2016年中国电影市场继续保持火热，影片数量和票房都再创新高，越来越多的资源融入到这个欣欣向荣的行业。与此同时，我们还是常常被烂片刷屏，佳作一片难求。豆瓣电影上的数据并进行分析，结论是：国产电影的质量一直在下滑，一些演员更是在烂片的坑里越陷越深。

为了看看国产电影的整体表现，我抓取了2000年到2016年的豆瓣电影条目里有“中国”标签的全部数据，之后对数据进行了清洗：比如剔除信息缺失严重的样本，筛掉综艺节目、脱口秀、晚会、演唱会等类型。

由于时间等客观因素的限制，此次分析的数据样本不一定覆盖了所有时段的所有国产影视作品，但是基本囊括了主流作品，具有一定的代表性，算是一个对总体的简单随机抽样吧。

首先根据样本数据画了个散点图，横轴表示时间，纵轴表示豆瓣评分，散点的大小表示该作品的评论人数，点越大，表明评论人数越多。红色曲线展示了2000年1月到2016年12月，每个月上映的所有作品平均分的走向。

从这张图可以明显看出，2000年到2016年，国产影视作品的平均分走向是曲折的、迂回的，但总体趋势是倒退的、下降的。

纵然，以豆瓣的平均分作为每个时段的评价指标有很大的局限性和片面性。

对于观众而言，一个月即使烂片扎堆，只要还有一部不错的作品，人们就不会对这个月的观影体验打太低的分。不过，平均分作为一种总体评价指标也有重要的可取之处，至少它会提醒我，这个月真的有很多烂片。

我还制作了一个视频，展示2000到2016年的192个月里每个月的影视作品得分分布，以及当月的平均分。

为了增加动态效果，同时也为了减少点和点之间的重叠，我给散点增加了0.2个单位范围的随机扰动，所以每一帧图同一个点的位置可能存在细微差别。这条时间序列曲线可能存在某种固定的周期波动，有兴趣的朋友可以再细致分析下它的长期趋势和周期变化，这里先不做展开。

限制级题材片水平有待提高

豆瓣上的电影都会有相应的类型标签，例如剧情、惊悚、战争等等。在我抓取到的样本数据中，共有30个类别。下面这张图展示了平均得分最高和最低的五个类别。

得分最高的5个类型是戏曲、纪录片、西部、短片、历史。

戏曲类影片的平均得分这么高是很多人想不到的。作为中国特有的艺术表现形式之一，戏曲类的影片常常表现出较高的艺术性。但由于受众基础不大，往往容易被大家忽略。

另一个常出佳片的国产电影类型则是纪录片。天朝还是有很多优秀的纪录片和纪录片导演的，像前不久，范俭执导的《摇摇晃晃的人间》和王久良的《塑料王国》就在阿姆斯特丹纪录片电影节上获奖。

《大明王朝1566》电视剧宣传照

另外，中国历史题材的电视剧也有不少佳作，《大秦帝国》、《大明王朝1566》、《康熙王朝》、《走向共和》、《大宅门》等在豆瓣上都有很好的口碑。导演用心、剧本扎实、演员有实力，评价自然不会差。

