今年年初，周星驰导演的新片《美人鱼》热映，那首由莫文蔚和郑少秋演绎的《世间始终你好》掀起了怀旧热潮。其中不仅有郑少侠再次出山的惊喜，更有周星驰与莫文蔚的情爱纠葛，以及歌曲本身牵扯出的回忆和感伤。

△昔日的“大侠”和“眷侣”，勾起人几多往事～

其实，翻检与星爷有关的记忆，除开那些夸张生动的表演，荒谬却又贴切的大段台词外，还有一首首动听或是有趣的旋律。今日我们就来梳理星爷的电影音乐有哪些类型，感受一下星爷的音乐品味究竟如何呢?

无厘头的电影，当然首先要搭配无厘头歌曲。在星爷的众多无厘头歌曲中，尤以一首《only you》最为人熟知和传唱。此歌原是黑人演绎的经典爵士乐，1953年，被用于美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片《罗马假日》中当作插曲，旋律慵懒随性，词句深情婉转，营造出最适合酝酿爱情的温柔气氛。然而在《大话西游》中，导演将其改编为中文词，被用于师徒全部被囚禁时，唐僧表达对悟空的信任和托付。画风突变，音乐和情节形成巨大冲突，唠叨呆板的唐僧形象迅速凸显，令人捧腹的同时，谁都忍不住跟着哼唱几句。

△人有人的妈，妖有妖的妈，你都不是，你是人妖～

在《大话西游》中还有八戒的“吹气球，吹个大气球”也是无厘头的经典乐曲，完全呈现了八戒的憨痴可爱，当年在生活中唱上一句已成最潮的“神转折”，后面还要加上一句“哇，好大的棉花糖啊～～”，或是“老婆，快出来看上帝！”而这已经可以当作网络语言的起源鼻祖了。

△星爷的深情告白，成了我们关于爱情的最初记忆

除此之外，《唐伯虎点秋香》里面的“烤鸡翅膀歌”也不得不提，本来是针锋相对的生死时刻，突然双方却为了鸡翅膀开始对歌，观众内心产生强大落差。“心情大不同”的说唱也可归于此类，它们和含笑半步颠的广告拥有相似的喜感。现代的传播方式与古代题材行形成强烈反差，周氏幽默由此产生。

△烤鸡翅膀，我最爱吃～

另外还有《鹿鼎记》里的“一句话点醒梦中人”，《喜剧之王》中的“七叔之歌”，均属于这类无厘头式歌曲，它们与电影原本的故事相得益彰，对剧情中的神转折和大反差进行渲染或补充，给我们留下了极为深刻的记忆。

喜爱星爷的影迷，一定可以从他夸张的表演中，看到深藏于内心的那份深情和执着。而那些无厘头情节刻画出的小人物，也有着荒谬到悲情的梦想和经历。这正是星爷电影中最触动人心的内核。与此呼应的，则是一首首深情婉转的情歌。

△小丑的心事，又有谁去理会呢？

看过《仙履奇缘》的人，永远不会忘记影片的结尾，至尊宝借着法术成功撮合了两人，自己却落寞的从人群中走出，与师徒再次踏上西行的旅程。漫天黄沙中，四个背影如此的孤独和沧桑，《一生所爱》响起，悠长铃声和卢冠廷醇厚的声线，为这份注定悲伤的爱情提供了最佳注脚。

卢冠廷现场演绎《一生所爱》

△抛开尘缘、立地成佛，星爷内心也是如此矛盾纠结吗？

而与剧情契合的最好的莫过于《国产零零漆》里的《李香兰》，潜伏狙击的袁咏仪和插科打诨的星爷配合完成暗杀任务，为了实现定位，星爷坐在钢琴前。剑拔弩张之际，画风突变，星爷竟然化身为浪漫的钢琴王子，深情演绎了一首《李香兰》，故事的转折得以顺利推进，袁咏仪也被歌声感染，沉醉其中，两人暗生情愫，小人物的平凡情感得以呈现。

△耍宝的丑角一旦深情，更会让人欲罢不能

当然，星爷的深情处，绕不开《月光宝盒》片尾曲，莫文蔚演绎的《未了情》。它让人忆起两人在荒漠中的陪伴，以及不断穿越拯救彼此的坚守。两人的爱恨纠缠、欲拒还迎，怎么能轻易了结？多年后，再联系起两人在现实中的契合、疏离再到合作，情爱的甘苦实在令人唏嘘不已。

值得一提的是，星爷在电影中所诠释的小人物情爱，没有其他电影那样的恢弘，更没有一见钟情或是铁石盟守，却多是彼此困在一处，从最初的矛盾、排斥、抗拒，再到无奈、怜悯，在陪伴之中逐渐生发的依赖和守候。这缺乏冲突性和新奇感，却与现实中的情感如此逼真相似。无论是《喜剧之王》的《恋一世的爱》，还是《92家有喜事》中的《分飞燕》，它们诉说平淡朴实的简单感情，却以最贴切的方式，深刻的触动了同为平凡人的大量观众。

