一季接着一季，《中国好声音》选手的影响力江河日下，但在第一季的那些好嗓子还是让人记忆犹新——吉克隽逸、吴莫愁、梁博、袁娅维、平安……
这些业已成名的腕儿，在类型多样的音乐路上耕耘，而那些未能随心所欲抛头露面的好声音们，下落如何？
最近一位名叫刘昊霖的初代好声音，吸引了乐迷的目光。他跟几位民谣新秀一起，演唱了韩寒电影《乘风破浪》的插曲《别送我》，这是翻唱自美国经典民谣《Five Hundred Miles》的中文版，从此这首金曲，也刻上了刘昊霖的烙印。
而他个人充满典型民谣韵味的音乐专辑《鱼干铺里》，也在近日线上发行，实体专辑通过众筹的方式募得资金，现在正下厂赶制。
《鱼干铺里》封面。
其中的几首歌，早在去年中就上线发酵，在网易云音乐的乐迷评论数均突破了一万次，最多的一首《儿时》评论量达到2万6千余条。
刘昊霖作曲，而专辑的中文作词，由词人新秀唐映枫操刀。
在词人的贴吧阵地里，唐映枫早有名气，而被乐迷大范围知晓，是因为他包办了陈鸿宇专辑《浓烟下的诗歌电台》的所有词作，以及TFboys易烊千玺的单曲《你说》作词，由此成名。
刘昊霖（左）与唐映枫（右）。
刘昊霖和唐映枫的结合，是刘昊霖事业的转折点。
他曾经是好声音舞台上飙出《冬天里的一把火》、与吉克隽逸同台打擂的粗犷歌手，如今却抱起吉他唱起温婉的民谣；他曾经顶着高耸的飞机头，接下商演，唱着同样的曲目，只为取悦台下的好声音观众，音乐路走进了死胡同，如今却推倒重来，构建一个崭新的音乐形象。
如今的文艺音乐人刘昊霖。
昔日与吉克隽逸同台打擂的刘昊霖。
翻看刘昊霖的百度图片资料和他微博的个人照片，这是同一个人吗？如今的文艺乐人形象，与当年的乡镇青年质感大相径庭。我们不禁要问，这种戏剧感极强的转变，是刻意包装？还是来自生活的历练和审美的成长？
刘昊霖经历了什么“刺激”，有了今天的精神面貌和音乐格调？他与唐映枫的结合又经历了哪些波折？近日刘昊霖和唐映枫接受了着调的独家专访，揭开了刘昊霖的“进化之谜”。
采写：麻乐
关于《鱼干铺里》
女友来助唱，父母来捧场
《鱼干铺里》又唐映枫和刘昊霖组建的“枯鱼肆工作室”制作发行，这是工作室成立后的第一张专辑。工作室在网络发起实体专辑的众筹，计划筹资5万元人民币，最终用6个月的时间，得到了20.57万元的筹款。珍藏版构造复杂，除专辑本身，还收录枯鱼肆工作室的信件、专辑创作笔记、票据、特质邮票、演唱会门票等等。
《鱼干铺里》实体众筹成绩。
着调：看到刘昊霖微博说实体专辑已经在赶制，数字盛行的当下，为什么非想做一张实体呢？而且是那么复杂的一张实体专辑……
唐映枫：因为我们把实体专辑的制作也当作音乐创作的一部分。从设计、装帧的理念到细节的展示，这同样是一种表达方式，与音乐是完整的一体。
其次，虽然目前的实体专辑本身已经不具体承载传播的功能，但它依旧是一种情感寄托的实际介质，对喜爱这些音乐的人来说具有收藏价值。珍藏版我们尽可能的把它做得精致也是这个原因，区别于流通版，它是独一份的，此后再不会有了。
《鱼干铺里》实体专辑样板。
着调：整张专辑的情绪和表达内容的脉络是怎样的？似乎有追忆童年、有怀旧，为什么会企划这样一张专辑？
唐映枫：专辑整体是以生活和回忆出发，我的初衷没有纠结于整体内容如一的表达，取名《鱼干铺里》，一是想把“枯鱼肆工作室”抛出来，二是想通过这些作品，让更多人能认识到我们这个团队在创作上的可能性。大部分人是因为陈鸿宇的专辑知道我，这张专辑在写法上也做了有意的区别。
专辑主创。
着调：第一首《迷藏》副歌的小忧郁特别抓耳，同时带着一丝悲凉，什么事情触动你们做这样一首歌？