得分最低的5个类型是灾难、冒险、恐怖、情色、惊悚。

个人感觉，上世纪八九十年代，中国大陆有很多恐怖片确实蛮吓人的，之前网上流传的89年版的封神榜也是极其瘆人。

与纪录片、历史剧这类比较“正”的题材不同，限制级题材的电影天生自带猎奇属性。很多观众喜爱惊悚、情色、恐怖类的影片，某种程度上，是为了满足个人的想象空间。

然而，一味追求猎奇而忽略了故事、人性等电影的基本要求，只会不断出现假、大、空的“伪电影”，被人诟病也就在所难免了。

最受关注的演员和导演

我把每位演员参演的所有作品的评价人数进行累加，得到了评价人数之和，也就是计算了所谓的“关注热度”。

在累加的过程中，每部作品对所有参演演员的权重都是一样的，也就是说不区分主角和配角。

当然，这种计算方法有值得商榷之处，因为你当时看这部片子时只是冲着你爱豆去的，并不care其他演员，不过，你必须承认的一点是，他们确实与你混了个脸熟。

下图列出了最受关注的演员前20名，同时列出了其参演的所有影视作品的平均得分。

最受关注的演员前5名是，林雪、黄秋生、陈坤、刘德华、古天乐。林雪这个名字，乍一听可能陌生，但他那张脸，你应该再熟悉不过了。

就是他。

香港演员林雪

导演方面，冯小刚、刘伟强、麦兆辉、杜琪峰、张艺谋是最受关注的5位导演。演员林雪正好是杜琪峰执导影片中的常客，导演的作品如此受关注，演员自然也沾光。

在列出的这20位导演中，姜文、王家卫、宁浩的作品平均得分最高。又要看的人多，还要大家都说好，确实不是件容易的事呢。

在样本数据中，我还将每位演员参演作品的数量和导演执导作品的数量进行了统计，评选出了劳模演员和劳模导演，让我们看看他们都是谁吧。

左图是劳模演员，右图是劳模导演

到底谁演了烂片?

描述做完了，还想跑个回归。

线性模型中以豆瓣评分作为因变量，另外再加俩logistic模型，根据豆瓣评分划定下“及格线”和“烂片”标准。

在我的样本中，豆瓣评分均分是6.25，那么就以6.25分作为及格线，得分大于6.25分的作品才算及格。但把得分低于或等于6.25分的作品称作烂片似乎有点严苛，所以我以平均分减去一个标准差的结果（4.29）作为划定烂片的标准。

根据个人的兴趣和喜好，我加入了以下导演、演员和其他控制变量。

在导演和演员变量方面，黄晓明、杨洋、吕中获得了在三个模型中都显著的殊荣。不过吕中老师在三个模型中估计系数的符号与另外两位演员刚好是相反的。

以黄晓明为例，他在OLS模型中的估计系数为-0.557，在0.05的水平上显著，这表示在其他条件都不改变的情况下，一个影视作品若有黄教主参演，那么它的豆瓣评分将平均降低0.557分。

杨洋同学同理，不再赘述。

值得一说的是，吕中老师在模型中的估计系数刚好与其他两位演员相反，这表示，一个影视作品若有吕中老师参演，那么它的评分将平均提高0.73分，同样根据剩下两个模型，我们也可以判断，吕中老师参演的作品其豆瓣得分更有可能在及格线以上，以及更不可能成为烂片。

所以，在我选取的这些演员中，与烂片显著相关，以及参演作品得分明显较低的演员有：黄晓明、杨洋、陈学冬、杨颖、范冰冰等。

而参演作品豆瓣评分明显较高的演员有：吕中、倪大红、陈宝国、陈道明等。

当然，这里我们不能进行粗暴的因果推断，即认为某某参演的电影或电视剧就有可能成为烂片。

以上分析只是体现了一种相关性，也就是说在既定事实中，某某参演的作品确实评分较低，但这种低评分或许有其他原因导致也未可知。

虽然国产片电影人平均技术远远不如好莱坞，虽然大家都承认黄土地上的电影人跟专业 有很大的距离，虽然我们的电影赔钱的占上多数，但是中国每一位电影人都只是付出三成功力制作电影。要是你並不明白个中道理，刘定坚劝阁下还是别踏进电影圈 好了。为什么实力不成，却不全力以赴？全体电影人偏偏只付出约三成功力，企图蒙混过关呢？这是今天我要跟大家讨论的话题。

