大家都知道高质量的电影配乐不仅让电影情绪渲染放大，让情节拔高升华，让故事发展高潮，更是能让人心深深震撼。有段时间打开网易云音乐随便听电影配乐，不觉中发现很多好看到爆的电影配乐都出自一个叫Hans Zimmer（汉斯·季默）的家伙之手，本着一颗好奇的心，扒一扒这位电影配乐大神。

有个段子，往年对Hans Zimmer的评价是这样的：

“一般电影观众：谁啊？不认识，加勒比海盗？对对，那音乐老好听了！

熟悉配乐的人：好听！德味！大师！

高冷人群：罐头音乐！流水线作品！毫无灵魂！”

但在《星际穿越》出来之后，那一部分高冷人群也改口道：神神神神神！（笑）

据百科资料，1988年，汉斯·季默为电影《雨人》配乐，首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。1990年凭《为戴茜小姐开车》的配乐，首获格莱美奖提名 。1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖 。1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监 ，并于同年获颁音乐创作组织BMI电影音乐终身成就奖。2003获得由美国作曲家、作家与出版商协会授予的亨利·曼西尼终身成就奖 。2007年，入选英国《每日电讯报》“全球百大天才”名单 。2010年12月8日留名好莱坞星光大道 。

       不完全统计，迄今为止汉斯·季默共获得9次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，9次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。

Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，但他并没有接受正规的音乐教育。在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。” 

他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐。早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在戛纳电影节上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，导演Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为他的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象。 

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座格莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。 

下面我们来感受下这位大师的代表作，从角斗士到狮子王，这些是他迄今为止最棒的配乐。

1、《角斗士》

       这是Hans Zimmer获得传奇地位的原声音乐，从超凡脱俗的“极乐世界”到史诗管弦乐“向他致敬”。Hans Zimmer在他的乐谱中使用了简单而伟大的旋律，将《角斗士》推向了音乐成功的电影行列。

2、《加勒比海盗》

       Hans Zimmer与 Klaus Badelt合作了《黑珍珠的诅咒》，两人共同创作了这部电影的主题。尽管有人指责作曲家的作品缺乏与“旋涡”类型的联系，但Hans Zimmer和 Klaus Badelt最终成功地创作出了一个令人难以置信的杰克船长的作品。

3、《福尔摩斯》

       Hans Zimmer在Guy Ritchie翻拍的《神探夏洛克》(Sherlock Holmes)中使用了一架坏掉的酒吧钢琴。齐默尔给里奇的配乐以班卓琴(banjo)、西姆巴隆(cimbalom)和“尖声小提琴”(squeaky violins)为特点，他将自己的配乐称为“波格(Pogues)加入罗马尼亚管弦乐队的声音”。

4、《盗梦空间》

       这一系列电影音乐简直燃到爆！令人难以置信的是，Hans Zimmer为克里斯托弗·诺兰的电影配乐，灵感来自伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf)的歌曲“Non, Je Ne regret tte Rien”——从雷鸣的长号主题到小提琴中威胁人心的半音旋律。

       但是，他认为，他仍然有资格获得奥斯卡最佳原创配乐奖。他告诉《纽约时报》:“我没有用这首歌，我只用了一个音符。我从法国国家档案馆找到了最初的大师。然后在法国找到了一些疯狂的科学家，他们真的会把这个细胞从DNA中取出来。”

5、《黑暗骑士》

       Zimmer的招牌技术平衡了管弦乐和电子声音，《黑暗骑士》也不例外。“大约是对半，”他说。“我从不把小提琴与合成器分开——两者都是制作音乐的方法和手段。”

       Zimmer承认，他花了一年的时间完成了这部黑暗、充满黄铜的配乐，并将克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的电影描述为他参与过的最具挑战性的项目之一。他说:“我们有很多想法，但从来没有足够的时间。”“这么说吧，我得和我的一些魔鬼呆一会儿。”

6、《狮子王》

        这位作曲家凭借迪士尼的《狮子王》(The Lion King, 1994)获得了他的第一个奥斯卡奖，在这部影片中，他将大型管弦乐力量与乐波M和Elton John的非洲合唱音乐完美地融合在一起。

