念他年仅 4 岁的儿子 Conor 而创作并演唱的一首歌曲。

1991年3月20日上午11点，由于保姆的不慎， Conor 从一个位于纽约的 53 层公寓的窗户摔落，而这个公寓的主人是 Conor 母亲的朋友。

不幸发生后， Eric 在几个月内都沉浸在极度的悲伤中。

这首歌曲由 Eric Clapton 和 Will Jennings 联手创作，收录在电影《Rush》的原声大碟，并获得了 1993 年 3 项格莱美奖，包括年度歌曲、年度唱片和最佳流行男歌手。这首歌也收录在另一张获得葛莱美奖的专辑“不插电”中，并在滚石杂志最佳 500 首歌曲排行榜中名列 353 位。

2004 年起克莱普顿不再演唱这首歌曲，以及另一首为从未谋面的父亲创作的歌曲 《My Fathers Eyes》 。

他说：

“如今我演唱这些歌曲时，我不再为失去他们而感到悲痛。当我创作它们的时候，我觉得他们就在那里。

现在他们已经离去，而且我真的不再希望他们回来。我的生活已经发生了改变，而他们需要安静地休息，我会用另一种方式来纪念他们。”

这首歌自发行起，在世界范围掀起了一股热浪，下图为这首歌在不同国家的音乐榜单周排名中的最高排名情况：

下图为这首歌在不同国家的音乐年度榜单中的最高位置情况：

下图为这首歌自发行起，获得以及被提名的奖项：

看完了这么多介绍，相信大家已经对这首歌有了一定的了解，下面我们先来看一下这首歌的歌词：

透过歌词，我们可以感受到 Eric Clapton 对儿子的深深的思念，他每次演唱这首歌时那饱满的情绪，总是可以感染到每一位听众。

接着我们透过歌曲的和声来分析一下这首歌的创作手法。

这首歌是一个标准的 44 拍歌曲，调性为 A 大调。我们可以看到， Intro 部分的和声进行为， I--V6--vi--I6--IV6--Vsus--V7--I ，但是 Eric Clapton 并没有按照原位和弦的方式编排演奏，而是做了一个低音的级进：I--VII--VI--V--VI--V ，使得听感平滑顺畅。

值得一提的是

在 E7 和弦前的 E7sus4 和弦，在V级前IV级后的位置具有承上启下的功能，这在流行音乐甚至爵士乐中，都很常见。

我们可以看到， Verse 部分的和声进行与 Intro 部分几乎无差，区别在于每个第二句变为了 A/E 进行至 E7 。

Verse 部分的和声进行为 I--V6--vi--I46--IV6--I46--V，巧妙的和声转位安排使得低音在此部分依然持续着级进音符顺滑的特点。

值得一提的是

A/E 和弦，在 F#m 与 D/F# 之间的 A/E 我们可以看做是经过 46 和弦。E7 前的 A/E 和弦我们却又可以看做是一个 K46 和弦，有着向V级和弦的倾向性。下属和弦--终止- 46 和弦--属和弦--主和弦（ S--K46--D--T ）这样的和声进行始于古典乐，而后在流行乐中也得到了很好的应用。

Eric Clapton 在副歌的时候将调性转至了 A 大调的关系小调， F# 小调中，在前两个小节的和弦进行为 i--V2 ，这与主歌时的前两小节的进行一致，只是换到了关系小调中了。

而后的 Em6--F#7--Bm7--E7--A 就很有意思了：

首先我们可以看到，从副歌的第一个和弦开始，低音进行了连续的半音下行：F#--E#--E ，从 F#m 降落至 Em6 。Em6 和弦我们其实可以看做是 C#m7b5 和弦的一转位，这样一来， Em6 和弦我们可以视作 C#m7b5 和弦了。那么和弦进行就从 Em6--F#7--Bm7--E7 变为了 C#m7b5--F#7--Bm7--E7 。

学爵士的小伙伴，有没有很眼熟？这里的 C#m7b5 和弦为 A 的重下属和弦，也就是 Bm7 （调性下属和弦）的下属和弦， F#7 为 Bm7 的副属和弦，经过 C#m7b5 ， F#7 两个和弦后，回到了 Bm7--E7--A 的 A 大调的 II--V--I 进行。这样的和弦进行在爵士乐中我们称之为“ Turn  around ”。

桥段部分进行了一个移调，在前面段落解决回 A 和弦后，根音经由 A--B--C 上行最终落到桥段部分 G 大调的四级和弦 C 的根音上。和弦进行为 IV--iii--ii--V6--I--V6--vi--V6--I ；IV--iii--ii--V6--I--V6--V of A major。

其中比较有趣的部分是

由前面的副歌部分转至桥段部分时，和弦直接由 A 大调的一级和弦跳至了 G 大调的四级和弦。在桥段部分结束时，因为 G 大调的五级和弦 D 正是 A 大调的四级和弦，于是 Eric Clapton 用了 D--E 和弦，做了下属--属的进行，回到了 A 大调的主和弦上。这是一个上行大二度转调的常用手法。

同时在桥段部分，和弦的低音在大多数情况下也是遵循着二度进行的运用。

说了那么多，我们发现 Tears in Heaven 这首歌曲在歌词的角度上看，内容感人，容易引起听众的共情心理。

从音乐创作的角度上看，手法多样，用到了关系调转调，离调和弦，线性低音，下方大二度移调以及上方大二度转调等手法，使得歌曲在音乐性上达到了一定的高度。

同时，歌词、情绪与和声、段落结构的配合相得益彰，恰到好处。结合了多方面的因素，使这首歌曲经久不衰，脍炙人口。

最后我们一起来看看《Tears in Heaven》的现场吧：

来源：B 站 Up@Ricardo丶X丶P

愿大家都在爵士乐中找到光芒

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