算是拚尽十成功力，老实说，线上的电影人又有多少算是称职？本身已不成，还只付出三成功力，这就是国产大量烂片的基本原因。来吧，大家听听刘定坚的详细分析。

一、国产烂片的前因

中 国大力发展电影事业约近五年，开始基础太差，全国只数千塊银幕，欠缺商业电影营运经验，自然进度非常有限。到了2012年1月，全国银幕总数才不过 9600塊左右，但今天已经约有42000塊，5年增加了32400塊，创造了另一项世界纪录。更值得注意的是银幕量增加的速度仍在上升中，2016这年 已达9300塊，也就是说，大约2019年初，全国总银幕量便会高达约八万塊，实在超级夸张。

除此以外，视频网络的急速发展，带来了每年上线的网络电影约3000部，再加上今年爆炸性发展的网络电视剧，整个中国陷入影视疯狂膨胀期，这是绝对无可置疑的事实。

由 于数量急剧增加，自然竞争激烈，每部作品的成本亦因而不断飞升。演员片酬从数十万猛加至亿元计，同时所有幕后人员都天天涨价。建影院、买设备、建立视频平 台都是钱能解决的问题，但专业导演、摄影师、美术团队、制片团队等等，从入行、累积经验、淘汰到成长，需要很漫长的时间，钱解决不了人才短缺，因此过去五 年影视市场都在抢人才。

抢夺人才最终导致国产片长期积弱，原因之一是影视工业刚好进入数码时代，原来行业中人都应该花大量时间研究、学习新技术，但现实是酬金飞涨的工作排山涌至，大家那有空闲时间，因此线上的工作人员都抗拒技术更新，久而久之已变得与时代脱节。

中 国电影市场的人才抢夺战有别于其它地方，这里的投资者绝大部份都是新入行，他们都不懂得分辨团队专业与否，在热潮下赶紧抢在前头，结果一个原来每年能应付 40集电视剧剧本的编剧，剧本费每集由5万提升至10万，更不可思议的是投资者排队捧着钱来求，工作量一下子大増三倍，每年写120集。年收入由200万 变成1200万，编剧当然不可能拒绝你把钱塞进他的口袋。好了，无论找枪手也好，什么方法也好，结果必然是剧本品质急剧下降，那些焦急的投资者用高价买来 烂剧本，所聘用的导演、摄影师、美术指导...，整个团队，在相近的情况下，必然也是高价低质，大家都想赶快拍完立马接另一部戏。怎样快快快，如何缩短制 作时间，偷工减料，这是制作团队万众一心的核心目标，投资者在不可能深入理解制作细节下，花了更多资金获得烂片品质，最终大量国产烂片充斥市场。

在 大量资金的推动下，国产作品在数量上急剧增长，结果电影人赚得眉开眼笑，我的微信有数千国内圈中朋友，不论导演、制片人、摄影师、灯光团队、经纪人公司、 编剧、演员...，每一位、每一家公司或团体，全告诉我，大家都准备在2017年全力扩展，多赚30%已算保守，预算多赚一、兩倍的大有人在。没错，几近 所有电影人都笃定这年、后年、往后的五年，都能赚更多更多，大家都信心十足。相反，无论电影、网大、网剧，能赚的投资者都极少，他们或是利润下跌，或是不 断赔钱。

电影人都越赚越多，投资者 却越赔越多，各走极端，这就是现实。正因为过去的惨赔教训没有吓怕投资者，仍然有更多、更大的资本涌进影视圈，在人才供不应求下，除了电影人价格飞升，每 个人“被迫”匆匆完成工作，赶快多做多赚，因此付出的能量大打折扣。譬如未有充分时间三思，未有集中精力出击，未能不断学习提升实力，未有充足沟通，未有 全面了解市场需要。

电影是群策群力的精工艺术商品，是以人为本的项目，当电影人都只付出三成功力，烂片的不断出现自然绝对合理。

每 个行业都必然由经验充足的核心成员支撑，当中尤以电影为什，这种烧脑力的商品，从业人员少于十年经验都难以支撑大局。然而项目数量以几何级跳升，大堆增加 的新人未能分担重任，结果为数不变的核心人才，平均每个项目付出的力量不断分薄，国产烂片一部紧接一部，原来不烂的周星驰、徐克，也加入成为烂片制造者， 赚的都是投资人口袋里的钱。