        此外，迪士尼还将在2019年重拍的同名电影中再次启用Hans Zimmer，由唐纳德格洛弗(Donald Glover)和碧昂丝(Beyonce)主演。

7、《达芬奇密码》

       Zimmer的宗教音景，由大型管弦乐队、合唱队和管风琴组成，给你一种刚走进一座辉煌的彩色玻璃大教堂的感觉。尽管该片本身的评价褒贬不一，Zimmer的史诗配乐还是获得了2007年金球奖最佳原创配乐提名。

       导演罗恩·霍华德说:“汉斯·齐默尔给了我们非常难忘的音乐，我们可以在电影的框架内欣赏，也可以完全独立地欣赏，在那里你可以让声音带你踏上自己的私人旅程。”

8、《星际穿越》

       Hans Zimmer和Nolan参观了伦敦的圣殿教堂，用1926年哈里森的风琴为星际配乐录制音乐，为科幻电影创造了一种令人惊讶的宗教感。在风琴的顶部，他增加了34根弦，24根木管和4架钢琴，以及一个60声道的唱诗班。

       Hans Zimmer在《星际穿越》中的作品获得了奥斯卡奖和好莱坞音乐媒体奖的原创配乐提名。

9、《真实罗曼史》

        在《真实罗曼史》中，克里斯蒂安·斯莱特(Christian Slater)与帕特里夏·阿奎特(Patricia Arquette)结婚，从皮条客那里偷可卡因，并试图在好莱坞销售。

        《真实罗曼史》的配乐取材于五九十年代的摇滚音乐，包括合成器和电子鼓，与《盗梦空间》或《蝙蝠侠》的史诗般的感觉相去甚远，但在他的元素中，它更像是Hans Zimmer。

10、《珍珠港》

       听着《珍珠港》的原声音乐，而不把它变成一段无法控制的哭泣，这本身就是一项艰巨的任务。强烈的主题，总是由钢琴演奏，不断建立在史诗般的渐强的弦乐，背后其实有一个庞大的管弦乐队。

       Hans Zimmer的原创作品获得金球奖最佳原创配乐奖提名，输给红磨坊！但这至今仍被认为是他最美丽的作品之一。

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流。

不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的标签，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。 

一些电影音乐的研究者认为Hans Zimmer这样的作品高度程式化的创作，导致电影音乐——这个自1908年诞生一百多年来几乎能与电影平起平坐的艺术品——变成了一个低廉的附属品。电影音乐在其历史上如此快速的转型确实让很多还沉浸在好莱坞黄金、白银年代作曲家的电影音乐迷们无所适从，由此形成了一派。

不过这种在特定画面创作特定情绪的音乐的手法，无疑是如今商业电影最为需要的模式。汉斯季末的创作手段也直接导致了为满足商业化需要而产生的罐头音乐。对于罐头音乐这种低廉的成本和极的高效率，但缺乏艺术考量的方法对电影音乐产业的打击引起了不少作曲家的不满，他们认为是一种退化。2009年，电影音乐记者乔恩•伯林格姆（Jon Burlingame）写了一篇名为《电影音乐作曲家们的失势》的文章，阐释了当今电影音乐和电影作曲家们的地位。其中引用了一句查德•贝里斯的话说明了之前作曲家和汉斯季末们创作的不同：“二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，凭空创作音乐（create music from whole cloth）而不是去像当今作曲家那样从Band-in-a-Box或者Cinescore这样的音乐素材库里‘挑’音乐。”

在我看来，一个不会经营的商人不是优秀的作曲家。Hans Zimmer深知如今的导演对画面音乐的需求：几乎每一部作品都精准的体现了音画合一——尤其是在商业片领域。再加上如今电影特效的功力和较之以前画面情绪的提升，让电影音乐也确实不再需要当年创作模式来满足。可以说，是电影工业的发展成就了如今汉斯季末的成功，也可以说，是汉斯季末正好赶上了电影工业发展的需要。

毕竟能频频创作出符合大众口味的火爆音乐是一种不可小觑的能力，亲爱的朋友们，你们觉得呢？