刘惜君新专辑《如我》是一张既陌生又熟悉的专辑，听下来有和从前不一样的新鲜感；陌生，是因为刘惜君摆脱了以往主流流行歌手的定位，向着特色鲜明的个性化艺人跨进了一大步；熟悉，是因为专辑的两大制作人，郭顶和郑楠对这张专辑下了功夫，词曲编都结合刘惜君的性格属性、嗓音特质，量身定做了一张充满格调的优质专辑。

专辑的前五首歌是属于郭顶的，从第一首歌《浪里游》进入，在略带Dream-Pop音色的氛围里，刘惜君空灵、飘渺的气声，宛如来自不食人间烟火的空谷，让人想起90年代某一阶段的王菲。第二首歌《梦银河》简直就是王菲《梦中人》的灵魂附体，听得起鸡皮疙瘩，袅袅娜娜的合成器音色，作为点缀的吉他，确实有杀伤力。

“如云藏起了雨，如霜住进了树，如我一骑绝尘惊醒在荒芜”（《如我》），“浮游在星火匆匆，睡眠也喂饱快乐，有什么遗憾不舍，随手能失而复得，梦到银河”（《梦银河》）这样的歌词很有画面感，像是抽象的现代诗，融合电子乐的迷幻色彩，加上刘惜君冷艳的唱腔，自有一派迷人的效果。

在郭顶制作的五首歌里，强调的是刘惜君现代都市女性的美感，知性，清疏，不随波逐流，坚守自己的内心，烟视媚行于熙熙攘攘之外，深情、多情、纯情、绝情，但冷静理性，绝不滥情，也不自怨自艾，有较强在女性主义的基调，显现出一种特立独行的内心地图和自我意识的觉醒。

以第六首歌《嗜睡症》开始，和前五首的迷离、空旷、冷漠的电子气场不同，制作人郑楠制显得优雅、大气，进一步展现的是刘惜君的多样性，编曲上对弦乐的倚重非常明显，与国际首席爱乐乐团的合作精彩细致，荡气回肠。

《嗜睡症》在慢板抒情当中，呜咽的中提琴、大提琴一点点堆积出情绪，跟《夜行》以钢琴做铺垫，一点点推入弦乐一样，以小见大，渐渐渗透，扣人心弦。

《同一件事》意外地转向，带着电子鼓点的Soft Rock曲风，加快了整张专辑的步调，刘惜君的人声不徐不疾，不追赶，不声嘶力竭，却自得淡定的魅力，“少或者多，下午出太阳或刮风，第一首歌到安可，都是同一件事为什么”葛大为的词，带着思辨趣味。

《秘密》在编曲上，对弦乐的突出，达到了人声和交响乐的琴瑟和鸣，高亢明亮，华丽如梦的程度，在编排上非常有张力，戏剧性得到了强化。

整体来说，《如我》专辑，定位磊落，个性飞扬，选曲编配细腻、精准，做工很扎实。骨子里刘惜君是一个冷艳与温热的自然结合体，郭顶和郑楠两个人制作人，分别自带一双慧眼，承担了不同功能。

我想《如我》专辑文案里所谓“佛系歌伶”的用词，不是在跟风追热词，而是在为刘惜君与世无争、平和自若的处世态度做综述，就是这种不急不躁的“佛系”心态，让我们看到了刘惜君清澈宁和的品性，和声色俱佳的音乐魅力。

乐评：内陆飞鱼