二、五年后烂片时代正式终结

国内手机游戏市场可以急剧发展，投资者可以迅速大赚，为什么影视市场不可以？大家都是创意工业啊，怎么影视项目不能急步疾跑？

因为中国严格限制外国各种游戏进入市场，因为国内手游的内容规限不严格，因为游戏行业从业员对项目的成功标准统一，容易携手向前共同战斗，但影视圈学院派跟市场派极之对立，内耗导致人才更少。

过 去5年，我认为可统称为国产片迈向绝对市场化的第一階段，戏院、银幕急增，视频平台更成熟了，源源不断的资金很充裕，宣传发行渐渐成熟，古装历史大制作、 小妞电影、惊悚片、校园爱情片...，纷纷由热潮急速下滑，每年总票房连票補及造假达到四百多亿元。不该制作烂片者也为赚快钱姑且烂一下，项目滿天飞，烂 片常见、好片难求，首个階段的5年苦日子，因为已到了瓶颈位置，正进退失据。

匆 匆5年的野蛮生长，资金大量涌入，最大收益是中国多了一大批电影人。刘老师在京认识的电影圈朋友，入行少于5年的占多数，我认为大约再走5年，经过淘汰又 淘汰后，最后仍然能䇄立在市场的电影人，因为都有十年、八年经验，大家都不敢或不再愿意随便接戏，那时才是国产影视作品百分百实力展现的时候，那时烂片才 可能不是主流。

合共整整十年，是观众给予所有电影人自由发挥的时间，你可以坚持文艺，可以背着市场需要，可以买票房造假，可以只用三成功力，可以自欺欺人，可以不珍惜机会。但市场会不断加大压力，观众会看得很清楚，你或公司的品牌未能建立起来，再要进入这个圈子便难比登天了。

人才需要时间成长，品牌也需要时间建立，十年过后，儍钱都赔光了，不靠谱的手段观众都了解，专业人才及团队成熟了，国产片才可能大放异彩。

5 年后人才济济，刚毕业的专业大学生跟好莱坞一样，入行必须从低开始，当个收音或制片助理是太合理的常情。農民工大量被大学生取代，不懂电脑特效的导演没容 身之处，编剧再没有枪手，坚持用亲人或不专业亲信当制片人的私人投资者，没办法挤进市场，电影人都怕失去工作，大家必须每个项目都拚尽十二成功力，国产烂 片时代才可能正式终结。

必须紧记，资金不能直接制成烂片，只有烂电影人才能制作烂片，因此烂片的根是肚满腸肥的烂电影人。

三、烂片来自烂脑袋

什么是影视作品？你利用手中的手机拍摄，随便可以拍一、兩小时內容，再用简单的Final Cut或同类软件剪辑，基本上已完成一个作品。在数码世代，人人可以成为导演，那请问普通人制作的故事片，跟专业的影视作品差距在那些地方？

Youtube 上有过很多点击量爆灯的视频，约兩年多前我们也有过红得发紫的《万万没想到》，这些曾获得受众热捧的作品，为什么未能延续下去？短视频生命期短暂，变身成 大电影又惨败，结果换来是网络电影及网络电视剧。而从以上兩类项目发展中，我们可以看到，项目投资额不断增加，质量不断提高，就是影视作品的肯定方向。

刘 定坚常说，不论世界怎么变化，必然不变的是每个人只有一双眼睛，大家每天都只有一样的24小时，当进入资迅爆炸年代，自然而然，每个人都会依个人喜好选择 最精彩的影视作品观看。短视频的市场价值非常有限，因为时间太短，在敍述内容上的方法限制太大，受众很容易厌倦作品的技术、编排、表达手法不断重复，所以 短视频很难构想出色内容，但同时却很容易被受众放弃，故此这类作品都难以长久生存下去。新闻及资讯性的内容可以延续生命力，因为他们的重点並不在内容表达 方式，而故事性的影视作品却刚好相反。

