Linkin Park 林肯公园 代表作Numb qq飞车官方歌曲《bleed it out》等。

阿肯（Akon）阿肯于2004年凭首张专辑《Trouble》中的单曲《Locked Up》而开始受到关注，其后的专辑《Konvicted》中的单曲《Smack That》更令他获得格莱美奖提名。2007年12月，阿肯凭借与格雯·斯蒂凡妮合作的单曲《The Sweet Escape》获得第50届格莱美奖最佳流行合唱提名。

Pitbull,2004年8月3日，发行首张录音室专辑《M.I.A.M.I.》 。2009年8月28日，发行第四张录音室专辑《Rebelution》 ，专辑中的单曲《I Know You Want Me》到达了公告牌百强单曲榜亚军位置 。2011年7月9日，单曲《Give Me Everything》在公告牌百强单曲榜登顶 。2012年5月20日，Pitbull获得公告牌音乐奖“最佳电台歌曲”奖项 。2014年，为巴西世界杯献唱主题曲《We Are One (Ole Ola)》 。2016年2月16日，凭借专辑《Dale》获得第58届格莱美奖“最佳拉丁摇滚/城市/另类专辑”奖项。

音乐流派

 R&B

R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作 “节奏蓝调"或"节奏布鲁斯,融合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)--R&B的前身。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行.

R&B 特点

1. 4拍为一小节，12节为一段落 节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

2. 歌声和乐器部份经常互相呼应

3. R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子

4. 论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

king of r&b肯定是R.kelly了，代表作《I believe I can fly》,对世界R&B的发展起了不可估量的作用。

Usher是R&B后辈中最杰出的R&B歌手。2004年的《yeah!》在r&b界创下了一个不可破灭的神话，被誉为是R&B史上最佳歌曲。

流行音乐界最炙手可热的天王词曲创作与制作人兼歌手Babyface ，其在短短的数年内，便已为自己与其他艺人共造就了115首流行与 R&B榜的畅销曲，其中含括了115首R&B 榜Top 10、50首流行榜Top 10 ，以及16首的流行榜冠军曲，同时，他亦已赢得了九座葛莱美音乐奖 的肯定与荣耀。整个九十年代，Babyface 始终是 R&B/Pop 音乐最杰出的制作人，他以歌手、演奏者、词曲作者和制作人的多重身份开创了主流音乐的一个新时代的音乐，专业音乐杂志界的龙头老大"滚石杂志"都尊称他为"音乐界最具可能性的最佳词曲作家兼制作人。他的歌曲让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从《the loneliness》中就能听出。

惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)是当之无愧的rnb天后，并于2014年入驻rnb名人堂。国际乐坛流行天后、好莱坞巨星。她还多次摘得多项rnb类的世界级奖项，比如格莱美最佳rnb女歌手，全美音乐奖rnb类奖项，甚至于91年包揽了billboard四项rnb类大奖。她以强而有力的嗓音、一字多转音的感染力与宽广的音域，所被誉为美国第一嗓。Whitney是首张专辑销量最高的女歌手和单张专辑销量最高的女歌手。她也是Billboard音乐排行榜唯一一位连续缔造7首冠军单曲的女歌手。根据吉尼斯世界纪录，Whitney是获奖最多的女歌手(获奖490次)。

Mariah Carey是众所周知的世界级r&b天后(是2009专辑销量最高的R&B女歌手 销量总计2.0亿，第8位)为r&b做出过杰出贡献。在2008年世界音乐大奖上获得了"特殊贡献奖"，CCTV誉其为"当今世界乐坛最为耀眼的R&B女王"著名的乐曲有《hero》《obsessed》《we belong together》等，其中，《we belong together》在告示榜榜首上持续了14周，成为了21世纪以来蝉联周数最多的告示榜冠军曲。