唐映枫：中文版的歌词是在英文版录制的间隙完成的，先有了副歌，没有什么特别的原因，录到这儿的时候我随口哼出了副歌的中文歌词，觉得挺好，就以此为题将主歌补完。
扫描收听《迷藏》
着调：映枫在这首歌曲的下面，引用了一句野夫的“几乎人类所有的残忍都具有一种游戏的表象，而多数的游戏中，都埋藏着一种残忍的本质。”所以这首《迷藏》是在对这句话做一个注解吗？
唐映枫：这是网易编辑在推荐《迷藏》时引用的作家野夫的一句话，可能无法注解大家对这首歌的理解，但是可以注解我的创作初衷。其实写《儿时》的时候，我就想把一些童年的阴郁面放进去，后来考虑到整体的情感表达就作罢了。而《迷藏》的旋律恰好是一个很好的载体。
着调：这首歌的英文版《Landing Guy》讲得又是另一幅景象？Landing Guy指的是怎样的一种Guy？据说英文词和合唱的都是刘昊霖的女朋友Kidult？为什么会一起来唱？
刘昊霖：之前无意中发现她（Kidult）有填英文词这个技能，《Landing Guy》很多人愿意把它理解为“归来的旅人”，这首歌是Kidult看了《瑞士军刀男》预告片后填的词。
预告片讲了一个被困荒野的男人濒临死亡绝望之时，与一具尸体成为朋友，一起度过了人生中从未有过的极其美妙的时光，重拾希望和尸体一同返乡的故事。
听起来荒诞但是合乎理性和感性的逻辑，看上去顺当合理，有节奏感而且舒服的电影。他们是否falling in love应该是Kidult对后⾯面情感的猜想。
有时候一些人的出现会让你觉着重获新生，那也就是falling in love 的感觉吧。
当时她写完词后我问她可否给我录个demo，于是她用很小却又自然的声音唱了出来，感觉特别舒服，加上她的声音整首歌的气色就好多了。
录音室里的刘昊霖。
着调：看到刘昊霖的父母都来网易云音乐捧场了，妈妈最喜欢听的是《缝纫机》，爸爸最喜欢的是《儿时》，有没有问过爸妈为什么？这两首歌前一首是献给妈妈的？这其中有怎样的故事？
刘昊霖：我之前有问过他们最喜欢哪首歌，他们的回答是“都挺好”，其实我们的每首歌爸妈都特别喜欢，就连《某天下午有一青年爬上XX桥头》这种节奏感相对较强的歌他们也会不断地循环听。
他俩喜欢给朋友推荐《儿时》，他们可能觉得那是我们的代表作吧。
《缝纫机》这首歌写给妈妈同时也是给爸爸，因为我的爸妈都是裁缝，他们在缝纫机前工作已经是第二十八年头了，一直念叨着该休息了，可他俩始终放不下那手艺和朝夕相伴的机器。
去年我回家时看到家中还放着一台旧缝纫机，我问妈妈为啥不处理掉也用不了了，她说那台机器承载着她心中太多对生活的热情，也用那台老机器把我养大。
它是爸妈与过去的一种联系和沟通，我清楚记得它的声音，也记得妈妈一边用手推送着布料，一边双脚有节奏地踩着踏板，于是我拿起吉他唱出了“你脚下的缝纫机在转呀转呀转呀转，九二年在市场开小店为街坊邻居做衣裳。”后来回到北京后给唐唱，他问了我很多关于我小时候的点点滴滴，于是我们完成了这首《缝纫机》。如今我的很多衣服都是爸妈做的，总是那么合身。
着调：《儿时》唐映枫又在歌曲下面引用了一句木心的“女孩拢头发时斜眼一笑很好看,男孩系球鞋带而抬头说话很好看，还有，那种喜鹊叫客人到的童年。”所以映枫写词时的灵感都是怎么来的？是读书，产生了联想？还是自己的故事？
唐映枫：我写词都是从自己的身边取材，不太善于拿捏命题作文。关于《儿时》，我是一直很想写一首关于童年的歌，70后有《童年》，80后有《同桌的你》，90后关于童年的作品有什么呢？似乎没有。
这篇歌词也是近两年我自己最为满意的一首作品。昊霖是随意弹唱的曲，我用手机录了下来，靠在床头花了一个通宵完成，几乎没有修改。
专辑制作设备一角。
着调：还有哪首歌是你们特别想提及的？