网 络来了，你以为网络电影会搞出很多花款，以为会走出素人电影、30至60分钟长度电影、低成本影片，结果还不到兩年，各大平台都要专业演员、明星演出，都 要求作品长度靠近90分钟，都要大家总投资额达到数以百万计。网络电视剧亦慢慢贴近传统电视剧，IP+明星+专业制作+大投资，兜兜转转最终走不出原来的 框架。

影视作品的本质是娱乐商品， 目标是受众享受和满足，更因为是大众媒体，所针对的必然是大众。所谓大众，意思是一般民众，所以有趣、刺激、豪华、优美、美丽、新鲜等等，就是影视作品内 容要点。这些要点共通的是任何人都不用花功夫学习便有反应，容易分辨好坏，譬如美丽，不论学历如何，年龄多大，知识水平高或低，都会选年轻、身裁好、五官 端正、皮肤白滑、长腿。大众所喜爱的都不复杂，都容易消化，都很直接。而学院派坚持的密码式艺术技巧，必须有过基础学习才懂得欣赏，跟大众喜好背道而驰， 必然市场极之狭窄。

把大众喜爱的点子融汇而成的作品，需要不同技术支撑不同的敍述故事方法，因此技术高低与讲故事方法能力，就是判断主创成败的关键。

你 用的器材太简单，项目时间太短，演员太平凡，技术太单薄，资源有限，作品自然不可能精彩，算是偶有佳作，别人也容易拷贝，难以建立品牌。同时掌控多种资源 适当调动、配合，技术以外还需要了不起的脑袋，你制作烂片代表你脑袋太烂、低能、是废柴，强大的脑袋打败弱小的头脑，这就是影视世界。

四、为什么没有港产烂片

香 港是中国人发展电影的先锋，港产片没有烂片？更合适的说法应该是，近年来並没有多少人揶揄、指摘香港电影圈充斥烂片。港产片真的都很出色？真的都很了不 起？当然不是，没有人投诉港产烂片，因为香港电影市场已一落千丈，全港影院总数不及50家，每年勉勉强强生产数十部影片，一千万上下投资额的占大多数，大 片都是与内地合作。

没有港产烂片，因为市场已彻底烂掉，有港产片苟延馋喘已难能可贵，大家那敢指摘。港产片已快成为罕有物种，早晚联合国会列为受保护的濒危产品，必须珍惜，不敢咒骂。

换个角度，今天国产烂片不绝，是因为大家认定这个市场形势大好、机会处处，恨铁不成钢，大家才会痛骂。希望电影人被骂醒，希望电影人知耻近乎勇，希望电影人别让观众失望，希望电影人拿出像样的作品来。

2017 年将大约产出院线电影近一千部，能上画的只有一半。再加上约3千部100万至500万的网络电影，还有疯狂增长的网络电视剧及不变的电视剧。根据市场急剧 发展的现状推算，从天而降的现金必然令电影人甘心生产烂片、烂电视剧，眼前利益令电影人的心烂掉，烂片因而不断出现。

上 年春节《澳门风云3》被评为烂片，幸好还有《美人鱼》，今年春节周星驰也搞烂片了，他以为置景付出更多，服装费用更高，特效花费更多，制作费更大，出来的 便不可能是烂片。却不知观众的标准是主创必须用心，周星驰没有努力把笑话搞好，徐克没有把制作做好，观众都一淸二楚。你不用心做出你应该有能力做到的标 准，这就是烂片。烂片因人而异，我非常肯定，要是《西游伏妖篇》是如花李健仁导演的作品，全中国肯定没有任何人指斥这是烂片。但这是周星驰与徐克联合泡制 的大片，质量跟大家预期相差太远，所以这是众口一致的烂片。

要是大家明白你脑袋不烂、不是低能又不是废柴，但依然生产烂片，唯一的解释是你的心腐烂了，因此骂声此起彼伏，因为骂的人都很伤心，都很失望。

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