Michael Jackson 老一代R&B天王，并于2014年入驻rnb名人堂。有假音之王之称，他的假音影响众多歌手演唱，他能够在假音和真音之间无缝的进行切换，而且切换之间还能把假音和真音连接的天衣无缝!杰克逊创作的R&B金曲 Don't Stop 'Til You Get Enough 整首由假音完美演绎以及billie jean，两度蝉联格莱美年度最佳R&B男歌手，由R.kelly为杰克逊提供R&B单曲you are not alone保持吉尼斯世界纪录有史以来首支发行首周就夺得了冠军宝座的单曲，

Justin Timberlake也是最近很红的R&B小天王，而且他的能够很完美地诠释rnb的节奏旋律，假声很是性感，尤其是timbaland为他写的众多歌曲，都是在billboard上留驻很久的。

Rihanna是最近当红的R&B女艺人，自从她的《umbrella》荣获格莱美奖后，billboard公告牌上一直都有她的身影。热门歌曲有《rehab》《live your life》(feat.T.I.)，和《disturbia》《take a bow》。这些已使她成为了2000-2010这十年中歌曲获得第一的数目最多的歌手。

Jennifer Hudson是08年迅速串红的女歌手(出身《美国偶像》)，她为美剧《sex and the city》所演唱的插曲<all dressed in love>热情有力，经久不息，声线恰到好处。

Craig David是英国正当红的R&B守护者,是英国史上最年轻冠军男歌手纪录保持人,首张专辑"Born To Do It"全球销量超过700万张、全球7个国家冠军宝座，最闻名的歌莫过于7 days 和Don't love you no more ，在'Born To Do It'专辑中，Craig David融合2-Step/UK Garage?AR&B、拉丁、摇滚、爵士等多样音乐元素，以其充满磁性、性感诱人的嗓音征服全球乐迷。无怪乎英国流行乐坛龙头老大Elton John更大胆诙谐的以'如果在英国有比Craig David更好的歌手的话，那么我就是英国首相柴契尔夫人'来赞誉这位未来英国流行乐坛炙手可热的天皇接班人。

目前比较火热的R&B歌手有:Eminem、Omarion、John Legend、Jay Sean、J。Holiday、Pleasure P、Beyonce、Keri Hilson、Ne-Yo、Alicia Keys、Lloyd、The Dream、Musiq、Trey songz、Justin Bieber、Chris Brown、Akon、jason derulo、Jeremih

宇多田光、仓木麻衣可谓是日本的女性r&b代表人物了。她们俩都具有"r&b小天后"之称。宇多田光的代表作是《first love》，而仓木麻衣则是《Love,Day after tomorrow》和《Always》。而在日本的男性r&b帝王小林清贵非当莫属。

嘻哈文化 

嘻哈文化包括说唱，涂鸦，街舞等艺术形式，Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。

说唱歌手，又称rapper或者MC。关于MC一称的起源有多种说法，有一部分人认为它来自于Master of Ceremonies，还有人认为它是Microphone Controller，也有人认为emcee才是MC的出处。

。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米纳姆、Jay-Z等一大批说唱歌手为嘻哈文化带来了新鲜的血液和更多的创新。

在中国，最早尝试说唱风格的是1993年尹相杰的专辑《某某人》。21世纪初，中国出现了以台湾MC hotdog和北京隐藏乐队为首的一批嘻哈歌手。时至今日，中国出现了很多优秀的说唱歌手，但大多数歌手都还处在underground状态。

风格划分

老派说唱（Old School Hip-hop）：这段时间内的嘻哈文化和服饰受放克和迪斯科影响很大，有许多现场乐队，并且说唱内容都关于派对。

新派说唱（New School Hip-hop）：随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题，态度激进，艺人形象强硬，街头，酷感十足。

帮匪说唱（Gangsta Rap）：帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱。硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，并且硬核的音乐节奏强硬。

陷阱说唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支风格，主要描述贩毒地点发生的故事。

爵士说唱（Jazz Rap）：起源于20世纪80年代后期和90年代早期，是一种将嘻哈音乐和爵士音乐融合的音乐形式，歌词通常乐观向上。 [2] 