刘昊霖：《南国小圣诞》吧，这是专辑里最早的一首歌，或者做这首歌的时候是14年，还没有想过要出专辑，但感觉从那个时候起，就已经有什么东西被确定了下来。
《南国小圣诞》枯鱼肆合唱版。
着调：《北区楼四》讲的故事都是怎么来的？这里好像流露着一丝对生活的无奈？
唐映枫：就是身边的人事而已，《北区楼四》是我家的地址。现在很多网文特别善于兜售人生经验和鸡汤价值观，而生活本身哪有那么多附赠的道理，不管人怎么样，生活都是那样，一天一天地继续，无它。至于歌曲本身，可能理想的人听见无奈，虚无的人反而听出积极来也说不一定，不好揣测。
着调：有没有那首歌是让你们写到哭？或是唱到哭的？
唐映枫：情到深处的时候容易肚饿，往往都顾不上哭。
刘昊霖：《缝纫机》录制时有几次泪奔。《儿时》每次在现场唱到“还以为自己多伟大，写了诗不敢递给她”时也有种想哭的冲动，虽然我小时没有特别喜欢的人，更没有递过情书给女孩，但是这两句还是戳到了我，这可能就是唐让人“讨厌”的地方。
着调：听感最不同的要数这首《某天下午有一青年爬上XX桥头》，这首歌跟专辑整体风格都不同，曲风也是大跳跃，为什么会做这样一首歌？表达的是对世态炎凉的讽刺？
唐映枫：我是个特别迷恋反差感的人，可能也是因为昊霖给到的这首旋律，相较整张专辑而言是最为欢脱的，我反倒想尝试去写一些更为严肃和尖锐的题材。其实不必说刻意去讽刺什么，就诚实地把自己当时的心理活动写出来，就已经足够讽刺了。
作词人唐映枫。
着调：这首歌是否也体现刘昊霖和唐映枫的音乐格局并不局限在民谣之中？
唐映枫：很多人会问怎么定义民谣，民谣和摇滚的区别是什么？但似乎很少有人会问怎么定义古典，怎么定义流行。我认为大众意义上的民谣与摇滚所表达的精神内核和演绎形式，在这样一个时代里已经愈发的趋同了。这似乎是市场的选择，披着类型音乐的外壳，实质是流行文化的底色。所以无所谓格局，就朝着自己喜欢的那条路子，能做成什么是什么吧。
着调：有人说民谣艺人容易陷入情怀的陷阱里，而音乐上有时很简陋？
唐映枫：情怀本身不是陷阱，情怀是摆在面上那只诱饵，就看创作者是挖陷阱的人还是掉坑里的人。独立音乐人的发展自有其天花板，一个音乐人无论在自己的作品里兜售什么，没有过硬的内容是无法捅破这层天花板的，这个内容除了那点情怀之外，就包含得太多了。我的看法就是顺其自然，市场会做出选择。
着调：对于最近赵雷的走红和争议，你们有什么看法？
唐映枫：在此之前，我以为这几年的选秀综艺已经把“民谣”消费得差不多了。一个独立音乐人能靠作品走到这一步总归不是坏事。共勉。
刘昊霖：歌手需要生存，需要知名度，更需要广泛的认可度，赵雷已经有了很牢固的歌迷基础，我觉得这个时代每一种类型的歌手都同样有机会登上一样的舞台，兼容并包也是推动音乐进步的方式。赵雷在《我是歌手》上话不多，但说的几句话都让我印象深刻：“离明星这么近的感觉真不错”、“只是换了一个舞台”。
关于刘昊霖的转变
卖过保险、做过仓库保管员
每个人的审美都在进化，音乐人也一样。对比刘昊霖在好声音时的音乐形象，强烈的冲突感扑面而来。出于对音乐的热爱，曾经卖过保险、做过仓库保管员的刘昊霖，开始接触专业的音乐创作制作。当年参加好声音时，刘昊霖就曾透露，节目组会限制他们的选歌和演唱风格，他被节目定位为“说唱歌手”。于是有了那段穿插在《冬天里一把火》的Rap。
刘昊霖在《中国好声音》第一季舞台上。
好声音退下来，刘昊霖签约闵艺唱片，他每月大概承接十场商演，不断地推出歌曲保持人气，而那些作品都流露着R&B的烙印，甚至周杰伦的影子。他的粉丝在贴吧收集刘昊霖的诸多表演视频，台上的刘昊霖卖力炒热气氛。刘昊霖说这一切都是成长的要素。