△平凡人的最佳表白：“这辈子我养你啊！”

娱乐圈曾围绕星爷爆发过一次激烈争议，起因在于几位曾经的合作者跳出来批评星爷严苛、较真、冷漠无情和不谙世情。一时倒挺双方在媒体上互喷口水，争吵撕逼。身处漩涡中心的周星驰却选择不回应、不解释。

其实，并没有人真正的理解星爷，更无法从各种混淆矛盾的表象中挖掘出真实的他。正如剧中角色唱出的深情歌曲，放肆搞笑和浪漫深情谁代表着现实中的周星驰？他在电影中不断的拓展和创新着喜剧的定义，但不断出现的经典歌曲又在透露着星爷灵魂中的怀旧情结。

△如此种种，谁才是真正的星爷？

星爷电影中的经典旋律可谓“俯仰皆是”，《世间始终你好》便是其中代表。这首《射雕英雄传》的主题曲早已是八零后记忆中最经典的影视金曲，它携带着侠肝义胆、豪气干云的少年情怀，常常让中年发福的八零后们感慨万千。在《美人鱼》中，邓超和女孩对歌般表演片段，在戏仿的同时，也是以独特的方式进行致敬。

而《赌侠》本是一部极具现代气息的作品，但当星爷坐上赌桌，被对手的电子眼睛迷惑时，脑中产生幻象，画面突然跳转至《笑傲江湖》的经典段落，一身素衣、手拂古琴，对着湖面吟唱起《沧海一声笑》，抒发着飘零江湖的豪迈与寂寥。虽然只是短暂抒情，貌似戏仿，其实也可作为解读为对混迹赌场的人生感怀。

还有《破坏之王》中《容易受伤的女人》，玩闹般摧毁现实中一切完美和束缚，但击碎一颗善意的女人心，却只能令观者哭笑不得；还有《算死草》片尾葛民辉翻唱梅姑的《心肝宝贝》，历经坎坷，两位小人物终成正果，这般爱恋，不正如何欢的嗓音那般沧桑质朴？还有《食神》中莫文蔚突然唱出的《陆小凤》，抓紧白衬衫的血手配上“情与义，值千金”的歌词，愕然的表情之后，观者应能感受到其中的真挚和酸楚。

△许多女明星都在星爷电影中因扮丑然后走红，但是像莫文蔚这样还能与星爷谱写出一段恋曲的却不多。

正是这些经典歌曲，为星爷的电影增添了几分深沉的底色，在不断的颠覆、摧毁之后，依然保有一份敬重经典、珍惜旧情的初心，这或许也是星爷内心的底线和操守，而它们也令观者在捧腹大笑、开怀畅快之际，察觉到眼角渗出的那滴怀旧和感伤的泪痕。

作为喜剧大师，周星驰电影绝对离不开戏谑热闹。玩闹风格的音乐元素那是不可缺少的。他们轻快却不轻浮，热烈而不喧嚣，是星爷喜剧中的丰富笑点和独特标志。

将玩闹音乐最集中呈现的莫过于《唐伯虎点秋香》，“禀夫人”、“拼命护住脸”、“心又悲”等许多段落都结合了节奏说唱的方式，其中尤以“禀夫人说唱”最为经典。片中唐伯虎以说唱的方式，虚构出自己的成长经历、悲惨遭遇和与唐伯虎的强烈仇恨。提供节奏的从最初的瓷杯，到全套碗碟，再到木凳和铜镜组成的爵士套鼓，情绪从低沉到亢奋，配乐和声线也从婉转越发激昂。制造出严肃和荒谬并存的喜剧效果。后来那首在网络上热传的神曲《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》正是这种幽默方式的一种扩展。

△以荒谬消解严肃，星爷可算此幽默方式的始祖

而《少林足球》主题曲《踢出个未来》也是玩闹派的典型。拥有轻快节奏和绚丽电音的畅快摇滚，被华仔演绎得轻松舒展。配以对人生的豁达态度和禅佛境界，将“少林”和“足球”两个概念融合得天衣无缝，也为这部欢乐的电影增色不少。而在正式放映版本中被剪掉的《少林功夫好》，由大师兄黄一飞和星爷拿着扫帚共同演唱，在玩闹之间，把两位“底层人士”的失魂落魄生动呈现。

另外还有《男儿志》、《家有喜事1992》中的那首《齐欢唱》，以及《赌侠2》中的那两首《叉烧包》和《给我一个吻》，欢乐旋律伴随着星爷拙劣舞姿和百变表情，却给了我们关于时光最生动的记忆。

当然，本文只是挂一漏万，小编期待着粉丝们能在星爷的电影中寻找到属于你自己的“影视金曲”，毕竟“人活一辈子，最重要的是开开心心的嘛～”

来源：腾讯电影

 

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