基本名词

flow：是说唱歌手个人风格的标志，rap过程中的停顿、拉长和加速等等技巧。

freestyle：即兴说唱，即说唱歌手通过一段音乐，结合当时的环境等等，即兴表演一段说唱。

battle：一种比赛形式，两位rapper在规定时间内轮流用freestyle贬低对方，抬高自己，一般为三轮，依据观众的呼声大小来判断胜负。

diss：两个说唱歌手之间爆发了不可调和的矛盾之后，通常采用这种方式证明自己，类似于battle，不同之处在于battle仅仅是为了展示自己的技巧，与私人恩怨无关。

Cyper（mic pass）：一种演唱方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。

punchline：在rap里指歌词中押韵、节奏使演唱者和听众都觉得十分完美的部分。

DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派对、音乐节等场所的打碟工作者。

一般上来说，DJ 将会同时使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器，混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。

基本名词

BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间，此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。

Cue：一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。

Scratch（刮唱片）：利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。

叠歌：接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及CDPlayer可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及CD Player上有加减速度装置），然后利用抓Cue点步骤，将两首歌同时间播放，约叠2~4个小节后将两首歌Fade In/Fade Out。

丢歌（飞歌）：丢歌则是抓到Cue点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常Alternative Rock是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的。

微调：两首歌拍子对到，不等于叠拍时拍子会一直准，偶尔要用左手轻推唱片（加速），或摩擦唱盘（减速），右手轻推或拉 pitch 一起修正。

监听：耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和eq修接近一点，以免推出来太突兀。

街舞

历史缘由

街舞Street Dance于20世纪60年代起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。

街舞的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

20世纪80年代，街舞传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

风格划分

Breaking（霹雳舞）：是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

Freestyle：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。

Poppin（机械舞）：运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

Locking（锁舞）：手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。

Hiphop（嘻哈舞）：是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．

House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

Jazz（爵士舞）：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有生体上的wave，和poppin小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。

民谣

鲍勃·迪伦(Bob Dylan)50年代末60年代初的民谣演唱的都是比较严肃的社会性题材，如"金斯顿三重唱组"(The Kingston Trio)和"彼得·保罗和玛丽"(Peter Paul and Mary)三重唱组等。

几年开始活跃在各个角落有不少民谣歌手被发掘出来，从2012年的董小姐，到2014年当你老了，2015年南山南，人们似乎开始觉醒但却不知道民谣已经深入人心，其实在独立民谣圈里有着许许多多的优秀的独立民谣歌曲《理想三旬》《北方女王》《玫瑰》《想》《这一切没有想象的那么糟》《九月》《骚》《斑马，斑马》《瞎子》《糟》《成都》《三十岁的女人》《鼓楼》《玛丽》等等，这些独立民谣作品不仅给人们听觉上的冲击还给人们心灵上带来巨大的思考性，人们仿佛沉醉于这种独立性。

 代表人物

Feist

Feist本名Leslie Feist，她于1976年出生在加拿大的一个宁静小城卡尔加利，自幼喜欢音乐，后来她便用自己的姓氏Feist给自己取了这样一个艺名。起初先是在高中，她和几个同样喜欢摇滚乐的朋友组建了一支朋克乐队 - Placebo，有意思的是这和现在英国十分走红的那支朋克乐队有着相同的名字。后来Feist率领她的乐队在当地一系列的摇滚比赛中取得了优胜，小有名气的他们后来成为了The Ramones在加拿大演出的开场乐队。也就是在这个时候，Feist选择了音乐作为毕生的事业，她开始艰苦而毫无希望可言的生活，在之后的五年中，Feist开始在加拿大的各个地方演出，也正是这个时候，她结交了很多著名的音乐人士。可是正当Feist准备有更进一步的发展之时，她的嗓子却音乐莫名的疾病不能发声了，面对这个打击Feist几乎放弃了她的音乐人生涯。后来她四处寻医，终于在多伦多找到了一位医生并治好了她的病，于是她决定离开家乡卡尔加利并搬来多伦多开始全新的生活。在多伦多Feist租来的小小的寝室中，她开始利用一台破旧的四轨机为自己录音，而此时她所演绎的音乐已经有了很多的改变。一把吉他，还有简单的歌声，这就是来自Feist的新尝试，做一个民谣歌手。

