记忆中，《闪光少女》上一次引起关注还是因为主创集体下跪。

老实说，这片口碑不错。豆瓣7.5，在国产片中真的是挺高的分数了。但是票房却蜜汁惨淡，7月20日上映，到目前为止只有不到六千万的票房。

看来下跪求票房也不是很奏效……

下跪完没多久，《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸又出来说话了。看完整个访谈，我终于明白了为啥这片空有口碑没有票房。

先是说“二次元不需要理解，也不需要体谅”。

然后开始解释，“因为我们自己玩得挺好的”，颇有点圈地自萌的感觉。

说着说着就开始放飞自我，diss起某些“工作很多年，浑身戾气的人”。这也是惹毛很多网友的一个点。你这意思是说我们污浊的成年人不配看《闪光少女》？

为啥？还是一个词，不！需！要！不屑式摊手.jpg。

然后可能是怕被人说自己代表二次元群体，又找补了一句是“我不需要这些人的赞同”。

但是下一句马上又跑偏了。敢情你写剧本拍电影就是为了自己爽？

可以说是相当自我了。创作者在一定程度上确实需要自我一点，因为这样才能找到真实的自己，写出来的东西才能打动人。《闪光少女》也的确有很多真情实感在里面，不像那些打架堕胎式青春片般无病呻吟。

但是这种只顾自己爽，不管观众怎么看的行为恐怕也太中二吧。

当然，鲍鲸鲸表达的重点可能是“浑身戾气”，而不是“工作很多年”，想反驳的也只是部分成年人，而非全部。我在看的时候也并没有觉得被冒犯。但这种无所谓的态度和语气真的很容易让人误解啊。

不客气地说，翻译一下就是“爱看看不看滚”，非常的封闭。

能说出这样的话来，不仅是因为鲍鲸鲸不会说话，而是因为她本身的心态就有问题——至始至终都把自己看作一个二次元迷，而非电影人。

主创错误的心态直接影响了创作。所以鲍鲸鲸在电影中极力输出自己对二次元的理解，甚至弄了一堆五颜六色的COS服装。

这么做其实并不讨好，一来很多不懂二次元的人其实是比较抗拒COS的，这么做其实有点赶客。二来一些很懂二次元的人也会不满，他们觉得这是对二次元文化肤浅地标签化。

所以，真正会被《闪光少女》吸引的可能会是那些懂一点二次元的年轻人。他们不排斥二次元，也不会对片中所写的二次元有太高期待。

显然宣发团队并不知道怎么找到这批人。他们一直在到底是面向二次元群体，还是主流大众之间摇摆不定。片方在接受“娱乐资本论”的采访时就说过这个困惑。

宣传时也能看出团队的摇摆不定，一边宣传“青春”和“燃”，一边宣传二次元。结果又是一个两头不讨好。

圈外人一看是和二次元有关的电影，要么误以为是脑残中二片，要么以为自己看不懂。再一看这辣眼睛的海报，就更加不想看了。

真正愿意看的二次元群体，在了解到电影其实主要讲音乐而非二次元后，也不一定会去看。更重要的是，二次元群体喜欢看动漫，但不一定喜欢看讲动漫的三次元片。而且他们大多习惯在电脑上看动漫，不一定喜欢去电影院。

所以，最适合《闪光少女》的营销方式，其实是走大众路线的社会化营销，弱化二次元元素，突出“青春”和“燃”。其次是小范围的精准营销，完全对标音乐爱好者和二次元爱好者。

但片方偏偏要大范围广撒网地宣传二次元。鲍鲸鲸在接受媒体采访时也老喜欢提二次元，还会有意无意地把二次元和大众区分开，动辄“我们不需要别人理解”。二次元圈本来就有点“圈地自萌”的属性，这样讲更会给人一种不好融入的感觉。

对比之下，同样是小众片、没明星的《冈仁波齐》就要聪明得多。

《冈仁波齐》讲一个关于朝圣的故事，也很小众，但却能收获9900多万票房。它的成功不仅是因为电影好，精准的营销功不可没。

早在上映前，片方就进行了十多次测试，把《冈仁波齐》的受众细分为文艺青年，焦虑的都市中产阶级、对信仰有关注的人、喜欢藏文化的人和户外旅游的人群，后来还打通了创投圈。

更重要的是，《冈仁波齐》首日排片只有1.6%，远低于《闪光少女》首日的8.2%，之后排片即使有提高也最高不过5.6%。排片如此虐，他们也没采用下跪的方式求票房。对比之下，《闪光少女》有些太着急也太自轻了。

总的来说，鲍鲸鲸是很有才华的编剧，但作为电影人，但她无论是在创作时，还是在宣传时都一直站在二次元爱好者的立场上，这无异于是把主流观众拒之门外。

通过她的访谈也能看出她在片中有些“夹带私货”，比如饱受诟病的片名《闪光少女》，是因为她在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。写西洋乐vs民乐，也是因为自己上学时有这样的经历，还想通过电影让自己学音乐的同学更好找工作。

问题是，尽管自己很爱听《闪光少女》，但《闪光少女》作为片名并不够显眼；尽管“西洋乐鄙视民乐”是自己的亲身经历，但观众不一定能感同身受。

任何一部电影能爆，都是因为它迎合了某种社会情绪。 比如最近很火的《战狼2》，就是触发大众的爱国之情。很显然，“斗琴”“二次元”这些元素并不能激发社会情绪。在这种情况下，主创和宣发团队在努力宣传“2.5次元乐队”时，就有点像“硬撩”了。