如今的刘昊霖与好声音时期大不相同。
着调：《孤独及其所创造的》有一句“我呆坐于肥胖里”，刘昊霖曾经为肥胖苦恼过吗？我们由这首歌引出一个关于“改变”的话题。不得不提及刘昊霖参加《中国好声音》的事情，那对你来说是怎样的一个经历？对你有什么影响？有没有觉得它是你的黑历史？
刘昊霖：2006年我把家中一间原本明亮的房间封成了小黑屋，决定自学音乐，从那开始正式的接触到音乐，也对音乐有个基础的了解。我用了两年时间自学了乐理、和声学、乐器、配器等一些关于音乐创作的知识，当时我认为做音乐是与孤独为伴，几乎没有社交，没有娱乐。那时我喜欢熬夜，偶尔出去透透气。亲朋好友那时不太能理解我在做什么，上了好声音对我来说是一个重要的转变契机，也给了我和家人莫大的鼓励。
当时签了家经纪公司，好声音下来后我开始站到了台前，被公司安排接了大大小小很多的演出，生活上有了很大的改变，但是问题接踵而来。
我由可以唱歌给很多人听的快乐变得沮丧，因为我发现他们并不是想真的听我唱歌，而只是想看到好声音的人，凑个热闹图个新鲜罢了，我再次陷入了失落中，当时我对做音乐这件事儿有点失望，因为觉得就算把自己想唱的、想表达的唱出来，无非还是要接奇奇怪怪的演出，我变得很不快乐了。但是庆幸当时有唐和家人一直鼓励着我，让我度过了临渊羡鱼的阶段。我觉得好声音不是我的黑历史，它让我敢于面对自己，助我成长。
录音室里的刘昊霖。
着调：过去的演艺形象跟现在也有很大的不同，包括这种音乐质感的转变、个人形象的转变，会不会担心歌迷觉得如今的你是刻意包装？
刘昊霖：出这些歌一定是有考虑过的，但说到底还是自己创作的东西，能给人造成包装的印象，换个角度来想，也是对我们作品的一种认可吧。我很乐于并享受这样的转变。
着调：这种堪称翻天覆地的形象变化，源自什么？
刘昊霖：每个音乐人都有不同的时期和状态，个人的观念也在变化，当时做的音乐风格包括演艺形象反应了当下最真实的状态，挺好，不想和自己太较劲，非要做出比较分出高低，就现阶段来说我很珍惜现在这个状态下自己做的音乐。
我也曾经也像大多数音乐人一样，想要的想做的都太多，希望自己做的音乐能区别于他人，盲目的钻研复杂的和声和花哨的配器，往往结果令我不满意，感觉总有股劲不对，现在回想起应该就是太刻意了，不管怎么说音乐本就来源于生活，剥开条条框框的教条，我想尽可能多给自己创作新东西的空间和机会，多与自己独处。
《鱼干铺里》这张专辑反应了自己最真实的状态，还原了对作品的第一感觉，每首歌曲单旋律部分写作不会超过十五分钟，我觉得这时的作品便有了它的灵性。
刘昊霖觉得好声音的经历并不是黑历史，而是一次成长。
着调：你觉得一个男生怎样才能更有型？
刘昊霖：正其心、诚其意、格其物、致良知。
着调：包括以前的专辑《黑夜深夜》时候的唱腔和音乐都有周杰伦的影子，音乐上怎样有了如今的变化？
刘昊霖：我从初中开始听周杰伦，最开始也是受他的影响，那个时候写歌很容易，我只需要去揣摩周杰伦歌曲的精神内核，格局已定的前提下进行，未曾在提升自己写歌技巧有所思考，后续无力也是意料之中的事，于是我开始了很长时间的自学，开始尝试多听更多的音乐类型，每天都是自我肯定自我否定的状态，来北京遇到唐后才真正找到自己。
正在写词的唐映枫。
着调：刘昊霖和唐映枫这对创作拍档是怎样走在一起的？
刘昊霖：2005年我逛原创歌词贴吧看到唐映枫的词，他的词有着他独特的思路，当时我刚接触作曲，对音乐也是一知半解，更没有版权意识，擅自拿了他的词谱了曲，后来做出了demo发在网上后并加了他QQ，表示很欣赏他，他听完demo后毅然决然的把我拉黑了。