后来Feist加入了当地的By Divine Right乐队并且开始逐渐被更多的人知道，她和乐队为加拿大老牌摇滚乐队The Tragically Hip做北美巡演嘉宾。在1999年她录制了第一张属于自己的专辑--《Monarch (Lay Down Your Jeweled Head)》，清新的民谣歌曲，仿佛重获新生。2000年，她帮助Peaches制作了专辑《Teaches of Peaches》;两年之后她又加入了By Divine Right的后身乐团--后摇滚风格的Broken Social Scene，并且凭借专辑《You Forgot It in People》一鸣惊人。2004年的《Let It Die》是Feist精心打造的一张清新民谣风格的专辑，其中包括了她翻唱本国民谣歌手Sexsmith以及Bee Gees的歌曲。《Let It Die》专辑中的Mushaboom被Lacoste的香水广告选用。

蕾吉娜

蕾吉娜·史派克特(Regina Spektor)，尽管曾与前段时间排行榜上火爆一时的"敲击"乐队(The Strokes)一起做过巡演，此外，在过去的几年中，于纽约的"反传统民谣"(anti-folk)圈子中也已小有名气，但是这个名字对于很多人来说显然还是颇为陌生。史派克特已经自发行了3张专辑作品，但却很少能够进入人们的视线，不过随着互联网络对于艺人自我宣传的愈发显着的支持，蕾吉娜·史派克特也逐渐开始为一些人所知。

Rgina Sektor的音乐会让你不禁然地联想到一个很有古怪灵秀气质的女孩，事实上，在她所演绎的大部分音乐中，富于冷峻而诡异变化的钢琴是唯一的伴奏乐器，这让我们想起了另一位现在已身为人母、可当年却以怪异钢琴气质而独步乐坛的女唱作人Tori Amos。但是，如果仅仅给Regina Spektor冠以"怪异风格唱作人"的头衔则无形中大大削减了她音乐中具有的多元化音乐色彩。

亚当格林

"他是从天而降的怪人"，说这句话人的是The Strokes的主唱Julian Casablancas，"他"指的是另一位纽约独立音乐人Adam Green，前Moldy Peaches的主唱之一兼吉他手，目前最主要的Anti-Folk 领军人--假如这种音乐确实有一定规模的话。 忍不住八卦一下这个人做过的怪事:巡演的时候穿成罗宾汉造型，唱描述网络色情业的歌，采访的时候谈论乐队成员的小便味道如何……呃，不想影响你的胃口;所以说，这个人的音乐是自私的，跟所有单飞音乐人一样，他的歌词更加着重抒发个人看法，针砭时事(似乎是美国音乐人的特色之一)更加肆无忌惮，最近的一次是在新专辑的歌里把Jessica Simpson涮了一道。