我想可能是音乐风格上达不到共识，随后我又陆续用他发在网上的词谱了若干首曲，又接连加了好多年他的QQ，每次都是加了被删。
后来12年我来北京发展，我特别希望能和他做搭档一起做些喜欢的音乐，这次我很郑重的邀请了他，那时候他刚结束医院的实习不久，于是他来了北京，我俩开始了接触开始了磨合。
他是一个很有趣的人，留着娃娃头，喜欢熬夜，生活大条，除了香菜吃啥都行，写作基本都是躺在床上完成且效率极高，那时我们的生活大致就是吃饭、打台球、钓鱼、去荒废的屋子里探险，创作上有分歧时就继续出去打台球。他很喜欢分享，分享他爱的电影和音乐，我经常听到他喜欢的音乐会不耐烦说关了关了。不得不谢谢他当时没放弃我，等到我终于“开窍”了，现在风格大相径庭的主要原因应该就是他的影响吧。
刘昊霖与唐映枫。
关于“枯鱼肆”
喜欢家庭式氛围的工作环境
几个有才华的人凑在一起，打起了独立音乐的主意。与其任公司摆布，接下稀奇古怪伤自尊的演出，不如单干来得自由。
“枯鱼肆”工作室应运而生，他们起初以音乐制作为饭碗，承接音乐业务，如今尝试着出产小而精的原创音乐作品。他们逐步积累了粉丝，还开设了一个枯鱼肆社群，与粉丝直接互动，召集热心的乐迷参与线上下线活动。
着调：专辑为什么取名叫“鱼干铺里”？
唐映枫：因为这是枯鱼肆制作的第一张实体专辑，它具有特殊意义，此外鱼干铺本身也具有久远的回忆底色在里头，与专辑里的歌曲调性一致。
着调：“枯鱼肆”工作室的组建有怎样的故事？之后工作室有怎样的发展计划？
唐映枫：枯鱼肆是我和昊霖2014年成立的工作室，当时昊霖从原经纪公司解约之后，我们带着一堆设备心想干脆自己弄得了。于是昊霖就托人注册了这么一家公司；成立之初没有想过自己做唱片，还是以接音乐制作的活为主；现目前的计划还是以小而精的内容产出为主体吧，先积攒和沉淀内容，未来可能会与一些青年文化相关的平台跨界合作，将音乐结合以不同于传统演出的形式转到线下。
着调：枯鱼肆有几个人？怎么凑在一起，怎么分工的？
唐映枫：我喜欢家庭式氛围的工作环境。
枯鱼肆现在是一个六人团队，大家凑到一起都是机缘吧。现在是我负责整体把控，昊霖负责创作和创收的部分，另有人负责视觉和设计，有人负责编曲后期，还有两位新增的小伙伴主要负责新媒体和活动策划。大体分工如此，之后会考虑扩充团队，能玩儿到一块儿是很重要的考核标准。
刘昊霖：目前是六人，周萌和宿羽阳负责新媒体和活动策划。
设计是我女朋友叫Kidult，中文名XXX，因为她不觉得她的中文名念起来不好听，所以一直强调让我们叫他的英文名。我们的英文水平属于够呛的级别，以至于认识一年多，前几天唐还在很羞涩地问她：“你的英文名到底怎么读”。
编曲叫赵二，我们平时叫他二哥，他说话声音很厚重有时恍惚声还以为是个很年长的人，他的口头禅是“哥们，颓了” 。
我们平时以模仿二哥语气为乐，前两天我们琢磨着以后如果招人的话，第一项审核就是让他们先模仿二哥说话（玩笑）。
“十城有魚：无人岛的制作方法”
刘昊霖2017专场巡演
鱼干铺的第一次全国巡演即将开启，这次巡演预计为一个月的时间，取名“十城有鱼”，是因为我们今后的每一场巡演都将定为十个城市。
这次巡演也是为我们的第二张专辑《无人岛的制作方法》收集创作素材，在此希望更多的人能参与进来，我们现场见。
预售票：80
现场票：100
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一个男生如何变得有型？
刘昊霖说：正其心、诚其意、格其物、致良知。
编辑：思敏
编辑助理：麻乐 黎晓晴
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