古典音乐

让心情平静恬适的音乐：

奥芬巴赫 《霍夫曼船歌》

亨德尔 《水上音乐》

莫扎持 《G大调弦乐小夜曲》

威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》

马斯奈 《泰伊思随想曲》

威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》

舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲

舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟

舒伯特《野玫瑰》

舒伯特 《鳟鱼》

舒伯特 《军队进行曲》第1号

普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》

李斯特 交响诗《前奏曲》

小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》

斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》

理查德·施特劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》

德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》

霍尔斯特《行星组曲》

格什温 《蓝色狂想曲》

起床时间

让精神振奋清醒的音乐

巴赫《康庚舞》

奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲

辛定 《春天的呢喃》

老约翰·施特劳斯 《拉德斯基进行曲》

贝多芬 《第7交响曲》

门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》

肖邦 波兰舞曲《英雄》

瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》

海顿降E大调《小号协奏曲》

雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》

葛罗菲 《大峡谷》组曲

小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉

莫扎特 《朱被特交响曲》

贝多芬 《命运交响曲》

门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲

莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》

克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》

舒伯特 《乐兴之时》

韦伯 《邀舞》

李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号

比才 《卡门》

帕海贝尔《卡农》

安德森《切分音时钟》

里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》

卡普亚 《我的太阳》

卡尔奥福 《布兰诗歌》

勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号

夏布里埃《西班牙狂想曲》

亨德尔 《快乐的铁匠》

贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》

四大小提琴协奏曲：

贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》

门德尔松《e大调小提琴协奏曲》

柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》]

布里顿 《青少年管弦乐入门》

贝多芬《欢乐颂》

睡觉时间

温轻浪漫梦幻的音乐：

柴科夫斯基 《天鹅湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐 《睡美人》、《胡桃夹子》）

德沃夏克 《新世界交响曲》

芭达洁关丝卡 《少女的祈祷》

贝多芬 《献给爱丽丝》

巴赫 《戈德堡变奏曲》

勃拉姆斯 《摇篮曲》

马斯卡尼歌剧《乡村骑士》

德利果 《小夜曲》

拉赫马尼诺夫 《声乐练习曲》

沃思威廉斯《绿袖子幻想曲》

比才 《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲

格里格 诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》

舒伯特《未完成交响曲》

德彪西 《贝加马斯克组曲》之月光曲

门德尔松 《仲夏夜之梦》

柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》

萨蒂 《吉诺佩第钢琴曲》

肖邦钢琴奏呜曲第2号

莫扎特《竖笛协奏曲》

莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号

雷奥波德·莫扎特 《玩具交响曲》

格里格 a小调《钢琴协奏曲》

巴赫 《无伴奏大提琴组曲》

里姆斯基—柯萨科夫 交响组曲天方夜谭

德沃夏克 《幽默曲》

贝多芬《月光》

工作时间

让情绪激昂慷慨的音乐：

贝多芬 《英雄交响曲》

穆索尔斯基 《展览会之画》组曲

李斯特 《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）

阿尔贝尼兹 《西班牙组曲》

柴科夫斯基 降B小调《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）（品味柴科夫斯基）

柴科夫斯基降B小调第6交响曲《悲怆》（品味柴科夫斯基-交响曲）

巴赫《意大利协奏曲》

杜卡 交响诗《小巫师》

德沃夏克 《大提琴协奏曲》

拉赫马尼诺大 c小调《第2钢琴协奏曲》 （五大钢琴协奏曲）

舒曼a小调《钢琴协奏曲》

格林卡 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲

哈倍图良 芭蕾舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》

贝多芬 《钢琴协奏曲》第5号《皇帝》（五大钢琴协奏曲）

拉威尔 《波莱罗舞曲》

罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲

西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》

柴科夫斯基 《意大利随想曲》（品味柴科夫斯基-管弦乐曲）、《一八一二序曲》《罗密欧与朱丽叶序曲》

贝多芬《热情钢琴奏鸣曲》

贝氏钢琴奏鸣曲：c小调奏鸣曲《悲伦》Opl3、升c小调奏鸣曲《月光》Op 27、C大调奏鸣曲《华伦斯坦》 0p 53、降E大调奏鸣曲《告别》Op 81a、降B大调奏鸣曲《汉马克拉维亚》 Opl06、

贝多芬晚期最后三首奏呜曲：E大调奏鸣曲 0p109、降A大调奏鸣曲 Opll0、C小调奏鸣曲 0p．111。

亨德尔 清唱剧《弥赛亚》

艾尔加《威风凛凛进行曲》